Συνέντευξη με την καλλιτέχνη του NFT Emily Xie

Έμιλυ Σι είναι ένας καλλιτέχνης NFT με αυξανόμενη φήμη στον κόσμο της γενετικής τέχνης. Η εστίασή της είναι στην εξερεύνηση των μοτίβων, της υφής και της υλικότητας. 

Στο πιο αξιοσημείωτο έργο του Xie μέχρι σήμερα, Αναμνήσεις του Qilin, αντλεί έμπνευση από τα χρώματα και τα μοτίβα της παραδοσιακής τέχνης της Ανατολικής Ασίας και προσπαθεί να διοχετεύσει την αίσθηση της ρευστής κίνησης που υπάρχει στην κλασική κινεζική πινελιά σε κάθε σύνθεση. Μίλησα με τη Xie για το πώς έγινε γεννήτρια καλλιτέχνης, τις επιρροές της και πώς βλέπει τον χώρο να εξελίσσεται.

Πες μου για το να γίνω καλλιτέχνης

Το να γίνω καλλιτέχνης NFT, αυτό ήταν αρκετά ενδιαφέρον για μένα. Είχα έναν φίλο που μου έλεγε για το Χώρος NFT. Και μου είπε για αυτές τις πλατφόρμες, για παράδειγμα, μπλοκ τέχνης, και από εκεί ήταν ιστορία. 

Ξέρετε, από εκεί, άρχισα να φτιάχνω NFT και συνειδητοποίησα, ουάου, για πρώτη φορά, υπάρχει μια τεχνολογία που επιτρέπει αυτή τη μορφή τέχνης που είναι σαν απείρως αναπαραγώγιμη, επειδή είναι απλώς pixels σε μια οθόνη – απλά κάτι θα έφτιαχνες με κώδικα που θα έβγαζες στο Διαδίκτυο – συνήθως για να δουν και να αλληλεπιδράσουν οι άνθρωποι. Έτσι, το NFT για πρώτη φορά παρείχε κάποιο είδος τεχνολογίας για να το κάνει συλλεκτικό για να αποδώσει σπανιότητα σε κάτι που κατά τα άλλα είναι απείρως αναπαραγώγιμο. Και έτσι έκανα αυτή τη μετάβαση και δεν εργάζομαι πλέον ως μηχανικός λογισμικού. Τώρα είμαι καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης.

Cool, άρα η τεχνολογία παρέχει σπανιότητα σε κάτι που είναι απεριόριστα αναπαραγώγιμο;

Ναι, αποδίδει σπανιότητα σε κάτι που είναι απείρως παραγώγιμο, ώστε να μπορεί πραγματικά να συλλεχθεί. Για πρώτη φορά λοιπόν παρέχει έναν κομψό τρόπο να επιτρέπει την ευελιξία και τώρα στον χώρο της γενετικής τέχνης υπάρχει κάτι σαν να έχεις συλλεκτική βάση. Τώρα, λοιπόν, υπάρχει η δυνατότητα να είναι κανείς καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης για να ζήσει από αυτό, κάτι που πριν ήταν πολύ δύσκολο. Για να αντέξουμε οικονομικά [να το κάνουμε].

Ποιες είναι οι επιρροές σου ως καλλιτέχνης;

Η συλλογή που είναι ίσως η πιο γνωστή είναι το Memories of Qilin. Αυτή ήταν η συλλογή που πραγματικά εκτόξευσε την καριέρα μου. Και γι' αυτό εμπνεύστηκα και επηρεάστηκα έντονα από τους καλλιτέχνες του ξύλου της Ανατολικής Ασίας όπως ο Hokusai. Και έτσι πολλά ξύλινα μπλοκ, τα μοτίβα, τα χρώματα, η αίσθηση της επιπεδότητας που ήταν εμπνευσμένα για το Memories of Qilin. Αλλά την ίδια στιγμή κοίταξα επίσης πολλά, ξέρετε, κινεζικά πινελοτεχνήματα, κινέζικη ζωγραφική και τέτοια ρευστότητα, τέτοια αίσθηση κίνησης. 

Αυτή η αίσθηση μεγάλων πινελιών. Αυτό ήταν επίσης πολύ εμπνευσμένο και για μένα. Οπότε οπωσδήποτε αφήνω να προέρχομαι από ένα υπόβαθρο ιστορίας τέχνης να με εμπνεύσει στους μεγάλους δασκάλους στην τρέχουσα πρακτική μου. Και έτσι αυτή ήταν σίγουρα η έμπνευση για το Memories of Qilin. 

Αλλά πιο πρόσφατα έχω εμπνευστεί από έργα τέχνης και καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα. Πιθανότατα το είδατε στη σειρά Off Script. Μάλλον είδατε την επιρροή του Matisse. Τα κοψίματά του είχαν μεγάλη επιρροή για μένα. Εμπνεύστηκα, σίγουρα και από τον Πικάσο [και τις παλέτες συνθέσεών του]. Έτσι με αυτούς τους σύγχρονους καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα, αυτό που με ενδιέφερε πραγματικά ήταν ο διάλογος τους γύρω από το υλικό, τη σύνθεση, τη μορφή, το χρώμα και το σχήμα. Όλα αυτά τα πράγματα αποστάζονται σε αφαιρέσεις ως έργα τέχνης. Νομίζω ότι υπάρχει ένας ενδιαφέρον διάλογος, ειδικά με τη γενετική τέχνη και όλα αυτά γιατί το μέσο σας είναι στην πραγματικότητα κώδικας. Έτσι, όταν χρησιμοποιείτε κώδικα για να μιμηθείτε κάτι που είναι βαθιά υλικό και βαθιά υφή. Νομίζω ότι είναι αρκετά συναρπαστικό.

