Το μέλλον του λιανικού εμπορίου φέρνει τη μόδα, το Web3 και το NFT στο καθηλωτικό εμπόριο

Πολλά γράφονται για την «ανάμιξη» φυσικού και ψηφιακού υπό την αιγίδα του «ενοποιημένου εμπορίου». Ταυτόχρονα, κατακλυζόμαστε από όλα τα μεταστραφή, γνωστό και ως Web3. Αποκλείονται μεταξύ τους; Πρόσφατο Fast Company άρθρο που εξετάζει το μέλλον της μόδας στο Web3 αρχίζει να συμπληρώνει ορισμένα κενά.

Αν το Web1 είχε να κάνει με το "read" και το Web2 το "read and write", τότε το Web3 είναι το "read, write, and own", λέει. Ιδρυτής Farfetch και Διευθύνων Σύμβουλος José Neves. Η μόδα, λέει ο Neves, είναι μια βαθιά ανθρώπινη προσπάθεια και ένα βασικό μέρος του ποιοι είμαστε ως άτομα. Η μόδα μας επιτρέπει να εφαρμόζουμε διαφορετικές «μάσκες» με βάση το πώς νιώθουμε, ποιοι θέλουμε να είμαστε ή τι θέλουμε να απεικονίσουμε κάθε μέρα. «Πάντα πιστεύουμε ότι η τεχνολογία ενισχύει την ανθρώπινη αλληλεπίδραση μεταξύ επιμελητών, δημιουργών και επιπέδων μόδας, σε αντίθεση με την αντικατάσταση αυτής της ανθρώπινης σύνδεσης».

Ο Neves συνεχίζει, «Για μένα, ο ορισμός της εφαρμογής του Web3 στη Μόδα είναι η εφαρμογή αυτών των αρχών του ελέγχου των χρηστών, της ιδιοκτησίας χρήστη και της αποκεντρωμένης αρχιτεκτονικής στις περιπτώσεις χρήσης μόδας». Η τεχνολογία επιτρέπει την καινοτομία, ακόμα κι αν αυτό μεταφράζεται σε εσάς και το avatar σας «ψηφιακά δίδυμα» φορώντας την ίδια ακριβώς στολή, επεκτείνοντας την πίστη της επωνυμίας σε όλο το μετασύμπαν. Ας ελπίσουμε ότι είναι μια καλή συμφωνία περισσότερο.

Ένα Betta MetaMall

Αυτό το άρθρο με πήγε πίσω σε ένα Συνέντευξη Απριλίου Έκανα με δύο παράγοντες αλλαγής μετασύνδεσης, Μιχαήλ Ζάκκουρ και Άλαν Σμίθσον, οι οποίοι συνεργάζονται σε ένα ακόμη πιο ισχυρό εγχείρημα, γνωστό απλώς ως Το εμπορικό κέντρο. Τιμολογείται ως "metamall" 100 ορόφων, 100 εκατομμυρίων τετραγωνικών ποδιών στον κυβερνοχώρο. Η ομάδα μοιράστηκε την πεποίθησή της ότι «το λιανικό εμπόριο μπορεί κάλλιστα να οδηγήσει πολλά από αυτά που αναφέρουμε ως μετασύμπαν».

Ο Alan και ο Michael πιστεύουν περαιτέρω ότι οι πρώιμοι προσαρμογείς τους δεν θα φορούν ακουστικά, κρυπτοπορτοφόλι που φέρουν "bro-types", αλλά μάλλον μια κύρια αγορά γυναικών 20-45 ετών, που φέρουν iPhone. Συνεργάζονται με οίκους μόδας για να πουλήσουν προϊόντα εντός του εμπορικού κέντρου, καθώς και με εσωτερικά δημιουργικά γραφεία διαφόρων επωνυμιών ή να διευκολύνουν τις «κατασκευές» με MetaVRseτου στούντιο, το οποίο ίδρυσε ο Smithson με τη σύζυγό του Julie. Η μυστική σάλτσα τους είναι το γεγονός ότι σε αντίθεση με άλλα παρόμοια εργαλεία, ο κινητήρας τους μπορεί να αναπτυχθεί σε πολλαπλά λειτουργικά συστήματα, προγράμματα περιήγησης και συσκευές με ελάχιστο ή καθόλου κώδικα. Στην πραγματικότητα ο καθένας μπορεί να είναι δημιουργός.

