Πώς τα NFT αλλάζουν τον κόσμο της μουσικής - The Cryptonomist

Τα Non-Fungable Tokens (NFT) έχουν επεκταθεί πέρα ​​από την τέχνη, τα GIF, τα αντικείμενα βιντεοπαιχνιδιών, τα εικονικά ακίνητα και τα συλλεκτικά αντικείμενα, για να περιλαμβάνουν πλέον μουσική NFT. Τώρα, οι μουσικοί που μπαίνουν στη μάχη θέλουν να κερδίσουν εκατομμύρια δολάρια πουλώντας ψηφιακές εκδόσεις των έργων τέχνης και της μουσικής τους. Όταν πρόκειται για μη ανταλλάξιμη συμβολική μουσική, ταξινομείται ως α σπάνιο είδος που φυλάσσεται σε ψηφιακό βιβλίο. Η μουσική NFT παρέχει σημαντικές προοπτικές εσόδων για δημιουργικά, αποκλείοντας μεσάζοντες, όπως εταιρείες δισκογραφικών μέσω των πωλήσεών τους και δημιουργώντας δικαιώματα για ανεξάρτητους μουσικούς. Το NFT Music παρέχει σε καλλιτέχνες και δημιουργικά μια άπειρη προσφορά ψηφιακών στοιχείων για να πουλήσουν και να δημοπρατήσουν στο κοινό τους.

Τι είναι ακριβώς το NFT Music;

Τα μουσικά NFT είναι τα μελλοντικά σύνορα για τους μουσικούς και τους ανεξάρτητους καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν σημαντικό εισόδημα. Με απλά λόγια, η μουσική NFT είναι ένα ψηφιακό στοιχείο που περιέχει μια μουσική σύνθεση. Θα μπορούσε να περιέχει μια συμβολική εκδοχή ενός τραγουδιού, ενός άλμπουμ, ψηφιακά προϊόντα, μια ευκαιρία να συναντήσετε τον καλλιτέχνη, ειδικά εισιτήρια ή ακόμα και ένα μουσικό βίντεο. Η μουσική βιβλιοθήκη NFT θα εξαρτηθεί αποκλειστικά από το πώς ο καλλιτέχνης δομεί και συσκευάζει τα NFT.

Σε σύγκριση με τη συμβατική ψηφιακή διανομή μουσικής, τα NFT παρέχουν απεριόριστες δυνατότητες. Ενώ οι ιστότοποι ροής μουσικής δίνουν στους χρήστες μόνο το δικαίωμα να ακούν αγορασμένες ηχογραφήσεις, δεν προσφέρουν ιδιοκτησία. Σε αντίθεση με τις υπηρεσίες ροής μουσικής, τα NFT μουσικής παρέχουν στους αγοραστές αποκλειστική ή κοινή ιδιοκτησία του περιορισμένου αρχείου NFT. Εξ ορισμού, η μουσική NFT είναι αποκλειστική και αναντικατάστατη και γίνεται γρήγορα μια περιζήτητη συλλεκτική συλλογή. Αφήνουν τους μουσικούς να παράγουν μουσικά NFT που θα μπορούσαν να δημοπρατήσουν ή να πουλήσουν απευθείας σε θαυμαστές που πληρώνουν με Bitcoin, Ethereum και άλλα κρυπτονομίσματα. Αυτό επαναφέρει μεγάλη δύναμη στα χέρια των καλλιτεχνών, οι οποίοι έχουν τώρα μια άλλη μέθοδο για να εμπορευματοποιήσουν την τέχνη τους ή άλλους τύπους ψηφιακής λιανικής χωρίς να βασίζονται σε μεσάζοντες ή τρίτους.

Το 2022, η μουσική βιομηχανία NFT

Από τότε που τα όρια του COVID-19 οδήγησαν στην ακύρωση ζωντανών αθλημάτων, συναυλιών και ψυχαγωγίας, τα μη ανταλλάξιμα tokens (NFT) έχουν εξελιχθεί ως ένας τρόπος για τους θαυμαστές να αλληλεπιδρούν με τους αγαπημένους τους μουσικούς. Ο όγκος συναλλαγών NFT ξεπέρασε τα 44.2 δισεκατομμύρια δολάρια το 2021 και ακόμα σπάει ρεκόρ. Μέχρι το 2025, η κεφαλαιοποίηση της αγοράς NFT αναμένεται να φτάσει τα 80 δισεκατομμύρια δολάρια και τα μουσικά NFT είναι πιθανό να αποφέρουν περισσότερα χρήματα.

