Με συνολική αξία έργων τέχνης 24 εκατομμυρίων δολαρίων, ο Τρέβορ Τζόουνς είναι ένα από τα 10 καλύτερα έργα τέχνης επιτυχής crypto καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.
Το ταξίδι του Trevor Jones προς το αστέρι της τέχνης της κρυπτογράφησης ξεκίνησε με τον ίδιο τρόπο όπως πολλοί noobs crypto: το χαρτοφυλάκιό του ανέβηκε πολύ, δεν κατάφερε να πάρει κέρδη και η τιμή κατέρρευσε εξαφανίζοντας τα κέρδη του χαρτιού.
Ένας παραδοσιακός ζωγράφος, ο Jones ήθελε πάντα να εξερευνήσει τη διασταύρωση της τέχνης και της τεχνολογίας και πειραματίστηκε με ελαιογραφίες με κωδικό QR το 2012 και βούτηξε στην τέχνη AR το 2013.
Αλλά ήταν η επένδυσή του το 2017 στο Bitcoin που πυροδότησε βαθιά περιέργεια για το τι είναι αυτός ο νέος κόσμος κρυπτογράφησης και blockchain. Αφού πήρε rekt τον χειμώνα κρυπτογράφησης του 2018, ο Jones έστρεψε την προσοχή του από έμπορος κρυπτογράφησης σε ζωγράφος κρυπτογράφησης. Αυτος λεει:
«Έπιασα αυτό το ταυροδρομία και έβγαλα πολλά χρήματα και μετά έχασα πολλά χρήματα το 2018. Όλα ανέβηκαν και όλα κατέρρευσαν.
«Πραγματικά έπεσα κάτω από την τρύπα του κουνελιού και ενθουσιάστηκα εντελώς με τον χώρο και τους ανθρώπους. Ακολουθούσα όποιον μπορούσα στο Twitter, όπως Vitalik Buterin και ο John McAfee και χαρακτήρες σαν αυτόν. Πολύ γρήγορα, άρχισα να σκέφτομαι ότι αυτό είναι κάτι που θα ήθελα να εξερευνήσω με την τέχνη μου».
Η Crypto art ήταν σχεδόν ανύπαρκτη ως είδος το 2018 στους παραδοσιακούς καλλιτεχνικούς κύκλους, έτσι ο Jones ανέλαβε να προσλάβει μια εμπορική γκαλερί για να οργανώσει μια έκθεση με θέμα κρυπτογράφηση, όπου παρουσίασε μερικά από τα πρώτα του πρωτότυπα κρυπτογραφικά έργα στην Έκθεση Crypto Disruption .
«Οι 12 πίνακες που έκανα ήταν όλοι εμπνευσμένοι από τον χώρο της κρυπτογράφησης, και από τη νέα οπτική γωνία από την οποία ερχόμουν, δεν ήξερα πολλά γι 'αυτό εκείνη την εποχή. Επικεντρώθηκα σε μερικούς από τους χαρακτήρες, όπως ο Satoshi Nakamoto, ιδέες και θέματα όπως ο ταύρος και η αρκούδα, το να κρατάω και να ιππεύει το κύμα. Ήταν κάπως να καταλάβω πώς να οπτικοποιήσω αυτόν τον χώρο μέσα από αυτούς τους πίνακες», είπε.
«Πούλησα σχεδόν τα πάντα, από την έκθεση σε ανώνυμους συλλέκτες σε όλο τον κόσμο, όπου με πλήρωσαν σε Bitcoin και Ethereum. Πραγματικά μου τράβηξε το μυαλό γιατί συνήθως όταν περνάς από μια γκαλερί τέχνης για να πουλήσεις δουλειά, δεν προλαβαίνεις να συναντήσεις τους συλλέκτες ως επί το πλείστον, όλα γίνονται κεκλεισμένων των θυρών. Ας ελπίσουμε ότι θα λάβετε χρήματα δύο με τρεις μήνες αργότερα, όταν η γκαλερί σας πληρώσει."
«Το να πληρώνεσαι αμέσως ήταν τόσο εντυπωσιακό. Μερικοί από τους πίνακες πουλήθηκαν πριν καν ανοίξει η έκθεση. Απλώς δημοσίευσα μερικές εικόνες στο Twitter και κάποιος απαντούσε λέγοντας ότι του άρεσε και πόσο είναι; Θα τους έλεγα έναν αριθμό και θα μου έστελναν λίγο Bitcoin και η πώληση ολοκληρώθηκε. Ήταν απλώς ό,τι πιο σουρεαλιστικό».
