Ήρθε η ώρα να διαχωρίσουμε τα NFT από την ψηφιακή τέχνη

Πρόσφατα συνειδητοποίησα ότι περιπλανιόμουν στο Musée Matisse στη Νίκαια της Γαλλίας, όπου πήγα να δω μια προσωρινή έκθεση στο Ντέιβιντ Χόκενι.

Αν δεν είστε εξοικειωμένοι, ο Χόκνεϊ θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς εν ζωή σύγχρονους Βρετανούς καλλιτέχνες. Το έργο του το 1972 "Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη (πισίνα με δύο φιγούρες)” πωλήθηκε στον οίκο δημοπρασιών Christie's το 2018 και έσπασε το ρεκόρ του οίκου δημοπρασιών στα 90 εκατομμύρια δολάρια (ένα ρεκόρ που έσπασε τον επόμενο χρόνο κατά «Κουνέλι» του Τζεφ Κουνς», που πουλήθηκε για 91 εκατομμύρια δολάρια).

Αυτό που με γοήτευσε στην έκθεση του Χόκνεϊ δεν ήταν οι πίνακές του, παρόλο που τους βρίσκω όμορφους. Αυτό που με γοήτευσε περισσότερο ήταν το γεγονός ότι άρχισε να πειραματίζεται με μια νέα μορφή τέχνης στα 67 του χρόνια μαθαίνοντας Photoshop με την αδερφή του Margaret. Εκεί που οι περισσότεροι καλλιτέχνες σε εκείνη την ηλικία θα είχαν κολλήσει με αυτό που γνώριζαν καλύτερα, η περιέργεια του Χόκνεϊ τον ώθησε να δοκιμάσει κάτι νέο. Το 2008, σε ηλικία 71 ετών, ο Χόκνεϊ απέκτησε το πρώτο του iPhone. Τον επόμενο χρόνο είχε κάνει πάνω από ένα χιλιάδες ψηφιακοί πίνακες ζωγραφικής χρησιμοποιώντας τους αντίχειρές του και τώρα είναι ένας παραγωγικός ψηφιακός καλλιτέχνης. Η έκθεση που παρακολούθησα στη Νίκαια, "Ένας παράδεισος που βρέθηκε», παρουσίαζε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια iPad που δεν έχει δει ακόμα.

Περιπλανώμενος στην έκθεση μου έκανε εντύπωση η ακόλουθη συνειδητοποίηση: Η έκθεση δεν έκανε καμία αναφορά στα NFT.

Είμαι τόσο συνηθισμένος να εξισώνω τα NFT με την ψηφιακή τέχνη που σχεδόν σοκαρίστηκα που δεν είδα να γίνεται λόγος για NFT. Μια χαμένη ευκαιρία για τον Χόκνεϊ; Ίσως, αν και είναι αμφίβολο, ο καλλιτέχνης χρειάζεται τα επιπλέον έσοδα από την πώληση αυτών των εικόνων ως μη ανταλλάξιμα μάρκες. Στην πραγματικότητα, ο Hockney έχει επικρίνει δημόσια τα NFT, αποκαλώντας τα "ανόητα μικροπράγματα. "

Πραγματικά χαίρομαι που ο Χόκνεϊ δεν έχει μετακινηθεί σε αυτό το βασίλειο και είμαι ευγνώμων για τη σταθερή του προοπτική. Χρησιμεύει ως μια σημαντική υπενθύμιση: τα NFT και η ψηφιακή τέχνη δεν είναι συνώνυμα. Στην πραγματικότητα, ήρθε η ώρα να αρχίσουμε να διαχωρίζουμε τα NFT από την ψηφιακή τέχνη.

Ενώ η ψηφιακή τέχνη μπορεί σίγουρα να μετατραπεί σε NFT, τα NFT είναι τελικά μια πολύ ευρύτερη κατηγορία από αυτή που περιορίζεται στην τέχνη και πιστεύω ότι η πολύ στενή συσχέτιση των δύο κάνει κακό σε καθένα.