Η μουσική εκτός από το ότι βοηθάει τη μουσική επιχείρηση φέρνοντας καλλιτέχνες και θαυμαστές πιο κοντά, τα NFT επιτρέπουν επίσης στους μουσικούς να παράγουν περισσότερα χρήματα χωρίς να χρειάζονται μεσάζοντες. Άλλοι, όπως ο Snoop Dogg και ο Mike Shinoda του Linkin Park, έχουν πηδήξει στο πάρτι NFT.

Η άνοδος του Metaverse στη μουσική βιομηχανία

Καθώς φτάνουμε στην εποχή του μετασύμπαντος, πολλές ανησυχίες (και υποψίες) εγείρονται και πολλές επιχειρήσεις ανακαλύπτουν ότι αυτό το αυξανόμενο εικονικό περιβάλλον μπορεί να έχει τεράστια επιρροή. Η μουσική βιομηχανία δεν αποτελεί εξαίρεση. Καλλιτέχνες, δισκογραφικές εταιρείες, μάνατζερ και διοργανωτές εκδηλώσεων προσπαθούν όλοι να βρουν νέους τρόπους για να συνδεθούν με τους θαυμαστές και να προσαρμοστούν στο νέο περιβάλλον και τις τεχνολογίες.

Το δυναμικό μετατροπής προκύπτει σε μια στιγμή που η μουσική βιομηχανία προσαρμόζεται στη ζωή μετά την πανδημία, με τους καλλιτέχνες να αναζητούν νέες μεθόδους για να έρθουν σε επαφή και να προσελκύσουν τους ακροατές και να κερδίσουν χρήματα από τη μουσική και τις ερμηνείες τους με νέους και πιο άμεσους τρόπους.

Το μετασύμπαν έχει φέρει μια σημαντική αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούμε και αλληλεπιδρούμε με την τεχνολογία. Η επαυξημένη πραγματικότητα (AR) προσφέρει μια ψηφιακή οικονομία όπου οι άνθρωποι μπορούν να δημιουργούν, να μοιράζονται και να δημιουργούν έσοδα από εμπειρίες και πνευματική ιδιοκτησία συνδυάζοντας στοιχεία του ψηφιακού και του φυσικού κόσμου. Παρόμοια με την πρώτη εισαγωγή του Διαδικτύου τη δεκαετία του 1990, αυτό που σήμερα φαίνεται ασαφές και ασαφές σε ορισμένους, αντιπροσωπεύει μια ιστορική ευκαιρία για πολλούς άλλους. Δεν είναι σαφές εάν η νέα αγορά μετασύνδεσης θα φτάσει το εκτιμώμενο μέγεθος του 800 δισ. Δολάρια μέχρι το 2024. Ωστόσο, είναι σαφές ότι οι βασικές βιομηχανίες που καθοδηγούνται από τους καταναλωτές, όπως το gaming, το λιανικό εμπόριο, η μουσική και η ψυχαγωγία, βρίσκονται στα πρόθυρα εκρηκτικής ανάπτυξης και αλλαγής.

Περιμένουν τεράστιες ευκαιρίες. Μία από τις πρώτες εικονικές συναυλίες Roblox είχε τον Lil Nas X παίζοντας για 33 εκατομμύρια ανθρώπους κατά τη διάρκεια δύο ημερών και τεσσάρων παραστάσεων. Το Rift Tour στο Fortnite, που είχε μπροστά της την Ariana Grande, απόλαυσαν 27.7 εκατομμύρια άνθρωποι. Σε πλατφόρμες όπως το Roblox και το Fortnite, η δυνατότητα για εικονικές εκπομπές και άλλες εκδηλώσεις (όπως συναντήσεις και χαιρετισμούς θαυμαστών) αυξάνεται.

Παραγωγή κομματιών NFT πλήρους μήκους με ετοιμότητα για ραδιόφωνο: Οι NFT είναι κάτοχοι που αποκτούν ΠΛΗΡΗ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ στη μουσική σας συνδυάζοντας παραγωγικό ήχο και κινούμενα σχέδια 3D

Το μέλλον της μουσικής βρίσκεται στα χέρια μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών. Μια γενιά που μεγάλωσε με την ψηφιακή τεχνολογία και είναι πλέον έτοιμη να δημιουργήσει τη δική της μουσική. Τα NFT, ή η νέα γενιά κομματιών ήχου, είναι το επόμενο μεγάλο πράγμα στη μουσική.

