Το μουσείο ψηφιακής τέχνης του Mike Winkelmann

Μάικ Γουίνκελμαν, πιο γνωστός ως Beeple, χτίζει το δικό του μουσείο για να έκθεση ψηφιακής τέχνης, που είναι τέχνη που περιλαμβάνει NFT, μη ανταλλάξιμα διακριτικά. 

Το μουσείο σχεδιασμένο από τον Winkelmann θα είναι μέρος στούντιο και εν μέρει εκθεσιακός χώρος για προσωρινές εκθέσεις ψηφιακής τέχνης, χωρίς καθορισμένο χρονικό πλαίσιο. 

Η ανακοίνωση έγινε από τον Winkelmann στο συνέδριο Tech Live της Wall Street Journal. 

Πράγματι, ο Beeple είπε ότι εν μέρει χάρη στην πλέον ορόσημο πώληση στον Christie's για σχεδόν 70 εκατομμύρια δολάρια πέρυσι, σχεδιάζει έναν εκθεσιακό χώρο 50,000 τετραγωνικών ποδιών στο Τσάρλεστον της Νότιας Καρολίνας, για να παρουσιάσει ψηφιακή τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της δικής του.

Πώς θα δομηθεί το μουσείο του Mike Winkelmann

Όπως αναμενόταν προηγουμένως, Μπιπλ είπε ότι αν και μέρος του χώρου θα χρησιμοποιηθεί ως στούντιο, το ακίνητο θα χρησιμοποιηθεί κυρίως ως δημόσιο μουσείο. 

Ο καλλιτέχνης εξομολογήθηκε την ανησυχία του ότι Ψηφιακή τέχνη NFT δεν αποκτά την προβολή που του αξίζει στην κυρίαρχη αγορά τέχνης. Έτσι, η απόφαση του Winkelmann είναι να εκθέσει τα έργα ψηφιακών καλλιτεχνών που θαυμάζει περισσότερο και βρίσκει ενδιαφέροντα, εκτός από τα δικά του. 

Επιπλέον, ο Beeple πρόσθεσε ότι δεν σχεδιάζει να πουλήσει τα έργα αυτών των καλλιτεχνών, καθώς θέλει το μουσείο να παραμείνει ένας μη εμπορικός χώρος. Μεταξύ των αλλαγών από ένα παραδοσιακό μουσείο, είπε στο συνέδριο, η πρόθεση είναι να μειωθεί ο χρόνος των εκθέσεων σε σύγκριση με τις περισσότερες γκαλερί τέχνης ή παραδοσιακά μουσεία. 

Έτσι, αντί να χρειάζεται μήνες για να στήσει μια παράσταση και να την αφήσει πανομοιότυπη για ποικίλο χρονικό διάστημα, ο Winkelmann θα προσπαθήσει να αλλάξει την ψηφιακή τέχνη που εμφανίζεται χωρίς την τυπική ακινησία των εκθέσεων που έχουμε συνηθίσει.

Γιατί η Beeple θέλει να δημιουργήσει ένα μουσείο ψηφιακής τέχνης

Η πρωτοβουλία του Winkelmann δεν ξεκινά τυχαία. Μάλιστα, όπως αναφέρει, η ιδέα έρχεται και στο κύμα δυσκολιών που αντιμετωπίζουν οι ψηφιακοί καλλιτέχνες τον τελευταίο καιρό, λόγω της χαμηλής ζήτησης για τα έργα τους NFT. 

Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει πολλή διαφημιστική εκστρατεία για τα έργα NFT τώρα, σε σύγκριση με τον αρχικό ενθουσιασμό που είχε διαποτίσει όλους στο απόγειο της πανδημίας Covid-19. 

Ως προς αυτό, η Beeple ομολογεί:

«Όταν η αγορά των κρυπτονομισμάτων σχεδόν κατέρρευσε αυτή την άνοιξη, έφερε μαζί της και την αγορά τέχνης που βασίζεται στο NFT – ο οίκος δημοπρασιών Christie's πούλησε μόνο NFT αξίας 4.6 εκατομμυρίων δολαρίων κατά το πρώτο εξάμηνο του τρέχοντος έτους, έναντι 150 εκατομμυρίων δολαρίων πέρυσι.

Προφανώς, ο Winkelmann έχει επισκεφθεί μουσεία σε όλο τον κόσμο τα τελευταία χρόνια για να έχει μια καλύτερη ιδέα για το πώς οι επιμελητές και οι επισκέπτες παρουσιάζουν και αλληλεπιδρούν με την ψηφιακή τέχνη. 

«Ο εκθεσιακός μου χώρος στη Νότια Καρολίνα θα επικεντρωθεί στην πραγματική εμπειρία της ψηφιακής τέχνης, παρά στις εικασίες που την περιβάλλουν».

Οι ανησυχίες του Mike Winkelmann για την τέχνη NFT 

Ο κ. Winkelmann είπε ότι σκοπεύει να εκμεταλλευτεί τα μαθήματα που πήρε, όπως το φαινόμενο της ψηφιακής τέχνης NFT, για να βοηθήσει άλλους αναδυόμενους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της ύφεσης.