Η ψηφιακή τέχνη είναι απλώς η τελευταία εξέλιξη των ανθρώπων που χρησιμοποιούν εργαλεία που έχουν στη διάθεσή τους για να κάνουν τέχνη. Από το σχέδιο στους τοίχους των σπηλαίων, τη χρήση στυλό, χαρτιού και μπογιάς, μέχρι πειραματισμούς με την τεχνολογία για τη δημιουργία νέων μορφών τέχνης (μια υπερβολικά κοινότοπη περιγραφή της εξέλιξης της τέχνης με την πάροδο του χρόνου, συγγνώμη), οι άνθρωποι θα χρησιμοποιούν πάντα τα εργαλεία μπροστά να κάνουν τέχνη. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η διαδικασία του δημιουργία είναι τελικά ένα θεμελιώδες μέρος του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ενώ οι συλλογές NFT διαθέτουν ψηφιακή τέχνη, θα υποστήριζα ότι η έμφαση πολλών συλλογών NFT δεν δίνεται στην ίδια την τέχνη, αλλά στην εμπορευσιμότητα της τέχνης.

Η συλλογή έργων τέχνης έναντι του εμπορίου τέχνης

Οι συλλέκτες NFT εξετάζουν στατιστικά στοιχεία όπως η κατώτατη τιμή και η αναλογία όγκου κατόχου προς όγκο προσφοράς για να συγκεντρώσουν πληροφορίες σχετικά με την κυκλοφορία και την πιθανή αξία μεταπώλησης. Φυσικά, η αξιοπιστία του καλλιτέχνη και η προηγούμενη επιτυχία είναι επίσης πολύ μακριά. Για να είμαστε σαφείς, κανένα από αυτά τα πράγματα δεν είναι λάθος και ούτε περιορίζονται καθαρά στη σφαίρα της ψηφιακής τέχνης. Αλλά το σημείο που θίγω είναι ότι πολλές συλλογές NFT, όπως τις σκεφτόμαστε στην κοινή γλώσσα, είναι τόσο τέχνη όσο και χρηματοοικονομική.

Το γεγονός ότι έχω περισσότερους από έναν φίλους τραπεζίτη επενδύσεων που περνούν τα σαββατοκύριακά τους διαπραγματεύοντας JPEG είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Για αυτούς, είναι το μεσαίο δάχτυλο σε ένα χρηματοπιστωτικό σύστημα που τους απαιτεί να ταιριάζουν σε έναν συγκεκριμένο (αρκετά τετραγωνισμένο) τρόπο λειτουργίας. Αν μπορούν να βγάλουν τόσα χρήματα από ένα NFT όσα μπορούν να δουλέψουν «για τον άντρα», ποιος μπορεί να τους κατηγορήσει;

Από τους θαμώνες καλλιτεχνών μέχρι τους οίκους δημοπρασιών, η ανάμειξη του κόσμου της χρηματοδότησης και της τέχνης δεν είναι κάτι καινούργιο και είναι από πολλές απόψεις μια σχέση που είναι απαραίτητη. Αλλά η άφιξη των NFT έφερε επίσης έναν αμέτρητο αριθμό τραβηγμάτων και απατών που ταλαιπώρησαν τον χώρο, αφήνοντάς τον να πρέπει να αγώνα για την αξιοπιστία του. Δεν είναι περίεργο ότι ορισμένοι ψηφιακοί καλλιτέχνες μπορεί σκόπιμα να απομακρύνονται από το διάστημα, φοβούμενοι ότι η φήμη τους μπορεί να αλλοιωθεί.

Περισσότερα από JPEG

Η ψηφιακή τέχνη δεν χρειάζεται να μετατραπεί σε NFT, και κάτι τέτοιο μπορεί να μειώσει την ίδια την τέχνη (θα αναφερθώ σε εξαιρέσεις σε αυτό στο τέλος). Εν τω μεταξύ, υπάρχουν πολλές εναλλακτικές περιπτώσεις χρήσης για NFT που είναι συναρπαστικές και αναμφίβολα θα αλλάξουν πολλά από τον τρόπο λειτουργίας μας. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

Εισιτήρια:

Ο κλάδος των εισιτηρίων που γνωρίζουμε σήμερα έχει μαστιστεί από μυριάδες προκλήσεις από την παραχάραξη και την απάτη έως την έλλειψη πρωτοκόλλων ανταλλαγής. Η έκδοση εισιτηρίων εκδηλώσεων ως NFT επιτρέπει την εύκολη διανομή και τη δυνατότητα άμεσης επαλήθευσης. Υπάρχει και η δυνατότητα για συνεχιζόμενα δικαιώματα εκμετάλλευσης από πωλήσεις σε δευτερογενείς αγορές που θα μπορούσε να πάει κατευθείαν σε ενδιαφερόμενους φορείς, καλλιτέχνες και διοργανωτές εκδηλώσεων. Αυτό το κομμάτι επάνω έκδοση εισιτηρίων NFT από το BanklessDAO αναλύει όμορφα την ιδέα για τους περίεργους.