Τα NFT θα χρησιμοποιούνται από καλλιτέχνες για την παραγωγή κομματιών πλήρους μήκους έτοιμα για ραδιόφωνο που μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διαφορετικές πλατφόρμες, όπως υπηρεσίες ροής όπως το Spotify ή το Apple Music, καθώς και σε CD, DVD και δίσκους βινυλίου. Μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για ζωντανές εμφανίσεις με τη βοήθεια NFT σε εκδηλώσεις όπως συναυλίες και φεστιβάλ. Ωστόσο, στο NFT, ο μουσικός κατέχει τα πλήρη δικαιώματα του τραγουδιού του και μάλιστα έχει πολλά προνόμια, όπως τη δυνατότητα δημιουργίας τρισδιάστατων κινούμενων εικόνων του τραγουδιού του, και μερικοί άνθρωποι μπορούν να κρατούν το τραγούδι του σε διαφορετικές αγορές, κάτι που έχει ως αποτέλεσμα να κερδίζει περισσότερα δικαιώματα. Αυτό είναι το μείζον θέμα που ταλανίζει τη μουσική βιομηχανία, καθώς ο ιδιοκτήτης δεν έχει κανένα δικαίωμα στο τραγούδι που έχει ηχογραφήσει γιατί όλα πηγαίνουν στο στούντιο.

Σίγουρα έχετε ακούσει ότι ο Justin Beiber φιλοξένησε μια εικονική συναυλία στο metaverse πρόσφατα -και πρόσφατα- και δεν είναι ο μόνος. Έχουμε δει έναν αυξανόμενο αριθμό μουσικών να ανεβαίνουν στη σκηνή στην Decentraland, στο Sandbox και σε άλλους εικονικούς κόσμους, συμπεριλαμβανομένου του Travis Scott και του συνεργείου του Astroworld, που ερμήνευσαν ένα συναρπαστικό σκηνικό στο Fortnite, το παιχνίδι. Αυτή η μοναδική στο είδος της «ζωντανή» πλατφόρμα είναι ανοιχτή σε όλους και σε έναν κόσμο μετά από πανδημία, έχει γίνει μια πολύ ενδιαφέρουσα δυνατότητα. Αυτή η μοναδική στο είδος της «ζωντανή» πλατφόρμα είναι ανοιχτή σε όλους και σε έναν κόσμο μετά από πανδημία, έχει γίνει μια πολύ ενδιαφέρουσα δυνατότητα.

Η μουσική έχει αλλάξει δραματικά ως αποτέλεσμα της τεχνολογικής προόδου. Λειτουργεί καλά με το metaverse, όπως φαίνεται από τις ψηφιακές συναυλίες, οι οποίες δίνουν στους μουσικούς πολλές νέες επιλογές και ευκαιρίες, ενώ δίνουν στους προγραμματιστές πλατφορμών την ευκαιρία να κερδίσουν χρήματα από αγορές εντός παιχνιδιού κατά τη διάρκεια αυτών των εκδηλώσεις. Λειτουργεί καλά με το metaverse, όπως φαίνεται από τις ψηφιακές συναυλίες, οι οποίες δίνουν στους μουσικούς πολλές νέες επιλογές και ευκαιρίες, ενώ δίνουν στους προγραμματιστές πλατφόρμας την ευκαιρία να κερδίσουν χρήματα από αγορές εντός παιχνιδιού κατά τη διάρκεια αυτών των εκδηλώσεων.

Το metaverse διασφαλίζει επίσης ότι οι θαυμαστές μπορούν να συναναστραφούν, να μετακινηθούν και να συνδεθούν με καλλιτέχνες, κάτι που είναι ένα σημαντικό όφελος για τους μουσικούς. Λόγω αυτού του συνδέσμου, ενδέχεται να αναμένουμε από τους καλλιτέχνες να μεταβούν από τις φυσικές σε εικονικές ρυθμίσεις στο εγγύς μέλλον. Ας ρίξουμε μια ματιά σε διάφορες εικονικές πλατφόρμες στο metaverse που προωθούν τη μουσική επιχείρηση.