«Το TheMall είναι ένας συνδυασμός ηλεκτρονικού εμπορίου και καθαρής εμπειρίας. Οι επωνυμίες το αντιμετωπίζουν αυτό ως ένα παιχνίδι μάρκετινγκ και επωνυμίας και βιωματικό παιχνίδι». λέει ο Michael Zakkour. «Οι μάρκες μπορούν να κάνουν τα πάντα, είτε καθαρή εμπειρία, είτε NFT, συνδυασμός εμπορίου και εμπειρίας, θα γίνει ο χώρος τους να ασχοληθούν με αυτό. Ο Μιχάλης είναι ένας από τους RETHINK Λιανική Top 100 Retail Influencers και πιστεύει ακράδαντα (όπως και εγώ) ότι το μέλλον της λιανικής είναι «καθηλωτικό εμπόριο», ένας απρόσκοπτος συνδυασμός διαδικτυακού και καταστήματος, η ουσία του ενοποιημένου εμπορίου. Δεν χρησιμοποιεί κανείς τον όρο «παντοκάναλο» παρουσία του Michael, τον κάνει να ανατριχιάζει.

Εισαγάγετε "Tokenomics"

Εάν επισκέπτεστε το TheMall και θέλετε να κάνετε συναλλαγές, φυσικά θα χρειαστεί να το κάνετε με κρυπτονομίσματα. Αν και τα περιουσιακά στοιχεία κρυπτογράφησης έχουν συναρπάσει ολόκληρο τον κόσμο με πολλές υποσχέσεις σε οικονομικές ευκαιρίες, δεν έχουν απτά. Ένα δολάριο ΗΠΑ μπορεί να φαίνεται και να αγγίζεται, αλλά αυτό δεν συμβαίνει με τα κρυπτονομίσματα. Ωστόσο, τα κρυπτονομίσματα αναγνωρίζονται ως ανταλλάξιμα περιουσιακά στοιχεία και αποτελούν τη βάση της "tokenomics", του συνδυασμού "token" και "economics".

Μη εύχρηστα διακριτικά (NFTs) δεν μοιράζονται την ίδια αξία και έτσι, είναι μοναδικά. Τα NFTs έχουν γίνει τάσεις τον τελευταίο καιρό και έχουν προκαλέσει μεγάλο ενδιαφέρον για τα tokenomics, ειδικά με δημοπρασίες NFT υψηλού προφίλ. Η αξιοποίηση περιουσιακών στοιχείων όπως ακίνητα, έργα τέχνης, εικόνες και συλλεκτικά αντικείμενα με το NFT έχει πυροδοτήσει ένα νέο κύμα ψηφιακής ιδιοκτησίας, ενώ αναδεικνύει επίσης τις δυνατότητες των μάρκες.

Είναι Τέχνη;

Η τέχνη ήταν στην πρώτη γραμμή της πολιτιστικής αλλαγής κατά τη διάρκεια των χιλιετιών. Έτσι, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες και οι NFT αναπτύσσουν μια συμβιωτική σχέση, και μάλιστα προσοδοφόρα. Πολλά σχετικά άγνωστα ταλέντα έχουν εισχωρήσει στην τέχνη NFT και τώρα μερικοί από τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες και εικονογράφους επεκτείνονται πέρα ​​από τα παραδοσιακά μέσα σε ψηφιακή τέχνη και μάρκες NFT.

Πήρα πρόσφατα συνέντευξη Shaun Neff, συνιδρυτής της Θεό, που το Forbes αποκάλεσε "Brand Whisperer". Η GODA περιγράφει τον εαυτό της ως «μια αξιόπιστη επιμελημένη πηγή για κορυφαίους σύγχρονους καλλιτέχνες που θέλουν να εξερευνήσουν το ψηφιακό ως νέο μέσο». Η Neff είναι ένας σειριακός επιχειρηματίας και υπήρξε ιδρυτής, επενδυτής και σύμβουλος για μερικές από τις κορυφαίες μάρκες του κόσμου. Αυτά περιλαμβάνουν Neff, Sunbum, Moon, Όμιλος Beachhouse, Robinhood, ΣτόχοςTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures και πολλά άλλα.