Μουσική:

Πριν από τη διαδικτυακή ροή, οι περισσότεροι καλλιτέχνες έβγαζαν χρήματα από τις πωλήσεις φυσικής μουσικής (97% των εσόδων το 2001). Ενώ διεύρυνε την πρόσβαση και τη δυνατότητα ανακάλυψης για καλλιτέχνες, το streaming κατέστρεψε επίσης τη σπανιότητα της μουσικής. Τα NFT επαναφέρουν μέρος αυτού μέσω της ψηφιακής σπανιότητας. Kings of Leon ήταν ο το πρώτο συγκρότημα που κυκλοφόρησε άλμπουμ ως NFT (Όταν βλέπετε τον εαυτό σας) και κατασκευάστηκε Έκπτωση 2 εκατομμυρίων $ από τις πωλήσεις.

Ακίνητα:

Τα NFT έχουν αρκετές περιπτώσεις χρήσης σε ακίνητα. Για ένα, μπορούν να αντιπροσωπεύουν μια φυσική ιδιοκτησία που αγοράζεται. Ενώ πολλά από αυτά θα εξαρτηθούν από τις νομικές προϋποθέσεις που θα πληρούνται σε έναν εξελισσόμενο κλάδο, η τεχνολογία ήδη προετοιμάζεται για να το κάνει πραγματικότητα και με λογικό λόγο. Αγοράζοντας ένα διαμέρισμα με περιουσιακά στοιχεία NFT, θα έχετε άμεση πρόσβαση σε ολόκληρη την ιστορία του διαμερίσματος, από προηγούμενους αγοραστές και επενδύσεις έως νομικές διαφορές και πληρωμές. Θα μπορούσατε επίσης να αγοράσετε και να πουλήσετε ακίνητα πολύ πιο γρήγορα από ό,τι συμβαίνει σήμερα, δεδομένου ότι οι μεταφορές NFT γίνονται αμέσως.

Μια άλλη περίπτωση χρήσης στα ακίνητα είναι η συμβολή ακινήτων για κοινή επένδυση μέσω κλασματικής ιδιοκτησίας. Στο τρέχον σύστημά μας, η συνιδιοκτησία ενός ακινήτου απαιτεί υπερβολική γραφειοκρατία, χρόνο και νομικές αμοιβές. Η κλασματοποίηση ακίνητης περιουσίας και η πώληση κουπονιών επιτρέπει στους επενδυτές να μπορούν εύκολα να εισέλθουν και να εξέλθουν από μια επένδυση και οι κανόνες μπορούν να κωδικοποιηθούν μέσω έξυπνων συμβολαίων για να καθοριστεί πόσες εβδομάδες ετησίως οι επενδυτές θα έχουν πρόσβαση στο ακίνητο. Με αυτόν τον τρόπο, η συνιδιοκτησία είναι ουσιαστικά απτή, σε σύγκριση με την επένδυση σε ακίνητα μέσω εταιρειών όπως οι REIT. (Για να διερευνήσουμε περισσότερο την αλληλεπίδραση μεταξύ NFT και ακινήτων, αυτό είναι ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε.)

Αθλητισμός:

Ομολογουμένως δεν είναι μια αρένα (λογοπαίγνιο) για την οποία γνωρίζω πολλά, αλλά παρόλα αυτά είναι μια αρένα που είναι προετοιμασμένη για τεράστια επιτάχυνση της υιοθέτησης του NFT. Όχι μόνο η έκδοση εισιτηρίων θα είναι μια περίπτωση χρήσης (δείτε παραπάνω), αλλά οι αθλητικοί σύλλογοι μετακινούνται όλο και περισσότερο σε ψηφιακά συλλεκτικά αντικείμενα ως ένας τρόπος για να αυξήσουν την αφοσίωση των θαυμαστών και να κερδίσουν επιπλέον έσοδα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι Κορυφαία βολή του ΝΒΑ, επίσημα αδειοδοτημένα ψηφιακά συλλεκτικά αντικείμενα NBA. Η κατοχή NFT μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως πύλη για εκδηλώσεις της κοινότητας IRL, παρέχοντας στους κατόχους ευκαιρίες να παρακολουθήσουν συναντήσεις και χαιρετισμούς με παίκτες. (Για περισσότερα, βλ εδώ.)

