Πώς η ταξινόμηση των NFTs από τη Wikipedia ως «Μη Τέχνης» επηρεάζει την ισότητα στον κόσμο της τέχνης

Με πολλούς τρόπους, τα NFT αντιπροσώπευαν μια ευκαιρία για τους καλλιτέχνες να παρακάμψουν τους παραδοσιακούς φύλακες, επιτρέποντας σε ένα πιο ποικίλο φάσμα καλλιτεχνών να προσεγγίσουν συλλέκτες και να πουλήσουν τη δουλειά τους ανεξάρτητα. Ωστόσο, μια πρόσφατη ψηφοφορία από τους συντάκτες της Wikipedia εισήγαγε έναν νέο τύπο θυρωρού: η δημοφιλής διαδικτυακή εγκυκλοπαίδεια αποφάσισε να μην ταξινομήσει τα NFT ως τέχνη. 

Πολλοί δημιουργοί και συλλέκτες ψηφιακής τέχνης θεώρησαν αυτή την απόφαση υπερβολική και κοντόφθαλμη. Η βάση για αυτό το συναίσθημα είναι η παρατήρηση ότι τα NFT, αν και δεν χρησιμοποιούνται πάντα για την τέχνη, μπορεί να είναι ένα άλλο καλλιτεχνικό μέσο, ​​όπως το χρώμα ή τα κεραμικά. Και ακόμη περισσότερο από αυτό, η ιδέα ότι οποιοδήποτε άτομο ή ίδρυμα θα προσπαθήσει να βάλει κανόνες για το τι επιτρέπεται να θεωρείται τέχνη είναι προβληματική για πολλούς, με πραγματικές επιπτώσεις στη ζωή των καλλιτεχνών. 

Ο ορισμός της Τέχνης 

Η τέχνη είναι μια μορφή έκφρασης που ορίζεται από τον καλλιτέχνη και εκτιμάται από τον θεατή. Όπως είπε ο Όσκαρ Ουάιλντ στο δοκίμιό του το 1891 The Decay of Liing – Μια Παρατήρηση, συνοψίζεται στη Wikipedia, «Για το θέμα της τέχνης θα πρέπει να είμαστε λίγο πολύ αδιάφοροι. Σε κάθε περίπτωση, δεν πρέπει να έχουμε προτιμήσεις, προκαταλήψεις, κανένα κομματικό αίσθημα κανενός είδους». Έχοντας αυτό κατά νου, δεν είναι περίεργο που πολλοί καλλιτέχνες και συλλέκτες προσβάλλουν την ιδέα ότι κάποιος κατηγοριοποιεί τι είναι και τι δεν είναι τέχνη.

«Αυτή ήταν μια δήλωση που εισάγει διακρίσεις ενάντια στο έργο χιλιάδων καλλιτεχνών που βρίσκουν τη δημιουργική ελευθερία και το πάθος τους στον χώρο του NFT», δήλωσε ο Marlon Portales, ένας πολυεπιστημονικός Κουβανός καλλιτέχνης. «Δεν εναπόκειται στη Wikipedia, ή σε κανέναν θεσμό εξουσίας, να πει τι είναι τέχνη και τι όχι. Η τέχνη υπάρχει στα μάτια και στη συνείδηση ​​του θεατή. Η τέχνη είναι τρόπος επικοινωνίας, διαλόγου, χειραφέτησης και έκφρασης. Είναι μια χειρονομία». 

Δεν είναι μόνο το νέο κύμα δημιουργών και συλλεκτών που εκτιμούν τα NFT ως τέχνη. «Το γεγονός ότι οι μεγαλύτεροι οίκοι δημοπρασιών τέχνης έχουν ανθρώπους αφοσιωμένους στην ψηφιακή τέχνη είναι η πιο βασική απόδειξη που χρειάζεται», επισημαίνει ο Alex Marshall, καλλιτέχνης και διευθυντής της Silicon Valley Bank. «Οι NFT έχουν επεκτείνει δραματικά τη συλλεκτική βάση του Sotheby's, ο Christie's δημοπρατήθηκε ένα NFT για 69 εκατομμύρια δολάρια και το Βρετανικό Μουσείο είναι πώληση εκδόσεων NFT των συλλογών τους. Ακριβώς επειδή τα NFT μπορούν επίσης να χρησιμεύσουν ως χρηματοοικονομικά μέσα και μέσα πιστοποίησης, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι τέχνη. Κατά κάποιο τρόπο είναι καλύτερα από την παραδοσιακή τέχνη, επειδή υπάρχει διαφάνεια στην ιδιοκτησία και οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να παίρνουν δικαιώματα». 

Τα NFT ως μέσο

Η τέχνη μπορεί να δημιουργηθεί από μια απεριόριστη ποικιλία μέσων, από μπογιά μέχρι αντικείμενα. Πολλοί άνθρωποι που διαφωνούν με την απόφαση της Wikipedia για τα NFT υποστηρίζουν ότι τα NFT θα πρέπει να θεωρούνται ως το μέσο που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της τέχνης. Όπως δεν είναι όλο το χαρτί τέχνη, δεν είναι όλα τα NFT τέχνη – αλλά το μέσο δεν πρέπει να περιορίζει το τελικό αποτέλεσμα.  

