Ο Joey Santiago και η Paz Lenchantin στο νέο άλμπουμ των Pixies "Doggerel", επιστρέφουν στη σκηνή

Μετά την κυκλοφορία του έβδομου Pixies στούντιο άλμπουμ Κάτω από το Eyrie τον Σεπτέμβριο του 2019, η ομάδα αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το δρόμο το 2020 καθώς επικράτησε η καραντίνα της πρώιμης πανδημίας.

Περιστρέφοντας, το συγκρότημα άλλαξε τελικά ταχύτητα, περνώντας από τον τρόπο περιοδείας στο γράψιμο, με τον τραγουδιστή, κιθαρίστα και τραγουδοποιό Black Francis να μπαίνει σε μια παραγωγική πορεία.

«Όταν το δέλτα χτύπησε, έπρεπε να ακυρώσουμε κάποιες παραστάσεις. Και η καρδιά μου μόλις βούλιαξε. Ποιος ήξερε πότε θα γυρνούσαμε; Τελικά, φαινόταν απλώς προφανές: ας κάνουμε απλώς έναν νέο δίσκο», εξήγησε ο μπασίστας και δευτερεύων τραγουδιστής Paz Lenchantin. «Άρχισε να γράφει δύο μήνες πριν πάμε να ηχογραφήσουμε και είχε περίπου 40 τραγούδια», είπε. «Δεν ήμασταν ποτέ τόσο προετοιμασμένοι».

Ηχογραφήθηκε στο Βερμόντ στο Guildford Sound, Με σκύλο (τώρα διαθέσιμο σε CD, βινύλιο ή κασέτα και μέσω υπηρεσιών ροής μέσω BMG), σηματοδοτεί το τρίτο άλμπουμ των Pixies τόσο για τον Lenchantin όσο και για τον παραγωγό Tom Dalgety. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια παρτίδα από δώδεκα υπέροχες αποχρώσεις τραγουδιών που χαρακτηρίζουν περίπλοκες ακουστικές στιγμές που εντούτοις συνδυάζονται ως πιο ώριμες αλλά ακόμα άμεσα αναγνωρίσιμες στιγμές των Pixies.

Το νέο άλμπουμ σηματοδοτεί τους πρώτους τίτλους τραγουδιού των Pixies για τον κιθαρίστα Joey Santiago, ο οποίος έγραψε τη μουσική για το "Dregs of the Wine" και τους στίχους στο "Pagan Man", μια ειδική κιθάρα που αγοράστηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας που διαφαίνεται μεγάλη στη δημιουργική του διαδικασία αυτή τη φορά. περίπου.

«Δεν ήταν η κιθάρα που πραγματικά ήθελα να πάρω. Αλλά πήρα ένα πολύ ωραίο. Νομίζω ότι είναι ένα Martin 0-18. Είναι ένα ¾», εξήγησε ο Σαντιάγο. «Το κατάστημα κιθάρας είχε τον ίδιο καναπέ στον οποίο κάθομαι εγώ αυτή τη στιγμή. Έπαιζα κιθάρες στον καναπέ για να δω πώς είναι. Έτσι η μικρότερη κιθάρα ένιωθε καλύτερα. Όλα προορίζονταν για τον καναπέ», είπε. «Αυτό συνέβαλε σε πολλά αυτού του άλμπουμ. Με έκανε να παίξω».

Μίλησα τόσο με τον Santiago όσο και με τον Lenchantin για τον αντίκτυπο του Guilford Sound Με σκύλο και η μουσική ως σύνδεση με την κυκλοφορία των Pixies, που κλείνουν ζωντανά ραντεβού στην Ιαπωνία περιοδεία της Αυστραλίας και της Νέας Ζηλανδίας στις 2 Δεκεμβρίου πριν μετακομίσουν στην Ευρώπη τον Φεβρουάριο του 2023. Ακολουθούν τα κυριότερα σημεία δύο ξεχωριστών βιντεοκλήσεων, ελαφρά επεξεργασμένα τόσο για διάρκεια όσο και για ευκρίνεια.