Η GODA ηγείται επίσης από μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα των καταναλωτών, της τέχνης, της μουσικής, του NFT και της μόδας. Ονόματα όπως Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, και Τοντ Τζέιμς ανάμεσα τους. Πολλοί από τους καλλιτέχνες του GODA έχτισαν σημαντικούς ακόλουθους και φήμη στον «αναλογικό» κόσμο της τέχνης πριν εισέλθουν στον κόσμο της ψηφιακής τέχνης και των NFT. Ως έμπιστοι συνεργάτες, η GODA εξασφαλίζει στους καλλιτέχνες της απρόσκοπτες, εντυπωσιακές πτώσεις που σέβονται την αξία της τέχνης τους.

Παίρνοντας μια θέση επωνυμίας

Όπως δήλωσε ο Shaun στην αρχή της συνέντευξής μου, ο κόσμος της τέχνης NFT είναι ένας τρελό νέος χώρος. Έχει δημιουργήσει ισχυρούς οπαδούς επειδή τα εμπόδια εισόδου ήταν πολύ χαμηλά, και σε αντίθεση με την αναλογική τέχνη δεν υπάρχουν μεσάζοντες ή φύλακες πύλης. Και ως αποτέλεσμα, πολλοί καλλιτέχνες, εικονογράφοι και γραφίστες έχουν πηδήξει στην πισίνα, ιδιαίτερα τον τελευταίο χρόνο.

Εκτός από το χαμηλό εμπόδιο εισόδου, τα «tokenomics» πίσω από τις συναλλαγές είναι πολύ ελκυστικά. Οι καλλιτέχνες που κόβουν τα πρωτότυπα στην πραγματικότητα διατηρούν την κυριότητα του αυθεντικού έργου τέχνης, ακόμη και όταν γίνονται κόψιμοι σε έναν περιορισμένο αριθμό NFT που «ζουν» στο μετασύμπαν του Web3.

Από την πλευρά των πωλήσεων της εξίσωσης, χρειάζονται πολύ περισσότερα από την καλλιτεχνική δημιουργία και το «κόψιμο» του NFT για να γίνει αντιληπτό, πόσο μάλλον να αποκτήσει το έργο διαρκή αξία. Σύμφωνα με τον Shaun Neff, το ενενήντα εννέα τοις εκατό όσων έχουν βάλει τη δουλειά τους εκεί έξω, δεν χτυπούν τα ραντάρ κανενός, πόσο μάλλον «τις φάλαινες» ή μεγάλους συλλέκτες που κυριαρχούν στον κόσμο της ψηφιακής συλλογής τέχνης.

Στο αληθινό πνεύμα ενός βετεράνου τύπου branding, ο Shaun σημειώνει ότι πέρα ​​από το δημιουργικό ταλέντο, οι καλλιτέχνες πρέπει να συμμετάσχουν στο εξαιρετικά στρατηγικό και υπολογισμένο εγχείρημα που έχει σχεδιαστεί για να δημιουργήσει buzz. Εκεί μπαίνει το έργο του GODA.

Πάρτι στον Τοντ

Ο Todd James είναι ένας διεθνούς φήμης καλλιτέχνης που ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως έφηβος στη Νέα Υόρκη προσθέτοντας το μοναδικό του γκράφιτι στο σύστημα του μετρό στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Στις 30 Αυγούστου^th του τρέχοντος έτους, ο Todd έκοψε μια νέα συλλογή 1,533 εικόνων NFT με τη βοήθεια του GODA. Οι κάτοχοι του Mint Pass πλήρωσαν 333 ETH (αξίας 527 $) την 1η Σεπτεμβρίου^st και είχε ένα 24ωρο. παράθυρο για να συμμετάσχει σε μια προκαταρκτική κλήρωση για μια ευκαιρία στη νέα του συλλογή. Πάνω από 20,000 εγγράφηκαν για περιορισμένο αριθμό NFT που έγιναν διαθέσιμα. Η αποκάλυψη του Todd James "ART PARTY" έγινε στις 6 Σεπτεμβρίου^th 9 π.μ. PT/12 μ.μ. κεντρική.

Μέχρι τις 3:00 CST εκείνη την ημέρα, 804 ιδιοκτήτες αγόρασαν 546 κομμάτια. Η "κατώτατη τιμή" ήταν 46 ETH (περίπου 724.00 $) για τα είδη #545 και #280 είχαν τιμή 666 ETH (περίπου 1,047,904 $). Η συντριπτική πλειοψηφία εκείνη τη στιγμή έτρεχε με μεσαία μονοψήφια νούμερα ($7,000-$10,000).

