Τα μη ανταλλάξιμα διακριτικά που βασίζονται στη μουσική είναι ένα αναδυόμενο σύνορο στον χώρο των κρυπτογράφησης και του NFT, αλλά οι πρώτες ερωτήσεις που έρχονται στο μυαλό είναι: Τι είναι; Και ποια είναι η χρησιμότητά τους;
Τα μουσικά NFT είναι σχετικά νέα στη σκηνή και δεν μπορούν να προσδιοριστούν με έναν ορισμό. Στο πιο βασικό επίπεδο, ωστόσο, είναι επαληθεύσιμα ψηφιακά συλλεκτικά αντικείμενα, με βασικό συστατικό την ενσωμάτωση ενός τραγουδιού.
Μία από τις πρώτες συλλογές ήταν η "Audioglyphs", η οποία εδραιώθηκε ως επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο οι χρήστες καταναλώνουν μουσική, συνθέτοντας μια άπειρη ροή ήχου για κάθε NFT. Δημιουργοί και επενδυτές άρχισαν να ανακαλύπτουν την καινοτομία των μουσικών NFT, καθώς μείωσαν τα εμπόδια πρόσβασης σε καλλιτέχνες και καταναλωτές.
Ο ηλεκτρονικός DJ και συλλέκτης NFT 3LAU έγραψε ιστορία πουλώντας το ρεκόρ του άλμπουμ του Υπεριώδης για 11.7 εκατομμύρια δολάρια. Δημιούργησε επίσης την πλατφόρμα κοινής χρήσης δικαιωμάτων Royal, η οποία έχει συγκεντρώσει τουλάχιστον 71 εκατομμύρια δολάρια μέχρι στιγμής. Πρόσφατα, ο John Legend ανακοίνωσε την κυκλοφορία της δικής του μουσικής πλατφόρμας NFT, υποδηλώνοντας ότι υπάρχουν περισσότεροι καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται για την τεχνολογία.
Αν και η τιμή και η δημοτικότητα των NFT μουσικής δεν έχουν αυξηθεί όπως τα NFT εικαστικών τεχνών, ορισμένες πλατφόρμες έχουν αναδυθεί για να παρέχουν μια πιο καθολική εμπειρία χρήστη ενώ δίνουν στους δημιουργούς μεθόδους δημιουργίας εσόδων.
Σε μια προσπάθεια να αποκτήσει περισσότερη προοπτική για το θέμα, η Cointelegraph μίλησε με τον Mike Darlington, Διευθύνοντα Σύμβουλο της Monstercat, σχετικά με το μέλλον των μουσικών NFT, τον αντίκτυπό τους και τις περιπτώσεις χρήσης για τη sold-out μη ανταλλάξιμη συλλογή συμβολαίων "Relics" της Monstercat.
Cointelegraph: Πώς ορίζετε τα μουσικά NFT;
Μάικ Ντάρλινγκτον: Τα Music NFT είναι συλλεκτικά αντικείμενα επαληθεύσιμης ιδιοκτησίας που ενσωματώνουν τη μουσική ως κύριο στοιχείο εστίασης του ίδιου του token, επιτρέποντας στο έργο του μουσικού να παίζει εξίσου σημαντικό ρόλο με τον εικαστικό καλλιτέχνη.
CT: Μπορείτε να μας καθοδηγήσετε στα Relics και την πιθανή επίδρασή του στο Metaverse;
MD: Η Relics είναι η πρώτη πλατφόρμα ψηφιακών συλλεκτικών ειδών της Monstercat — η πρώτη του είδους της που λειτουργεί σε δισκογραφική. Κάθε συλλεκτική μουσική, που ονομάζεται επίσης Relic, έχει τη δυνατότητα να ενσωματώνει μουσική απρόσκοπτα και επαληθεύσιμα στο Metaverse. Μόλις αποκτήσετε ένα Relic, έχει τη δυνατότητα να γίνει το θεματικό σας τραγούδι καθώς ταξιδεύετε μεταξύ κόσμων, παιχνιδιών και οικοσυστημάτων παιχνιδιών για να κερδίσετε, φέρνοντας μια εντελώς νέα κοινότητα θαυμαστών μουσικής στο Web3.