μάρκες:

Από τη μόδα μέχρι τα πολυτελή αυτοκίνητα και αγαθά, μάρκες σε όλο το φάσμα πειραματίζονται με τις συλλογές NFT. Αυτό θα μπορούσε να μοιάζει με την κυκλοφορία ενός NFT παράλληλα με την αγορά ενός φυσικού περιουσιακού στοιχείου. Τα RTFKT Studios πρωτοστάτησαν σε αυτό το 2021 όταν κυκλοφόρησαν NFT σε συνδυασμό με φυσικά αθλητικά παπούτσια — η καμπάνια δημιουργήθηκε $31.MIL έσοδα σε 7 λεπτά. Οι Dolce & Gabbana συνδύασαν το φυσικό και το εικονικό σε μια συλλογή το 2021 και έκανε $5.65 εκατομμύρια.

Ειδικά για τις μάρκες μόδας, τα NFT μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν ως κωδικοί QR για τις αλυσίδες εφοδιασμού. Ολόκληρη η αλυσίδα εφοδιασμού για ένα ρούχο μπορεί να καταγραφεί στο blockchain και οι κωδικοί QR με δυνατότητα σάρωσης που κυκλοφορούν ως NFT θα επιτρέπουν στους καταναλωτές να ελέγχουν την προέλευση των ειδών ένδυσης που ενδιαφέρονται να αγοράσουν. Αυτή η αυξημένη διαφάνεια θα μπορούσε να φέρει επανάσταση όχι μόνο στις επωνυμίες μόδας, αλλά εφοδιαστικές αλυσίδες γενικά.

Δεν πρόκειται καν να ασχοληθώ με το metaverse και το gaming, αλλά η άποψή μου είναι ότι τα NFT προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα εφαρμογών πέρα ​​από αυτό της ψηφιακής τέχνης, και η πρόβλεψή μου είναι ότι σύντομα θα αρχίσουμε να συνδέουμε τα NFT με μια μορφή τεχνολογίας (αυτές είναι «μη ανταλλάξιμα μάρκες», σε τελική ανάλυση) αντί κατά κύριο λόγο με την τέχνη.

Ένα μέρος για την τέχνη NFT

Να φέρω αυτό τον κύκλο και γιατί δεν μπορώ δεν παίξε τον συνήγορο του διαβόλου, εξακολουθώ να πιστεύω ότι η ψηφιακή τέχνη μπορεί να είναι μια φανταστική περίπτωση χρήσης για NFT… μερικοί περιπτώσεις.

Ένα από αυτά είναι η γενετική τέχνη. Δημιουργική τέχνη είναι ένα υποσύνολο ψηφιακής τέχνης που χρησιμοποιεί αλγοριθμικούς κώδικες για να δημιουργήσει μια έξοδο, σε ένα είδος μοναδικής συνεργασίας τύπου «μηχανής και καλλιτέχνη». Ο προγραμματισμός αυτών των κωδικών απαιτεί επιδεξιότητα και πρόθεση. Ορισμένες συλλογές ή πλατφόρμες απαιτούν μια συγκεκριμένη λειτουργία να ενσωματωθεί στον κώδικα για να επιμεληθεί το αποτέλεσμα για μια συγκεκριμένη αισθητική… Με άλλα λόγια, η ίδια η διαδικασία είναι τέχνη.

Το Generative Art είναι μια τέλεια περίπτωση χρήσης για NFT. Επειδή τα χαρακτηριστικά του έργου τέχνης δημιουργούνται τυχαία κατά τη διαδικασία κοπής, το άτομο που κόβει το έργο τέχνης εισάγεται στη διαδικασία δημιουργίας της ίδιας της τέχνης — αυτό μπορεί να δημιουργήσει έναν μοναδικό συναισθηματικό δεσμό με το έργο τέχνης.

Ένα από τα πρώτα παραδείγματα της γενετικής τέχνης NFT ήταν το Μηχανή χάους, ένα έργο που γεννήθηκε το 2018 στο Distributed Gallery. Το μηχάνημα καίει τραπεζογραμμάτια και κάθε φορά που συμβαίνει αυτό παίζει μουσική ενώ κόβεται ένα κουπόνι και εκτυπώνεται ο κωδικός QR για τον χρήστη.