Διάβαζα λοιπόν στο Guilford Sound στο Βερμόντ. Είναι προφανώς γραφικό. Βλέπω ότι είναι ένα πράσινο στούντιο. Τι είδους αντίκτυπο είχε αυτή η τοποθεσία Με σκύλο?

ΠΑΖ ΛΕΝΧΑΝΤΙΝ: Ένα στούντιο κάνει τη διαφορά. Από την πλευρά μου, είναι ο καλύτερος ηχητικός δίσκος μπάσου που έχω κάνει ποτέ.

Guilford Sound… Δεν ξέρω τι θα μπορούσε να ήταν διαφορετικό γιατί δεν έκανα κάτι διαφορετικό – χρησιμοποίησα το ίδιο μπάσο που χρησιμοποιούσα πάντα (το αγαπημένο μου μπάσο Fender P που πραγματικά πήρα στο Σικάγο). Ένα από τα αγαπημένα μου όργανα στον πλανήτη. Είναι η αληθινή μου αγάπη που το βρήκα επιτέλους. Απλώς δεν θα παίξω τίποτα άλλο. Είναι το καλύτερο μπάσο. Είναι γεννημένος στις 1965 Ιουνίου 5. Τι θα μπορούσε λοιπόν να είναι διαφορετικό; Αλλά κατά κάποιο τρόπο στο Guilford Sound, είναι ο καλύτερος ήχος που είχα ποτέ από το μπάσο μου. Ίδιος ενισχυτής, ίδια όλα – αλλά ο ήχος είναι τέλειος.

Το ήλπιζα για αυτό όλη μου τη ζωή και μετά ήταν εκεί.

Υπάρχουν μερικές πραγματικά όμορφες στιγμές σε αυτό το άλμπουμ – τέτοιου είδους αποχρώσεις με ακουστική άνθηση. Πώς θα λέγατε ότι η σύνθεση των τραγουδιών έχει αυξηθεί εδώ τα τελευταία χρόνια, ιδίως όταν άρχισαν Με σκύλο?

JOEY SANTIAGO: Νομίζω ότι έχει γίνει πιο ώριμο. Είναι φτιαγμένο καλύτερα. Θα πάει σε τρία λεπτά εν αγνοία μας. Είναι σαν, "Τι είναι αυτό;" Τρία λεπτά. Ακόμη και όταν έβαζα πράγματα μαζί εδώ, έλεγα, «Πόσο καιρό είναι αυτό; Αναρωτιέμαι πόσο καιρό είναι… Τρία λεπτά;! Τι έγινε με τα σύντομα τραγούδια;» Θα είναι προσπάθεια να γράψουμε σύντομα τραγούδια τώρα. Τότε, ήταν ακριβώς σαν, «Φ-Κ το. Είναι ενάμιση λεπτό. Δεν μπορούμε να το βοηθήσουμε.”

ΠΑΖ: Αυτό σε σύγκριση με τα άλλα δύο που έκανα ήταν μοναδικό με την έννοια ότι ερχόμαστε από μια πανδημία και δεν ξέραμε τι θα συμβεί – ποια είναι η μοίρα μας. Θα βγούμε με τον δίσκο που έπρεπε να κάνουμε περιοδεία; Όταν χτύπησε το στέλεχος δέλτα, έπρεπε να ακυρώσουμε κάποιες παραστάσεις. Και η καρδιά μου μόλις βούλιαξε. Ποιος ήξερε πότε θα γυρνούσαμε; Τελικά, φαινόταν προφανές: ας κάνουμε απλώς έναν νέο δίσκο.