Ελαιογραφίες σε NFT
Με μια διαδρομή παρόμοια με αυτή της Josie Bellini, από τον καλλιτέχνη κρυπτογράφησης πρώτα μέχρι τον καλλιτέχνη NFT δεύτερο, ο Jones θυμάται ότι το Coin Fest τον Απρίλιο του 2019 στο Μάντσεστερ ήταν μια κομβική στιγμή. Ο David Moore από το Known Origin προσπάθησε να του εξηγήσει γιατί θα έπρεπε να ενδιαφέρεται για τα NFT.
«Από την οπτική γωνία ενός παραδοσιακού καλλιτέχνη που είχε μια πολύ επιτυχημένη έκθεση έργων ζωγραφικής που πουλούσαν μεταξύ 5,000 και 12,000 δολαρίων, αντιμετώπιζα το γεγονός ότι τα NFT αυτή τη στιγμή πωλούνταν μόνο για περίπου 20 δολάρια ή ήταν προικισμένα», λέει ο Τζόουνς.
«Δεν είχε νόημα στο μυαλό μου να πουλήσω μια ψηφιακή αναπαράσταση ενός πίνακα για $30 όταν τα φυσικά πωλούνταν για πέντε φιγούρες».
Αλλά ο Τζόουνς συνέχισε να ερευνά τον κόσμο των NFT, αξιοποιώντας νέες σχέσεις με ανθρώπους όπως οι Πολλά χρήματα, Πασκάλ Μπόιαρτ και Coldie. Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή Ματ Κέιν και ο Coldie στο τελευταίο μισό του 2019, οι οποίοι άρχισαν να κάνουν πωλήσεις εκατοντάδων ή χιλιάδων δολαρίων και «άρχισαν να σκέφτονται ότι ίσως υπάρχει ένας τρόπος που είναι λογικό να συνδυάσω τη δουλειά μου με έναν ψηφιακό αντίστοιχο».
Λέει ότι αρχικά ήταν διστακτικός από την ανησυχία του για τους συλλέκτες της φυσικής του τέχνης που είχαν πληρώσει κορυφαία δολάρια. «Ένιωσα ότι θα ήταν ασέβεια να πουλήσω στη συνέχεια αυτόν τον πίνακα για 30 $, αλλά εξακολουθούσα να μαθαίνω για τις εκδόσεις και όλες τις αποχρώσεις του χώρου εκείνη την εποχή», λέει.
Ο Καναδός καλλιτέχνης σημείωσε άμεση επιτυχία όταν τελικά αποφάσισε να κάνει τη βουτιά του NFT. Το πρώτο του NFT με τίτλο "EthGirl", μια συνεργασία με τους θρύλους της τέχνης NFT, Alotta Money, έσπασε το ρεκόρ για τις υψηλότερες πωλήσεις στο εξαιρετικά σπάνιο, πώληση σε ModeratsArt για 72.1 ETH (10,207 $ τη στιγμή της πώλησης).
Διαβάστε επίσης
Χαρακτηριστικά
Πώς να προετοιμαστείτε για το τέλος του τρεξίματος ταύρων, Μέρος 1: Χρόνος
Χαρακτηριστικά
Zooko's Triangle: The Human-Readable Paradox in the Heart of Crypto Adoption
«Το Alotta Money είναι ο πιο εκπληκτικός τύπος. Δούλεψα μαζί του στο "EthGirl", το οποίο ήταν εμπνευσμένο από το κομμάτι του Πικάσο "Girl with a Mandolin". Ήταν μια μεγάλη ελαιογραφία που έκανα, και την έκανε animation. Ήταν ακόμα πολύ νωρίς στην καλλιτεχνική σκηνή του NFT, αλλά προκάλεσε έναν τεράστιο πόλεμο προσφορών μεταξύ Moderats και Ο καρχαρίας φαλαινών και κατέληξαν να σπάσουν ρεκόρ».
«Όλοι μιλούσαν για αυτό γιατί αυτή ήταν πραγματικά η πρώτη φορά που νομίζω ότι οι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου και εμένα, συνειδητοποίησαν ότι θα μπορούσαμε πραγματικά να ζήσουμε από την πώληση ψηφιακής τέχνης μέσω NFT. Ήταν πραγματικά μια κομβική στιγμή πιστεύω στον χώρο. Μας σήκωσε πολλά φρύδια εκεί που θα μπορούσαμε να κατευθυνθούμε». Ελέγξτε το κάνοντας κλικ στο κουμπί «Αναπαραγωγή» στο παρακάτω tweet.
Πηγή: https://cointelegraph.com/magazine/rich-rekt-rich-again-nft-creator-trevor-jones-right-royal-nfts/