Ο κ. Beeple είναι αισιόδοξος και αναμένει ότι η ψηφιακή τέχνη θα επιβιώσει στο τρέχον κλίμα της αγοράς, παρόλο που έλαβε υπόψη την πιθανότητα κοσκίνισης μικρότερων έργων τέχνης. Ομοίως, τα NFT, τα οποία δεν έχουν αξία ψυχαγωγίας ή ευρεία χρησιμότητα, πιθανότατα θα χάσουν την αξία τους και θα εξαφανιστούν.

Επιπλέον, ο Winkelmann πρόσθεσε: 

«Βρισκόμαστε σίγουρα σε έναν κρυπτοχειμώνα. Οι άνθρωποι είναι υπερβολικά επικεντρωμένοι σε τιμές και τέτοια πράγματα, και νομίζω ότι ο σωστός στόχος θα ήταν να χτίσουμε πράγματα που θα έχουν μακροπρόθεσμη αξία στον χώρο. Η θεμελιώδης τεχνολογία δεν έχει αλλάξει τους τελευταίους έξι μήνες. Εάν εστιάσετε στην παροχή προϊόντων που οι άνθρωποι βρίσκουν διασκεδαστικά ή χρήσιμα, όλα θα πάνε καλά».

Ο κ. Winkelmann είπε ότι έβγαλε μέρος της περιουσίας του από τα κρυπτονομίσματα πριν η αγορά καταρρεύσει, αλλά έκτοτε την επανεπένδυσε.

Το Beeple σίγουρα εντάσσεται στους μεγάλους καλλιτέχνες που ανοίγουν τα δικά τους μουσεία και προοπτικές που θα δείξει την ψηφιακή τέχνη με διαφορετικό τρόπο από τον πολλαπλασιασμό των καθηλωτικών παραγωγών τέχνης που έχουν εμφανιστεί τελευταία, με επίκεντρο καλλιτέχνες όπως ο Vincent Van Gogh. 

Ο Winkelmann γνωρίζει επίσης ότι μπορεί να κάνει πολύ καλύτερα από τις λίγες γκαλερί blue-chip που παρουσιάζουν ψηφιακή τέχνη που κατακλύζει τα δωμάτια. Αυτό συμβαίνει επειδή οι τεχνολογίες blockchain αντιπροσωπεύουν έναν πολύ πιο ουσιαστικό τρόπο συλλογής εργασίας, σύμφωνα με την Beeple.

Φεστιβάλ Διαδικτύου: η τέχνη στην εποχή των NFTs

Κατά τη διάρκεια του τελευταίου Φεστιβάλ Διαδικτύου, η «Τέχνη στην εποχή των NFTs και του Blockchain» συζητήθηκε σε ένα απόγευμα με ιδέες, σε επιμέλεια των Lorenzo Guasti και Serena Tabacchi.

Συγκεκριμένα, συζήτησαν την πώληση στις 11 Μαρτίου 2021 του έργου τέχνης NFT «The first 5000 days» του καλλιτέχνη Beeple. Το κολάζ που περιείχε τα πρώτα πέντε χιλιάδες καθημερινά έργα του, δημοπρατήθηκε Κρίστις για 70 εκατομμύρια δολάρια.

Μετά από αυτή την πώληση, ο κόσμος της τέχνης και της συλλογής άλλαξε για πάντα και δεν θα είναι ποτέ ξανά ο ίδιος. 

Στο βαθμό που, πριν από τα NFT, ήταν πάντα δύσκολο ακόμη και για τον πιο διάσημο ψηφιακό καλλιτέχνη να διεκδικήσει τη θέση του στην αγορά της τέχνης λόγω της αδυναμίας να κάνει το έργο του μοναδικό και μη αναπαραγώγιμο.

Λορέντζο Γκουάστι, επιμελητής του Φεστιβάλ Διαδικτύου, αναφέρει:

«Τα NFT κάνουν όλα τα προϊόντα ψηφιακής τέχνης μοναδικά και πρωτότυπα. Πριν από τα μάρκες, υπήρχε ο κίνδυνος αντιγραφής ή πλαστογραφίας. Με τα NFT γίνεται αδύνατο, γιατί το NFT είναι ένα έξυπνο συμβόλαιο, δηλαδή ένα συμβόλαιο γραμμένο σε blockchain. Και, μόλις γραφτεί στο blockchain, γίνεται ανεξίτηλο και μη παραποιήσιμο. Έτσι, γίνεται μια ανταλλαγή που μπορεί να πουληθεί ή να αγοραστεί».

Πράγματι, τα NFT επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να πειραματιστούν με μια τεχνολογία που προηγουμένως ήταν προσβάσιμη μόνο σε όσους είχαν περισσότερες τεχνικές γνώσεις. Επίσης, επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να συνδέονται μεταξύ τους μέσω πλατφορμών, αγορών ή μέσων κοινωνικής δικτύωσης.