Ο Charles [Thompson] άρχισε να γράφει δύο μήνες πριν πάμε να ηχογραφήσουμε και είχε περίπου 40 τραγούδια. Κάθε μέρα από τη μέρα που αποφασίσαμε να πάμε στο στούντιο, έγραφε ένα άλλο τραγούδι – κυρίως σαν ακουστικές εκδόσεις demo.

Δεν ήμασταν ποτέ τόσο προετοιμασμένοι. Κανονικά, έχουμε κάποια τραγούδια αλλά γράφουμε στο στούντιο. Αυτή τη φορά, ήταν σαν ο Tom Dalgety να πήρε τα 40 τραγούδια και να προδιαμορφώσει την ιδέα του για όλα τα τραγούδια που θα λειτουργούσαν πολύ καλά μαζί για να κάνουν έναν καταπληκτικό δίσκο των Pixies. Αποφάσισε λοιπόν ποιες θα έπρεπε να κάνουμε. Και ήταν περίπου 16 τραγούδια.

Δεν μου αρέσει να κάνω πολύ προπαραγωγή γιατί δεν ξέρω τι θα κάνουν όλοι οι άλλοι. Αλλά μου αρέσει να βάζω τα χέρια μου στα σχήματα των τραγουδιών. Όταν μπήκα, απλώς πήγα με το πρώτο μου ένστικτο ως βάση. Για μένα αυτό είναι το πιο σημαντικό. Γιατί αν το σκεφτείς υπερβολικά, αρχίζει να ακούγεται τετράγωνο.

Αυτή τη φορά, αυτό που ήταν διαφορετικό, είναι ότι αφιερώσαμε περισσότερο χρόνο όχι για να βρούμε τραγούδια, αλλά απλώς πληκτρολογώντας πραγματικά τα τραγούδια και προσθέτοντας πράγματα. Μπορέσαμε να σκεφτούμε τα τραγούδια που υπήρχαν ήδη και να βγάλουμε τα καλύτερα από αυτά με τον χρόνο μας.

Αυτό που το έκανε επίσης διαφορετικό είναι ότι οι σχέσεις μας έχουν μεγαλώσει σε αυτό το σημείο. Αυτός είναι ο τρίτος δίσκος του Tom. Έβγαλε τις καλύτερες ερμηνείες από μέσα μας. Γιατί ξέρει πλέον πώς δουλεύουμε και πώς παίζουμε και πώς προσεγγίζουμε τα τραγούδια. Δεν προσπαθεί να βάλει τον εαυτό του στο δίσκο – βγάζει πραγματικά το καλύτερο από εμάς.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΠΟ ΦΟΡΕΣΟ Ντέιβιντ Λόβερινγκ στο νέο σετ κιβωτίων Pixies «Live In Brixton» και στο τι είναι μπροστάBy Jim Ryan

Έτσι, για πρώτη φορά σε περισσότερα από 35 χρόνια, ο Joey έχει συγγραφικό τίτλο Pixies – δύο μάλιστα. Πώς ήταν να δουλεύεις στα «Dregs of the Wine» και «Pagan Man;»

ΠΑΖ: Το ξέρω! Το αγαπώ τόσο πολύ. Το αγαπημένο μου νέο πράγμα που συνέβη σε αυτόν τον δίσκο είναι να ακούσω τι έχει βρει ο πιο ψυχεδελικός άντρας που έχω γνωρίσει ποτέ σε δίσκο των Pixies.

Το "Pagan Man" είναι τόσο Joey. Μπορείτε πραγματικά να τον δείτε. Μπορείτε πραγματικά να τον γνωρίσετε ακόμα καλύτερα με τη γραφή του. Γιατί είναι ειλικρινής. Δεν προσπαθεί να γίνει κανένας άλλος. Δεν νομίζω ότι μπορεί να είναι κανένας άλλος!