Οι σύγχρονες επιτυχημένες γενετικές συλλογές NFT περιλαμβάνουν συχνά μια σειρά από έργα τέχνης που μπορούν να κοπούν, ισχυρές κοινότητες και έναν οδικό χάρτη για το μέλλον. Οι παραγωγικές συλλογές που έχουν φέρει επανάσταση στον χώρο της ψηφιακής τέχνης NFT περιλαμβάνουν Κρυπτοκάρτες, Αυτογλυφικά, BAYC, Chromie Squiggles, να Ο Έιλερ Μπιτς στον χώρο της παραγωγικής μουσικής τέχνης (ο Euler αρχικά επωάστηκε μέσα ΠΛΕΓΜΑ που παρεμπιπτόντως εργάζομαι, αλλά υπόσχομαι ότι δεν είμαι προκατειλημμένος).

Τους λατρεύετε ή τους μισείτε, ο αντίκτυπος που είχαν αυτοί οι γίγαντες στον χώρο NFT δεν μπορεί να αμφισβητηθεί, ούτε μπορεί να αμφισβητηθεί ότι οι NFT τους παρείχαν μια μοναδική διαδρομή για την ανάπτυξη μιας ροής εσόδων για την τέχνη τους καθώς και την ικανότητα να ενθαρρύνουν κοινότητες.

Αυτό με οδηγεί στον δεύτερο λόγο για τον οποίο τα NFT μπορούν να είναι μια εξαιρετική περίπτωση χρήσης για την ψηφιακή τέχνη: την κοινότητα. Πολλές από τις εξέχουσες συλλογές NFT που αναφέρθηκαν παραπάνω έχουν οδηγήσει σε ενδιαφέροντα κοινωνικά πειράματα με τη μορφή δημιουργίας νέων κοινοτήτων. Ενώ θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι αυτή είναι η τέχνη που χρησιμοποιείται για ένα τέλος έναντι της τέχνης για χάρη της τέχνης, υπάρχει κάτι αναμφισβήτητα ισχυρό στο να φέρνεις ανθρώπους κοντά σε ένα κοινό νήμα (λογοπαίγνιο που προορίζεται ξανά).

Και σημειώστε εδώ: οι καθημερινοί καλλιτέχνες που δεν δραστηριοποιούνται κυρίως στον ψηφιακό χώρο μπορούν να εκδίδουν NFT, ακόμα κι αν αυτό είναι απλώς μια πύλη σε μια διαδικτυακή κοινότητα. Ζωγράφοι, κινηματογραφιστές, συγγραφείς, μουσικοί κ.λπ., θα μπορούσαν να κυκλοφορήσουν συλλογές NFT που εγγυώνται στους θαυμαστές τους πρόσβαση σε συγκεκριμένο αριθμό εκδηλώσεων κάθε χρόνο, συναντήσεις και χαιρετισμούς και άλλα παρόμοια. Τα NFT ψηφιακής τέχνης μπορούν να διαδραματίσουν τεράστιο ρόλο στην προώθηση της κοινότητας, κλείνοντας την πρόσβασή της, επιμελώντας έτσι την κοινότητα με τρόπο πέρα ​​από αυτό που είναι επί του παρόντος εφικτό μέσω των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και των ιστότοπων θαυμαστών.

Πιο δυνατό όταν είναι χωριστό

Ενώ τελικά πιστεύω ότι τα NFT θα πρέπει να διαχωριστούν από την ψηφιακή τέχνη, αυτό οφείλεται κυρίως στο ότι υπάρχουν πολλές περιπτώσεις χρήσης στις οποίες μπορεί να χρησιμοποιηθεί η τεχνολογία, καθώς και λόγω ορισμένων αρνητικών συσχετισμών που δυστυχώς έχει συγκεντρώσει ο χώρος. Η ψηφιακή τέχνη θα παραμένει πάντα ως μία από αυτές τις περιπτώσεις χρήσης, όπως θα έπρεπε.

Ένα πράγμα είναι σίγουρο, ότι ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ θα είναι εντάξει σε κάθε περίπτωση. Στην απίθανη περίπτωση που αλλάξει γνώμη για τα NFT, δεν έχω καμία αμφιβολία ότι περισσότερα από ένα στούντιο NFT θα ήταν πολύ πρόθυμα να βοηθήσουν στη μετατροπή της σειράς πίνακών του με λουλούδια iPad σε μια παραγωγική συλλογή έργων τέχνης NFT. Αλλά αυτό μπορεί να είναι ένα βήμα πολύ μακριά…