Τα NFT αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο οι φωτογράφοι δημιουργούν και εμπορεύονται περιεχόμενο

Από την έκρηξή τους πέρυσι, τα μη ανταλλάξιμα μάρκες (NFT) έχουν δείξει την ελκυστικότητά τους σε συλλέκτες, επενδυτές και εμπόρους.

Έχουν κερδίσει ιδιαίτερα την προσοχή στον κόσμο της τέχνης, όπου η προέλευση ενός αντικειμένου είναι το παν, και η κατοχή της επίσημης, μοναδικής έκδοσης ενός αντικειμένου είναι πολύ πιο πολύτιμη από ένα αντίγραφο ή αντίγραφο.

Κάποιοι το έχουν υποθέσει καλλιτέχνες που δημιουργούν και αποθηκεύουν κομμάτια στην αλυσίδα μπορεί να χρησιμοποιήσει την τεχνολογία ως απόδειξη ιδιοκτησίας για δημοφιλείς μορφές τέχνης.

Ανάμεσα στις διάφορες μορφές τέχνης για να επωφεληθείτε από τα NFT, η φωτογραφία έχει βρει επίσης τη θέση της, αλλά ποια είναι η άμεση αξία που προσφέρει για καλλιτέχνες και καταναλωτές;

Πράγματι, ως εκκολαπτόμενη, γρήγορα αναπτυσσόμενη τεχνολογία, τα NFT δεν είναι χωρίς περιορισμούς.

Συγγενεύων: Τι είναι η κρυπτοτέχνη και πώς λειτουργεί;

Οι περισσότεροι συμμετέχοντες άρχισαν να εξοικειώνονται με τα NFT μέσω αγορών όπως το OpenSea το πρώτο εξάμηνο του 2021.

Το πρώτο κύμα καλλιτεχνών που πειραματίζονται με αυτή τη νέα τεχνολογία ακολούθησε μια προσωπική, επιμελημένη προσέγγιση για την ενσωμάτωση νέων ταλέντων. Οι διακομιστές Twitter Spaces και Discord έχουν αποδεδειγμένα σημαντικά κανάλια για την υποστήριξη της προσέγγισης στο οικοσύστημα NFT.

Η σημασία του ελέγχου περιεχομένου 

Η φωτογραφία παράγει τώρα μια άνευ προηγουμένου προσφορά περιεχομένου και τα NFT είναι ένα εργαλείο για τη συνέχιση της επιτάχυνσης και του εκδημοκρατισμού του περιεχομένου, παρέχοντας παράλληλα νέους τρόπους δημιουργίας εσόδων από αυτούς τους πόρους.

Ο φωτογράφος Marshall Scheuttle είπε στην Cointelegraph πώς το τρέχον μοντέλο Web2 της «αντιστάθμισης από την έκθεση» είναι επιζήμιο για τους καλλιτέχνες.

«Ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζουμε τη δουλειά μας έχει υπαγορευτεί σε μεγάλο βαθμό από τις υπάρχουσες πλατφόρμες και καθώς ο χώρος μεγαλώνει και εξελίσσεται, είναι επιτακτική ανάγκη για εμάς ως καλλιτέχνες να συνεισφέρουμε νέες λύσεις και επιλογές για το πώς μπορούμε να προσεγγίσουμε καλύτερα το κοινό μας καλύπτοντας τις ανάγκες του καλλιτέχνες για να επιδείξουν τη δουλειά τους», είπε ο Scheuttle. 

«Το περιεχόμενο κυκλοφορεί στον κόσμο και η προσπάθεια να το περιορίσεις σε αυτό το σημείο είναι φαινομενικά αδύνατη. Θέλω το περιεχόμενό μου να βρίσκεται σε όσο το δυνατόν περισσότερα μέρη, αρκεί να έχω τρόπους να αποζημιώσω τον εαυτό μου για την παραγωγή του.»

Οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να διανείμουν ελεύθερα την τέχνη τους μέσω παραδοσιακών καναλιών για να δημιουργήσουν ένα γρήγορο, άμεσο θετικό αντίκτυπο. 

Η τεχνολογία Blockchain, μέσω των NFTs, επέτρεψε στους καλλιτέχνες να ορίσουν τους όρους τους, δεδομένης της φύσης των συναλλαγών που πραγματοποιούνται στο ύπαιθρο και κάνουν τον χώρο πιο διαφανή.