Γιατί πήρε τόσο πολύ; Δεν γνωρίζω. Ίσως ήταν η πανδημία. Έγιναν κάποια πράγματα που είναι θετικά. Και, σε αυτήν την περίπτωση, θα μπορούσε να είναι αυτή η κιθάρα που αγόρασε – αυτή η ακουστική κιθάρα που τον ενέπνευσε να γράψει.

Joey, τι είδους κιθάρα αγόρασες και πώς ενέπνευσε το μέρος που πήρες το "Dregs of the Wine" μουσικά;

JOEY: Δεν ήταν η κιθάρα που πραγματικά ήθελα να πάρω. Αλλά πήρα ένα πολύ ωραίο. Νομίζω ότι είναι ένα Martin 0-18. Είναι ένα ¾.

Και ήταν κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Το κατάστημα κιθάρας είχε τον ίδιο καναπέ στον οποίο κάθομαι τώρα. Έπαιζα κιθάρες στον καναπέ για να δω πώς είναι. Έτσι η μικρότερη κιθάρα ένιωθε καλύτερα. Όλα προορίζονταν για τον καναπέ.

Αυτό συνέβαλε σε πολλά αυτού του άλμπουμ. Με έκανε να παίξω.

Με πήγε στο μονοπάτι, αν μπορούσατε να το ακούσετε, του The Who. Ανέβηκα, εν αγνοία μου, με μερικές συγχορδίες Townshend – sussed ακόρντα. Λοιπόν, μόλις έφτασα σε αυτό - τη δική μου εκδοχή του "Pinball Wizard". Δεν είναι κάτι παρόμοιο όμως… Προσβάλλω τον μάγο καθώς μιλάμε. (γέλια)

Paz, μερικά από τα αγαπημένα μου φωνητικά από σένα Με σκύλο βρίσκονται στο "Vault of Heaven". Ένα τέτοιο τραγούδι μοιάζει σχεδόν σαν ένας κενός καμβάς όσον αφορά αυτό το δευτερεύον φωνητικό. Πώς γεμίζετε τα μέρη σας σε αυτόν τον χώρο;

ΠΑΖ: Μου αρέσουν οι χώροι. Όταν είπες "κενά", στην πραγματικότητα, μου αρέσουν τα κενά.

Τις περισσότερες φορές, υπάρχει αυτή η ιδέα όπου πρέπει να πηδήξεις πάνω από ένα φωνητικό και να δημιουργήσεις μια συγχορδία και αυτό είναι ένα εφεδρικό φωνητικό. Συνήθως μου αρέσουν τα κενά μεταξύ του μολύβδου του, όπου μπορώ να μπω με ένα γάντζο ή μπορώ να μπω με μια λέξη που ήταν σε έναν στίχο στο ρεφρέν.

Δεν μου αρέσει να προσθέτω κάτι απλά για να προσθέσω κάτι. Δεν είναι για μένα, είναι για το τραγούδι. Αυτό το τραγούδι ωθεί προς τα εμπρός προσθέτοντας κάτι; Βγάζει περισσότερο το τραγούδι προσθέτοντας κάτι; Είναι αυτό το μέρος κολλητικό; Μου αρέσει να κάνω τους ανθρώπους να τραγουδούν προσωπικά. Αισθάνομαι σαν μαζορέτα με αυτή την έννοια. Κάτι πιασάρικο ή διασκεδαστικό. Και συνήθως είναι το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό.

Και, πάλι, δεν το πολυσκέφτομαι. Γιατί όταν το κάνεις, προσπαθείς πάρα πολύ. Το τραγούδι έγινε πραγματικά. Σου λέει τι θέλει – και πρέπει απλώς να το ακούσεις. Είναι σίγουρα το πρώτο σου ένστικτο.

