Το Poseidon DAO συνομιλεί με τον Bonapace e La Fauci

Την περασμένη Δευτέρα, Ποσειδών ΔΑΟ μίλησε με Vittorio Bonapace και Fabio la Fauci, δύο καλλιτέχνες πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους αλλά με φόντο που αποδείχτηκε πιο όμοιο από το αναμενόμενο. Εκτός από το να λένε ο ένας στον άλλο για τον εαυτό τους, οι δύο καλλιτέχνες συζήτησαν τη σχέση τους με τον κόσμο του NFT.

Vittorio Bonapace

Vittorio, αφού σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης, εργάστηκε αρχικά ως σκηνογράφος στο Teatro dell'Opera της Ρώμης και στη συνέχεια μετακόμισε στο Λονδίνο για να ακολουθήσει μια καριέρα ως καλλιτεχνικός διευθυντής. 

Τα τελευταία χρόνια, στη συνέχεια προσέγγισε την ψηφιακή τέχνη και τέλος τα NFT. Το στυλ του είναι εμπνευσμένο από την τέχνη της αναγεννησιακής κληρονομιάς και τα κλασικά με τα οποία συνδυάζει σύγχρονα στοιχεία: στην πραγματικότητα, στόχος του είναι να δημιουργήσει έναν χώρο όπου παλιό και νέο μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά. 

Το μήνυμα που αναδύεται από τα έργα του καλλιτέχνη πηγάζει ακριβώς από τον συνδυασμό κλασικών πόζες και πλάνων που κατοικούνται από μεταμοντέρνους χαρακτήρες: η έμφαση δίνεται στις αρνητικές πτυχές που σχετίζονται με την τεχνολογία, όπως η κατάχρηση στη χρήση των social media και η δυστοπική Το τοπίο στο οποίο τοποθετούνται οι χαρακτήρες κάνει την εικόνα ακόμα πιο εντυπωσιακή. 

Ωστόσο, η ελπίδα στα έργα του παραμένει, τα ανθρώπινα όντα που τα απαρτίζουν είναι μια αναλαμπή ενός βελτιώσιμου και πιθανού μέλλοντος. 

Η δημιουργική διαδικασία του Bonapace – η οποία διαρκεί περίπου ένα μήνα κατά μέσο όρο – ξεκινά στο χαρτί, όπου δημιουργεί τα πρώτα του σκίτσα και συνθέσεις μετά τα οποία βασίζεται σε διάφορα λογισμικά για να δημιουργήσει τα έργα του. Ακόμα και η μουσική στα NFT του είναι αυτοπαραγωγή. Πράγματι, ο καλλιτέχνης, που λατρεύει να παίζει μουσική στον ελεύθερο χρόνο του, ηχογραφεί αναλογικούς και ψηφιακούς ήχους και στη συνέχεια τους συνδέει στο βίντεο.

Στη συνέχεια, ο Vittorio Bonapace μίλησε για τα μελλοντικά του έργα, τα οποία περιλαμβάνουν εκθέσεις στο Πεκίνο, τη Ρώμη και το Παρίσι και μια νέα γκαλερί στο 3D metaverse.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, πριν γίνει καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης, εργάστηκε στο Λονδίνο ως καλλιτεχνικός διευθυντής σε μια διαφημιστική καμπάνια και στη συνέχεια, το 2018, συγκέντρωσε τις εμπειρίες του και άρχισε να ζωγραφίζει. Η τέχνη του είναι αποτέλεσμα συνεχούς πειραματισμού και έρευνας και αρθρώνεται σε ένα μείγμα ζωγραφικής υλικού και παραστατικής τέχνης. 

Η έρευνα προσανατολίζεται στη μελέτη των υλικών και των εφαρμογών τους στη ζωγραφική και επικεντρώνεται κυρίως στη δυνατότητα ανάμειξης αρχαίων τεχνικών και υλικών όπως οι λαδομπογιές με πιο σύγχρονα υλικά όπως το ακρυλικό και τα φύλλα χρυσού. Γεννημένος ως φυσικός καλλιτέχνης, η παραγωγή των NFT ακολουθεί μια «παραδοσιακή» διαδικασία δημιουργίας: το έργο γεννιέται πρώτα φυσικό και μόνο μετά μεταφράζεται σε ψηφιακή και μετα-παραγωγή. 

Αυτό που μαγεύει τον θεατή στα έργα του είναι το πρόσωπο, η υψηλότερη έκφραση των διαφορετικών γλωσσών που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, που παρακινεί τον θεατή να αναζητήσει μέσα του την εξήγηση του ίδιου του έργου, δημιουργώντας διαφορετικές εντυπώσεις σε καθεμία.

Τα επερχόμενα έργα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν το Solo drop on Nifty Gateway που θα πραγματοποιηθεί στις 8 Δεκεμβρίου και δύο εκθέσεις φυσικής τέχνης, μία στο Λονδίνο και μία στην Κωνσταντινούπολη. 

Θέμα

Οι δύο καλλιτέχνες συζήτησαν τη σχέση τους με τον Τομέας NFT. Ο Vittorio Bonapace βλέπει τα NFT ως το εργαλείο με το οποίο πήρε τελικά σχόλια όσον αφορά την αξία της τέχνης του, η οποία εξακολουθεί να είναι μια τέχνη που γεννιέται ψηφιακή, ενώ ο Fabio La Fauci δεν θεωρεί τον εαυτό του καθόλου καλλιτέχνη NFT, αλλά μάλλον «Ένας ζωγράφος που φτιάχνει περιστασιακά NFT, μεταφράζοντας τους πίνακές του σε blockchain».

Στη συνέχεια, η συζήτηση μετατοπίστηκε στο θέμα των εκθέσεων ψηφιακής τέχνης, το οποίο ήταν ενδιαφέρον λόγω των διαφορετικών απόψεων των δύο καλλιτεχνών: για τον Bonapace, είναι απαραίτητο να υπάρχουν τεράστια ledwalls για να απολαμβάνουν πλήρως κάθε λεπτό λεπτομέρεια του έργου ενώ για τον La Fauci , τα ledwalls κάνουν την έκθεση να χάνει την αυθεντικότητα, καθώς είναι πιο τυπικά για φεστιβάλ παρά για εκθέσεις τέχνης. 

Σύμφωνα με τον Fabio, η μεγαλύτερη κρισιμότητα των εκθέσεων τέχνης NFT είναι οι οθόνες, οι οποίες είναι συχνά όλες ίδιες και ως εκ τούτου δεν επιτρέπουν μια ιεραρχία έργων και πολλές συχνά αναγκάζουν τις εικόνες σε μορφές που διαφέρουν από τις εγγενείς τους.