Ως σεμνός συλλέκτης σύγχρονης τέχνης, εκτιμούσα τη σατιρική, συχνά πολιτική και πολύ ποπ/street art αισθητική του Todd James. Και δεν μπορώ να μην σκεφτώ συγκριτικά τους καλλιτέχνες των μέσων του αιώνα όπως ο Robert Indiana, ο Andy Warhol ή ο Claes Oldenburg. Στην εποχή τους, ήταν ένα σημαντικό γεγονός όταν αυτά τα εικονίδια της ποπ αρτ εξέδωσαν μια νέα έντυπη έκδοση, ας πούμε, δώδεκα εικόνων. Κάθε εικόνα μπορεί να είχε γίνει διαθέσιμη μέσω εκατοντάδων υπογεγραμμένων εκτυπώσεων, που ήταν ουσιαστικά πανομοιότυπες. Συγκριτικά, κάθε μία από τις πάνω από 1500 εικόνες του Todd James είναι μοναδική, με το δικό της ψηφιακό «δαχτυλικό αποτύπωμα». Ο Γουόρχολ θα εντυπωσιαζόταν, πράγματι.

The Artist Annuity

Το άλλο τεράστιο όφελος για τον καλλιτέχνη είναι ότι όταν το NFT διαπραγματεύεται στη δευτερογενή αγορά, λαμβάνει ένα κούρεμα από αυτό και κάθε επακόλουθη πώληση. Και επειδή όλες οι συναλλαγές γίνονται στο μετασύμπαν, δεν πρέπει ποτέ να υπάρχει αμφιβολία για την αυθεντικότητα ή την προέλευση της εικόνας. Μιλήστε για πρόσοδο.

Ένας άλλος καλλιτέχνης της GODA που πρόσφατα μετακόμισε στον κόσμο των NFT's είναι η διάσημη αφροαμερικανή σύγχρονη καλλιτέχνης Nina Chanel Abney. Η πρώτη της συλλογή NFT "Super Cool World" στην πλατφόρμα GODA NFT αποτελούταν από 5,080 NFT που αποτελούνται από εκατοντάδες χαρακτηριστικά που σχεδίασε η Nina και αντικατοπτρίζουν την "ξέφρενη προσέγγιση που μοιάζει με κολάζ στα οπτικά μέσα". Η κοπή ξεκίνησε στις 14 Ιουλίου^th Για όσους κέρδισαν την κλήρωση της λίστας επιτρεπόμενων, 60,000 υποβολές κληρώσεων ήταν δημόσιες. Οι κάτοχοι του Mint Pass είχαν εγγυημένη την ευκαιρία να αγοράσουν.

Η Νίνα ενδιαφέρεται περισσότερο να παραμείνουν οι θαυμαστές της συλλέκτες στην οικογένεια. Έτσι, για να ανταμείψει την αφοσίωση και να περιορίσει τις συναλλαγές στη δευτερογενή αγορά, το έκανε υπαινίσσεται Οι ιδιοκτήτες αποκτούν πρόσβαση σε «αποκλειστικά εμπορεύματα Nina, συνεργατικές εκδόσεις προϊόντων, airdrops, εκδηλώσεις, συμμετοχή σε εκθέσεις με κίνητρα και εκπλήξεις κληρώσεων».

Αλλαγή θάλασσας ή περίμενε και θα δεις;

Τι σημαίνουν όλα αυτά για την «καθιερωμένη καλλιτεχνική κοινότητα», δεν λέμε τίποτα για να γεμίσουμε τους χώρους πάνω από τα τζάκια μας; Λοιπόν, σύμφωνα με τον Shaun Neff, μπορούμε να περιμένουμε ότι οι μελλοντικοί συλλέκτες NFT θα αγοράζουν μεγεθυμένες ψηφιακές οθόνες που θα κοσμούν τους τοίχους των κατοικιών μας με τα διαρκώς μεταβαλλόμενα NFT. Χωρίς αμφιβολία θα ελέγχεται από τα τηλέφωνα ή τα έξυπνα σπίτια μας. Και, φυσικά, οι Todd James και Nina Abney NFT θα εκτίθενται περήφανα στους τοίχους των metaverse αρχοντικών μας για να απολαμβάνουν τα avatar μας.