Παζ, παρασκευάσατε επίσης το βίντεο για το "Vault of Heaven", συνεργαζόμενος με τον σκηνοθέτη Charles Derenne. Πώς ήταν να δουλεύεις σε αυτό το βίντεο;

ΠΑΖ: Ο Τσαρλς και εγώ γνωριστήκαμε πριν από πολύ καιρό. Κάναμε μια ταινία μαζί. Με επέλεξε να είμαι στην ταινία του. Είναι ένα ντοκιμαντέρ για καλλιτέχνες στο Λος Άντζελες. Ήμουν ο μόνος μουσικός στην ταινία. Λέγεται Ηλιοβασίλεμα 24. Ήταν πραγματικά τιμή μου που με επέλεξε.

Είμαι πολύ χαρούμενος που οι Pixies με ρωτούν σχεδόν για κάθε άλμπουμ, "Θες να κάνεις αυτό το βίντεο;" Και πάντα λέω ναι. Αλλά μου αρέσει επίσης να δουλεύω με ανθρώπους και να συνεργάζομαι με ανθρώπους. Σε αυτή την περίπτωση, έλεγα «Γεια σου, θα ήθελες να το κάνουμε αυτό και να δουλέψουμε μαζί στο σενάριο; Πραγματικά πιστεύω ότι θα ήσουν τέλειος για αυτό.»

Μου άρεσε πολύ η συνεργασία μαζί του. Χρησιμοποιεί φιλμ! Είναι παλιό σχολείο. Είναι Γάλλος. Είναι ψυχεδελικός με τον τρόπο που μου αρέσει, όπου είναι ωμό και αστείο. Και ουάου. Πραγματικά εντυπωσιάστηκα με αυτό που έκανε. Ειδικά όταν παίρνει αυτό που παρουσιάζεις σε διαφορετικό μέρος. Και αυτό είναι που κάνει έναν πραγματικά καλό σκηνοθέτη. Είναι υπέροχος.

Πυροβολήθηκε στα 16 χλστ. Το μόνο που τράβηξα ποτέ σε βίντεο ήταν το "Human Crime". Το "Classic Masher" είναι Super 8. Το "Long Rider", το σερφ, είναι 16.

Μου αρέσει η ταινία. Είναι μια παλιά σχολή, κλασική εμφάνιση. Και μπορείτε να το δείτε.

Μετά από τα περίεργα των τελευταίων δυόμισι ετών, πώς ήταν τελικά να μπορέσεις να ξαναβρεθείς στη σκηνή μπροστά σε πραγματικούς θαυμαστές;

ΤΖΟΪ: Ουφ! Καταρχάς, ποτέ δεν πίστευα ότι θα συνέβαινε μέχρι να βρεθούμε στη σκηνή. Ποτέ δεν ήξερα αν θα τα καταφέρναμε στη σκηνή – σε κάθε παράσταση. Είπα στον εαυτό μου: «Αν μπορούσαμε να φτάσουμε στο Τελ Αβίβ – και να παίξουμε Τελ Αβίβ – τότε είμαστε σε περιοδεία». Και δεν ξέρω πόσες συναυλίες ήταν αυτές – ίσως τρεις εβδομάδες μετά την περιοδεία και είχαμε 11 εβδομάδες μπροστά. Αλλά αυτό ήταν το καναρίνι στο ανθρακωρυχείο. Και αυτό ήταν. Έτσι ένιωθε. Ένιωσα υπέροχα που ήμουν έξω – αλλά, ταυτόχρονα, ήταν σαν, «Θα συμβεί;»

ΠΑΖ: Μερικές φορές πρέπει να λυγίσεις τα γόνατά σου για να πηδήξεις – στην πραγματικότητα κάθε φορά. Πρέπει να κατέβεις για να ανέβεις πιο πέρα.