Σχετικά: Η μουσική στο Metaverse δημιουργεί κοινωνικές και καθηλωτικές εμπειρίες για τους χρήστες
CT: Με ποιους τρόπους τα μουσικά NFT μπορούν να διαμορφώσουν και να αλλάξουν τη μουσική βιομηχανία;
MD: Ένα από τα άμεσα πλεονεκτήματα που έχουμε δει είναι η αυξημένη ευκαιρία για τους καλλιτέχνες να συνδεθούν άμεσα με τους υπερθαυμαστές τους. Είτε πρόκειται για ανταμοιβές, αποκλειστική πρόσβαση, ιδιοκτησία κ.λπ., τα μουσικά NFT γίνονται ένα από τα πιο ισχυρά εργαλεία για την οικοδόμηση κοινότητας και την αφοσίωση. Επιτρέπουν επίσης μια νέα μορφή αιώνιων δικαιωμάτων που μπορούν να μοιραστούν με τους εικαστικούς καλλιτέχνες. Δεν χρειάζεται πλέον να προσεγγίσετε εκατοντάδες χιλιάδες θαυμαστές για να επιτύχετε βιωσιμότητα σταδιοδρομίας — με μια μικρή ομάδα παθιασμένων συλλεκτών, καλλιτέχνες όλων των μεγεθών μπορούν να ζήσουν δίκαια από τη δουλειά τους.
CT: Με ποιους τρόπους μπορούν οι επενδυτές ή οι συλλέκτες να επωφεληθούν από τα μουσικά NFT;
MD: Οτιδήποτε, από πρόσβαση σε καθηλωτικές εμπειρίες, σε περιεχόμενο με δυνατότητα ξεκλειδώματος απευθείας από τον καλλιτέχνη, έως αποκλειστικές επικοινωνίες. Με το Relics, συγκεκριμένα, καθώς η απόδοση του τραγουδιού αυξάνεται σε πραγματικό χρόνο, αυξάνεται και η σπανιότητά του — όφελος τόσο για τον θαυμαστή όσο και για τον καλλιτέχνη. Η πλατφόρμα παρέχει επίσης στους συλλέκτες μουσική πρόσβαση στα οικοσυστήματα Metaverse και play-to-earn, κάτι που, ως ετικέτα, είναι κάτι που μπορούμε να κάνουμε με ευκολία σε ένα κατά τα άλλα δύσκολο τοπίο χωρίς τα κατάλληλα δικαιώματα και άδεια.
CT: Τι ακριβώς είναι η «δυναμική σπανιότητα» και ποια είναι η σημασία της για τα NFT γενικά και τα μουσικά NFT ειδικά;
MD: Η δυναμική σπανιότητα είναι ένα εξελισσόμενο χαρακτηριστικό που αλλάζει με βάση το πόσο καλά αποδίδει το αρχικό τραγούδι των Relic στο παραδοσιακό μουσικό οικοσύστημα. Καθώς ένα τραγούδι τα πηγαίνει καλά στις παραδοσιακές πλατφόρμες, η σπανιότητα των πολύτιμων λίθων θα αυξηθεί και στο αντίστοιχο Relic. Αυτή η καινοτομία συνδέει το Web2 και το Web3 με έναν νέο και υγιή τρόπο, ενώ δεν αποξενώνει τη σημασία κανενός από τα δύο. Μετατρέπει τους θαυμαστές σε γευσιγνώστες, με την ιστορία του τραγουδιού να είναι όλη στην αλυσίδα.
Τα μουσικά NFT θα συνεχίσουν να αναδύονται και να εξελίσσονται καθώς η υποκείμενη υποδομή αναπτύσσεται για να ταιριάζει σε περισσότερες περιπτώσεις χρήσης, όπως ενσωματώσεις εντός παιχνιδιού ή παροχή πλεονεκτημάτων κοινής χρήσης δικαιωμάτων εκμετάλλευσης. Ακριβώς όπως τα NFT άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο οι χρήστες αλληλεπιδρούν και καταναλώνουν την οπτική τέχνη, τα μουσικά NFT κερδίζουν ήδη έλξη για να φέρουν επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο οι χρήστες τα δημιουργούν, τα ακούν και τα χρησιμοποιούν.
Αποποίηση ευθυνών. Η Cointelegraph δεν υποστηρίζει κανένα περιεχόμενο προϊόντος σε αυτήν τη σελίδα. Ενώ στοχεύουμε να σας παρέχουμε όλες τις σημαντικές πληροφορίες που θα μπορούσαμε να λάβουμε, οι αναγνώστες θα πρέπει να κάνουν τη δική τους έρευνα προτού προβούν σε ενέργειες που σχετίζονται με την εταιρεία και φέρουν πλήρη ευθύνη για τις αποφάσεις τους, ούτε αυτό το άρθρο μπορεί να θεωρηθεί επενδυτική συμβουλή.
Πηγή: https://cointelegraph.com/news/record-label-ceo-explains-how-music-nfts-are-set-to-revolutionize-the-industry