Τα συλλεκτικά αντικείμενα τέχνης και μουσικής είναι αντικείμενα με τα οποία συχνά συνδέονται υψηλές τιμές και αποκλειστικότητα. Ωστόσο, υπάρχει ένα νέο είδος συλλεκτικής τέχνης ή μουσικής που θα μπορούσε να αλλάξει όλα αυτά τα NFT που μοιράζονται τα δικαιώματα.

Το NFT με κοινή χρήση δικαιωμάτων είναι ένα ψηφιακό περιουσιακό στοιχείο που επιτρέπει σε καλλιτέχνες και μουσικούς να μοιράζονται τα κέρδη που προκύπτουν από την πώλησή του. Αυτό σημαίνει ότι αντί να κατέχουν απλώς ένα έργο τέχνης ή μουσικής, μπορούν επίσης να συμμετέχουν στα έσοδα που δημιουργεί. Αυτό έχει τη δυνατότητα να τους προσφέρει αύξηση εισοδήματος καθώς και να τους προσφέρει περισσότερο έλεγχο στην εργασία τους.

Τα NFT που μοιράζονται δικαιώματα έχουν ήδη αρχίσει να χρησιμοποιούνται από ορισμένους σημαντικούς καλλιτέχνες και συγκροτήματα. Για παράδειγμα, ο Mike Tyson είναι ιδιοκτήτης ενός NFT που μοιράζεται δικαιώματα για το τραγούδι του "Believe", το οποίο έχει χρησιμοποιηθεί σε διαφημίσεις και άλλα έργα πολυμέσων. Επιπλέον, η Beyoncé δημιούργησε ένα NFT για το τελευταίο της άλμπουμ Lemonade, το οποίο θα επιτρέψει στους θαυμαστές να πρόσβαση σε αποκλειστικό περιεχόμενο και εμπορεύματα που σχετίζονται με το άλμπουμ.

Υπάρχει τεράστιο δυναμικό για αυτόν τον τομέα να αναπτυχθεί τεράστια στο μέλλον. Καθώς όλο και περισσότεροι άνθρωποι συνειδητοποιούν τα δικαιώματα ιδιοκτησίας τους πάνω στη δουλειά τους, θα είναι πιο πιθανό να επενδύσουν σε καλλιτεχνικά και μουσικά συλλεκτικά αντικείμενα χρησιμοποιώντας NFT που μοιράζονται δικαιώματα. Αυτό όχι μόνο θα δώσει σε αυτά τα αντικείμενα αυξημένη αξία, αξία, αλλά θα οδηγήσει επίσης σε αυξημένα έσοδα για καλλιτέχνες και μουσικούς.

Digital Web3 δισκογραφικά τσαρτ μουσικής NFT και τι σημαίνει αυτό για το μέλλον της μουσικής

Στην εποχή του streaming, αρκετές εφαρμογές υπηρεσιών αυτοδιανομής όπως π.χ Spotify και YouTube δίνουν τη δυνατότητα σε οποιονδήποτε να διανέμει τη μουσική του ανεξάρτητα. Οι δισκογραφικές έχουν χάσει τα μονοπώλια κατασκευής και διανομής τους, αλλά συνεχίζουν να είναι οι ειδικοί στο μάρκετινγκ και τη χρηματοδότηση της μουσικής. Εφόσον συμβαίνει αυτό, υπάρχουν ακόμα πολλοί ερμηνευτές που επιλέγουν να υπογράψουν συμβόλαια με εταιρείες και παραιτούνται από πολλά χρήματα. Δεδομένου ότι συμβαίνει αυτό, υπάρχουν ακόμη πολλοί ερμηνευτές που επιλέγουν να υπογράψουν συμβόλαια με εταιρείες και παραχωρούν πολλά χρήματα.

Πώς μπορεί το Web3 να αλλάξει τη μουσική βιομηχανία και να αντιμετωπίσει τα προβλήματά της; 

Στη συμβατική μουσική βιομηχανία, οι δισκογραφικές εταιρείες ελέγχουν την ικανότητα να καθορίζουν την επιτυχία των καλλιτεχνών και τη διανομή των δικαιωμάτων. Αλλά καθώς οι υποδομές και οι τεχνολογίες Web3 βελτιώνονται, η εξουσία θα μπορούσε να μετατοπιστεί από τους μεσάζοντες στους μουσικούς και τους θαυμαστές. Αλλά καθώς οι υποδομές και οι τεχνολογίες Web3 βελτιώνονται, η δύναμη θα μπορούσε να μετατοπιστεί από τους μεσάζοντες στους μουσικούς και τους θαυμαστές.