Από την εμπειρία μου για το τι συνέβη, μερικές φορές τα πράγματα είναι ευλογίες χωρίς να το γνωρίζω. Από την καλλιτεχνική πλευρά των πραγμάτων, το διάλειμμα είναι σαν μια κάθαρση πριν από έναν εντελώς νέο κύκλο. Για τον εαυτό μου, νομίζω ότι ωφέλησε. Η τελευταία περιοδεία που κάναμε, το τελευταίο σκέλος –τρεις μήνες στο δρόμο κάθε μέρα– ακούγουμε καλύτερα από ποτέ. Ο Κάρολος φαίνεται καταπληκτικός. Όλοι φαίνονται απίστευτοι. Η νηφαλιότητα του Τζόι τον έχει ανατινάξει. Είναι σαν… Τον σηκώνω στις οθόνες μου σαν, "Ναι!"

Η εμπειρία μου ως αντικατάσταση – δεν το νιώθω πια, ξέρετε; Είναι αυτό το πράγμα που μπαίνω και είμαι 100% Pixie. Αυτή η μεταμόρφωση έχει συμβεί. Και αισθάνεται πιο σίγουρο από ποτέ. Αυτό το ρεκόρ είναι το καλύτερο από τη δεκαετία του '90. Είμαι πολύ περήφανος για αυτό.

Ήμουν πολύ ραγισμένη που δεν περιοδεύω Κάτω από το Eyrie. Αλλά η φιλοσοφία μου στη ζωή είναι όταν χάνεις κάτι, κάνε το επόμενο ακόμα καλύτερο. Και τότε νιώθεις καλύτερα. Και ήταν πάντα έτσι. Και πραγματικά νιώθω ότι αυτός ο δίσκος είναι ακριβώς αυτό.

Πόσο σημαντικός είναι ο ρόλος της μουσικής, ειδικά της ζωντανής μουσικής, να φέρνει κοντά τους ανθρώπους και να συνδέει τους ανθρώπους;

ΠΑΖ: Αυτό είναι 100% πολύ σημαντικό – να φέρεις κοντά τους ανθρώπους. Είμαστε όλοι έτοιμοι. Όλοι το χρειαζόμαστε. Η μουσική είναι τόσο σημαντική για τη θεραπεία. Είναι πολύ σημαντικό να ξεχάσουμε πολλά πράγματα και να φέρουμε τους ανθρώπους κοντά. Και αυτό είναι που χρειαζόμαστε αυτή τη στιγμή.

JOEY: Ναι. Νόμιζα ότι είχαμε κάτι. το έκανα. Όσο ανυπόφορο και αν ακούγεται –δεν μπορώ καν να το πιστέψω ότι το λέω αυτό– αλλά μέρος αυτού που επρόκειτο να κάνουμε στην περιοδεία ήταν ότι θα συνεισφέραμε, «Ας επιστρέψουμε στην κανονικότητα. Ας επιστρέψουμε όλοι στην κανονικότητα».

Joey, προφανώς υπήρχε μια εποχή όπου οι Pixies που πλησίαζαν τα 40 φαινόταν κάπως αδιανόητο. Αλλά εδώ είμαστε. Τι σημαίνει αυτό το είδος μακροζωίας για εσάς, ειδικά όταν βγαίνετε από τα περίεργα δύο τελευταία χρόνια που όλοι συναντήσαμε;

JOEY: Για μένα, το εξισώνω με αυτό… όταν πηγαίνω σε ένα κατάστημα μουσικής και κοιτάζω τις κιθάρες – όλες τις κιθάρες – και λέω, «Ποιες είναι οι πιθανότητες αυτές οι κιθάρες να παίζουν στο Glastonbury και να συνεχίσουν να παίζουν στην υπόθεση του δρόμου για 40 χρόνια;» Μάλλον κανένα. Θα πρέπει να πάτε σε περίπου 80 καταστήματα για να βρείτε ένα.

Είμαι ακριβώς στη μέση του. Λοιπόν, πραγματικά δεν ξέρω. Αλλά είναι απίστευτο ότι θα είναι 40 – θα το παραχωρήσω. Αυτό είναι ένα καταραμένο κατόρθωμα για μια μπάντα να διαρκέσει τόσο πολύ.