Αναγνώριση πνευματικής ιδιοκτησίας

Τα NFT παρέχουν μεμονωμένα έργα τέχνης με μια υποτιθέμενη απόδειξη προέλευσης, η οποία είναι ελκυστική για πολλούς καλλιτέχνες που προσπαθούν να ανακτήσουν την πλήρη ιδιοκτησία του έργου τους και να επεκτείνουν την τέχνη τους σε νέο κοινό.

Ωστόσο, υπάρχει μια μικρή διαφορά μεταξύ προέλευσης και πνευματικών δικαιωμάτων.

Οι περισσότερες από τις προκλήσεις για την επιβολή των πνευματικών δικαιωμάτων προέρχονται από την αγορά NFT. Πολλά διαδικτυακές αγορές εμπορεύονται NFT, και η πλειονότητά τους ακολουθεί ένα σχέδιο τύπου δημοπρασίας με διαφορετικά επίπεδα επιμέλειας. Ωστόσο, αυτές οι πλατφόρμες κάνουν πολύ λίγα για την προστασία των δικαιωμάτων ιδιοκτησίας και της χρήσης. Σε ορισμένες περιπτώσεις, κακοί ηθοποιοί έχουν δει να κλέβουν φωτογραφίες και στη συνέχεια να τους κάνουν NFT.

Δεν υπάρχει ρεαλιστικό σενάριο όπου οι άνθρωποι δεν πλαστογραφούν ή επαναπροσδιορίζουν το περιεχόμενο άλλων. Τόσο τα άτομα όσο και οι εταιρείες χρησιμοποιούν εικόνες χωρίς εξουσιοδότηση στον κόσμο του Web2 χωρίς επιρροή - δεν είναι κάτι καινούργιο στην ψηφιακή τέχνη.

Η αντιγραφή crypto art είναι τεχνικά αδύνατη, καθώς η επικόλληση ενός πανομοιότυπου αντιγράφου της εικόνας δεν μπορεί να συλλάβει τις πληροφορίες που αποτελούν το στοιχείο NFT του έργου τέχνης.

Ο τρέχων χώρος NFT προωθεί την ανοιχτή ροή πληροφοριών και επιδιώκει να εκτιμήσει την προέλευση του περιεχομένου που υπάρχει στο blockchain. Οι καλλιτέχνες κρυπτογράφησης πιστοποιούν και εκδίδουν NFT που συνδέονται με την αυθεντικότητα της τέχνης που δημιουργήθηκε και στη συνέχεια μπορούν να μεταφορτωθούν σε διάφορες αγορές για να στοχεύσουν πιθανούς αγοραστές. 

Η Τζούλι Πατσίνο, κόρη του θρυλικού ηθοποιού Αλ Πατσίνο, ξεκίνησε να χρηματοδοτεί το έργο της «Keepers of the Inn» κόβοντας μια συλλογή φωτογραφιών NFT για να διατηρήσει τον δημιουργικό έλεγχο της δουλειάς της.

Επανεξέταση των στρατηγικών μάρκετινγκ

Οποιοσδήποτε διαθέτει κάμερα και σύνδεση στο Διαδίκτυο έχει την ίδια ευκαιρία να δημιουργήσει έργα τέχνης και να κερδίσει χρήματα. Περισσότερη ποιοτική δουλειά θα είναι διαθέσιμη με ένα νέο κύμα επαγγελματιών και ερασιτεχνών φωτογράφων που θα συμμετέχουν στο χώρο. Όσοι φωτογράφοι επιθυμούν να δεχτούν οριακό εισόδημα για την εργασία τους θα καθορίσουν τις κατώτατες τιμές.

Οι καλλιτέχνες στο οικοσύστημα πρέπει να κρατούν το κοινό τους αφοσιωμένο για να παραμείνουν σχετικοί. Επιτρέποντας στους ανθρώπους του χώρου να διαβάσουν την ιστορία, να ακούσουν τις λέξεις και να κατανοήσουν τη διαδικασία, οι καλλιτέχνες δημιουργούν μια ζωτική συναισθηματική σύνδεση.

Η Elise Swopes, μια αυτοδίδακτη φωτογράφος και γραφίστρια που κέρδισε 200,000 δολάρια σε 10 μήνες πουλώντας τη δουλειά της ως NFTs, είπε στην Cointelegraph: 

«Υπάρχει μεγάλη πίεση για να αλλάξετε το στυλ σας για να κατευνάσετε τη μαζική αγορά τρισδιάστατων σχεδίων και εικονογραφήσεων, αλλά είναι μια καθαρή υπενθύμιση ότι είμαι πολύ παθιασμένος και με ώθηση να δημιουργήσω αυτό που αγαπώ αντί να προσπαθώ να συνεχίσω».