Η Breanna Faye, καλλιτέχνης NFT και δημιουργός του Metarkitex Metaverse, το εξήγησε συγκρίνοντας τα NFT με σχεδιαγράμματα. «Τα ψηφιακά σχεδιαγράμματα είναι τα σχέδια που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή κάθε σύγχρονου κτιρίου. Δεν αποκαλούμε τα σχέδια AutoCAD «μη πραγματική αρχιτεκτονική» και δεν πρέπει να το κάνουμε με την τέχνη», επισημαίνει. «Τα NFT είναι απλώς ένας καμβάς στον οποίο οι ψηφιακοί καλλιτέχνες εξάγουν τα έργα τους. Ναι, το μέσο έχει αλλάξει, αλλά το προϊόν και ο ορισμός όχι. Τα NFT είναι ένας καμβάς, το blockchain είναι το μέσο, ​​είναι αυτό που υπάρχει στον καμβά που καθορίζει αν είναι τέχνη. Το να αποκλείσετε από τη λίστα σας μερικούς από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες του κόσμου μόνο και μόνο επειδή το μέσο τους είναι διαφορετικό είναι κρίμα». 

Υπήρξαν αμέτρητα παραδείγματα μη παραδοσιακών μέσων που δημιουργήθηκαν και εκτιμήθηκαν ως τέχνη. «Ο Πιέρο Μανσόνι ήταν ένας επαναστάτης, άκρως εννοιολογικός καλλιτέχνης που χλεύαζε τα συστήματα που προσποιούνταν ότι έλεγαν τι ήταν αληθινή τέχνη», μοιράστηκε ως παράδειγμα ο Portales, αναφερόμενος στο κομμάτι. Σκατά των καλλιτεχνών, το οποίο περιγράφεται στη Wikipedia ως ένα έργο τέχνης που αποτελείται από 90 κουτάκια γεμάτα με περιττώματα. «Στο τέλος, το NFT είναι απλώς ένα άλλο μέσο, ​​είναι ένα νέο γλωσσικό σύστημα».

Τα NFT όχι μόνο χρησιμεύουν ως νέο μέσο για την τέχνη, αλλά ξεκλειδώνουν και νέες καλλιτεχνικές σφαίρες. «Τα NFT δίνουν νέες δυνατότητες έκφρασης τέχνης πέρα ​​από αυτό που υπάρχει ή φανταζόμαστε σήμερα. Ο Robert De Niro NFT της LIT είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα», δήλωσε η Gabriela Sabate, επιχειρηματίας και συλλέκτης NFT. «Ο ηθοποιός αντιδρά δυναμικά σε 4,600 εικόνες ταυτόχρονα σε ζωντανά γεγονότα που συμβαίνουν μετά τη δημιουργία του NFT. Τα NFT έχουν τη δύναμη να επαναπροσδιορίσουν τις τρέχουσες έννοιες της τέχνης και του πολιτισμού μας». 

Αντίκτυπος στους καλλιτέχνες

Ο ισχυρισμός ότι τα NFT δεν είναι τέχνη πλήττει ιδιαίτερα τους καλλιτέχνες που βρήκαν τελικά την ευκαιρία να ευδοκιμήσουν στο οικοσύστημα NFT. 

«Πολλοί καλλιτέχνες NFT είναι παραδοσιακοί καλλιτέχνες που έχουν μεταφέρει τα έργα τέχνης τους στο Metaverse και, για πρώτη φορά στη ζωή τους, μπόρεσαν να συντηρηθούν οικονομικά με την τέχνη τους», μοιράστηκε η Samantha Hume. Καλλιτέχνης NFT και ιδρυτής της Crypto Lady Gang. «Τα NFT σκοτώνουν το στερεότυπο του «πεινασμένου καλλιτέχνη» και δημιουργούν έναν σύγχρονο, οικονομικά σταθερό καλλιτέχνη. Η παλιά εποχή του κόσμου της τέχνης έχει να κάνει με τα προνόμια, με βάση τις διασυνδέσεις και τα χρήματα. Αυτή η νέα εποχή τέχνης NFT έχει τη δυνατότητα να ενδυναμώσει κάθε ταλαντούχο καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από το υπόβαθρό του. Αυτό είναι ιστορικό». 

Ο Michael Gold, καθηγητής τέχνης που διδάσκει γενετική τέχνη, επεκτάθηκε περαιτέρω. «Αν σκεφτούμε πώς η πρόσβαση σε πόρους εμπόδισε τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν και να διανείμουν την τέχνη τους στο παρελθόν, οι NFT έχουν αλλάξει αυτό το σενάριο», μοιράστηκε. «Πολλοί επιτυχημένοι καλλιτέχνες NFT έχουν εισχωρήσει σε αυτόν τον χώρο διδάσκοντας οι ίδιοι τις απαραίτητες τεχνικές χρησιμοποιώντας πόρους που είναι ελεύθερα διαθέσιμοι σε οποιονδήποτε διαθέτει φορητό υπολογιστή και σύνδεση στο Διαδίκτυο. Δεδομένου ότι το Διαδίκτυο, στο σύνολό του, τείνει να βλέπει τη Wikipedia ως πηγή αλήθειας, εάν μια χούφτα συντάκτες της Wikipedia αποφασίσουν τι είναι και τι δεν είναι τέχνη, αυτή η απόφαση θα έχει κυματιστά αποτελέσματα που θα περιορίσουν τις ευκαιρίες για μελλοντικούς αυτοδίδακτους καλλιτέχνες και δυνητικά κλέβουν την τέχνη τους από τον κόσμο». 

Η εμφάνιση των NFTs και του Web3 ως οικοσυστήματος, δίνει την ευκαιρία σε ένα πιο ποικίλο φάσμα καλλιτεχνών να φανούν και να εκτιμηθούν για την τέχνη τους. Είναι πολύ πιο θετικό να το υιοθετήσουμε, αντί να προσπαθήσουμε να περιορίσουμε αυτή τη νέα αποκεντρωμένη ευκαιρία με τη χρήση κεντρικών ορισμών.