Η καλλιτεχνική αξιοπιστία οδηγεί τις τιμές στη δευτερογενή αγορά. Ένα αυθεντικό NFT θα έχει μόνο την αντιληπτή αξία που αποδίδεται στην τέχνη, τον καλλιτέχνη και την κοινότητα.

Το να είσαι τεχνικά ταλαντούχος δεν θα είναι κρίσιμος παράγοντας διαφοροποίησης για την οικοδόμηση κοινού, όπως ο ψευδώνυμος συλλέκτης έργων τέχνης NFT "6529" περιγράφεται. Αυτοί οι καλλιτέχνες που ξεχωρίζουν από το πλήθος πρέπει να δημιουργήσουν αξέχαστες εμπειρίες.

«Λοιπόν, η δουλειά σας είναι να κάνετε τη σύνδεση, να βρείτε κάτι που να μιλάει σε αυτό το υποσύνολο ανθρώπων (μικρό υποσύνολο είναι εντάξει, 1,000 είναι υπεραρκετές για να έχετε μια υπέροχη καριέρα κάνοντας ακριβώς αυτό που αγαπάτε) που αγαπούν και εκτιμούν το ίδιο πράγμα που κάνω."

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού είναι η ιστορία του σουλτάνου Gustaf Al Ghozali, ενός 22χρονου φοιτητή πληροφορικής από το Semarang της Ινδονησίας. Αυτός μετέτρεψε και πούλησε σχεδόν 1,000 εικόνες selfie ως NFT ως έναν τρόπο να ανατρέξει στο ταξίδι αποφοίτησής του. Η συλλογή δημιούργησε συνολικό όγκο συναλλαγών 397 αιθέρα (ETH), επί του παρόντος που ισοδυναμεί με περισσότερα από 1.2 εκατομμύρια δολάρια.

Ξεπερνώντας τα τεχνολογικά εμπόδια

Οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το δύσκολο έργο της μετάβασης των συλλογών και των μεμονωμένων εικόνων τους στον χώρο NFT. Η διαδικασία έναρξης μπορεί να είναι τρομακτική για αρχάριους, αλλά η υπόσχεση ενός νέου κοινού με άμεση αποζημίωση και υποστήριξη είναι ένα ισχυρό κίνητρο. 

Ο Σόουπς είπε:

«Το πιο συναρπαστικό μέρος των NFT είναι ότι δεν χρειάζεται να ανταλλάξω τον σκοπό της ψηφιακής μου τέχνης με εκτύπωση. Νομίζω ότι η τέχνη μου φαίνεται καλύτερα στην οθόνη».

Οι καλύτεροι μηχανισμοί ενσωμάτωσης θα ενθαρρύνουν τους ανθρώπους να αρχίσουν να ασχολούνται τακτικά με τα φωτογραφικά NFT και να επαναπροσδιορίζουν τι σημαίνει να δημιουργείς τέχνη. Η απότομη καμπύλη μάθησης θα ισοπεδωθεί με πιο επιμελημένο εκπαιδευτικό περιεχόμενο, διευκολύνοντας την εμπειρία πλοήγησης στην αγορά και εύρεσης του επιθυμητού έργου τέχνης.

Οι επιμελημένες πλατφόρμες ακμάζουν με μοναδικές αγορές. Μια υβριδική προσέγγιση όπως το NFT Photobook «Morningstar» από τη Scheuttle είναι ένας καινοτόμος τρόπος που προσθέτει αξία στο έργο. Εξήγησε ότι τα NFT του παρείχαν τα εργαλεία για να κερδίσει δίκαιη αποζημίωση για τη δουλειά του, ενώ τον βοήθησαν να αναπτυχθεί ως καλλιτέχνης.

Οι δημιουργικοί ξεπερνούν συνεχώς τα όρια του τι μπορεί να επιτύχει η τεχνολογία και μόλις αρχίζουν να κατανοούν τις δυνατότητες που έχουν να προσφέρουν οι NFT στη φωτογραφία. 

Η φυσική εξέλιξη της φωτογραφίας είναι να αγκαλιάσει αυτά τα νέα εργαλεία και να προσαρμοστεί στους μεταβαλλόμενους καιρούς, έτσι ώστε μια νέα γενιά φωτογράφων να μπορεί να ευδοκιμήσει στο Web3.