Και αναφέρατε ότι υπάρχει πολύς διάλογος με την παραδοσιακή τέχνη. Πώς θα το ορίζατε αυτό;

Οπτικά και η αισθητική όπως όσον αφορά την εικαστική γλώσσα. Πολλές από τις δουλειές μου αναφέρονται σε πράγματα που σπούδασα όταν ήμουν φοιτητής ιστορίας τέχνης. Αναφέρεται σε μερικά [από αυτά τα πράγματα] που γνωρίζετε. Μου αρέσει να πηγαίνω στα μουσεία. 

Μου αρέσει να κοιτάζω τη σύγχρονη τέχνη. Όλα αυτά είναι έμπνευση για μένα. Νομίζω ότι επειδή υπάρχει τόσο ισχυρή σύνδεση με αυτά τα είδη, με την παραδοσιακή τέχνη, μπορεί να είναι πιο οικείο στον παραδοσιακό κόσμο της τέχνης. 

Πού βλέπετε το επόμενο στάδιο στο οποίο οδεύουμε με τη γενετική τέχνη; Ανέφερες ότι έχουμε ήδη περάσει από κάποιες φάσεις εξέλιξης. Πού βλέπετε το επόμενο στάδιο;

Νομίζω ότι θα συνεχίσουμε να βλέπουμε περαιτέρω υιοθέτηση και αγκαλιά από παραδοσιακά ιδρύματα και παραδοσιακούς συλλέκτες είναι η εικασία μου. Ελπίζω πραγματικά ότι η γενετική τέχνη θα προσγειωθεί σε ένα μέρος όπου θα διδάσκεται και στα βιβλία ιστορίας της τέχνης. 

Υπάρχει μια μακρά ιστορία με τη γενετήσια τέχνη. Νομίζω ότι τα θεσμικά όργανα είναι λίγο πιο πρόθυμα να το υιοθετήσουν. Απλώς βλέπω αυξημένη ανάπτυξη και αυξημένη υιοθεσία. Ήδη, με τη γενετική τέχνη του NFT έχει παραδοθεί σε α ευρύτερο κοινό. Εγκρίθηκε με πιο mainstream τρόπο από ό,τι στο παρελθόν, όπως, πιο γρήγορα από ποτέ.

Βλέπετε τον εαυτό σας ως καλλιτέχνη NFT στο Ethereum; Ποια είναι η άποψή σας για το είδος της τέχνης που βλέπουμε στο Tezos και σε άλλες αλυσίδες; Θα μετακομίζατε ενδεχομένως σε άλλη αλυσίδα;

Δεν είμαι δεμένος σε μια συγκεκριμένη αλυσίδα. Αυτή τη στιγμή, τείνω να παράγω πράγματα Ethereum γιατί είναι ένα καλό blockchain με ενεργούς προγραμματιστές. Υπάρχει μια ενεργή κοινότητα ανάπτυξης. Πολύς κόσμος το πιστεύει. Υπάρχει μεγάλη συλλεκτική βάση μου. Και έτσι τείνω να κυκλοφορώ δουλειά στο Ethereum εξαιτίας αυτού. 

Ωστόσο, πρόσφατα ασχολήθηκα και με την κυκλοφορία έργων τέχνης στο Tezos. Κατά κάποιο τρόπο, ο Tezos έχει επίσης υιοθετηθεί αρκετά εύκολα από τον παραδοσιακό κόσμο της τέχνης. 

Βλέπετε τα περίπτερα Tezos στο Art Basel. Πολλοί παραγωγοί καλλιτέχνες ξεκινούν από τον Tezos. Είναι υπέροχο. Υπάρχει ένα διαφορετικό οικοσύστημα. Είναι μια διαφορετική συλλεκτική βάση. Ήταν μια αρκετά ενδιαφέρουσα εμπειρία που κυκλοφόρησε στο Tezos. Ο λόγος που κυκλοφόρησα στο Tezos ήταν ότι η γκαλερί με την οποία συνεργαζόμουν ήθελε να το χρησιμοποιήσει. 

Έτσι, θεωρώ τον εαυτό μου ανοιχτό να πειραματιστεί με διαφορετικές αλυσίδες. Αλλά σίγουρα θα έκανα έρευνα [πρώτα]. Θέλω να πιστεύω ότι υπάρχει καλή μακροζωία στην αλυσίδα. Ξέρω ότι ορισμένοι συλλέκτες είναι πολύ ανένδοτοι στο να παραμείνουν με μία αλυσίδα.

Πες μου περισσότερα για τη δουλειά σου στο Tezos.

Ήταν στην γκαλερί Cortesi στο πλαίσιο του Armory Show. Δημιούργησα μια μεγάλη σειρά εκτυπώσεων, το Assemblage. Συνοδευόταν από το NFT και μπορούσες να αγοράσεις την εκτύπωση. Ήταν πραγματικά ενδιαφέρον θα πω γιατί όταν η γκαλερί πουλούσε αυτά τα κομμάτια, οι παραδοσιακοί συλλέκτες ενδιαφέρονταν περισσότερο για τις εκτυπώσεις παρά για τους ίδιους τους NFT, παρόλο που το NFT είναι η αληθινή εκδήλωση του κομματιού.

Η εντύπωση που έχω είναι ότι ο χώρος NFT εξελίσσεται όσο μιλάμε.

Το ενδιαφέρον επίσης με τον χώρο είναι ότι κινείται τόσο γρήγορα. Είναι σαν την άμμο κάτω από τα πόδια σας και το τοπίο θα αλλάξει μέσα σε εβδομάδες. Λειτουργεί με πολύ διαφορετικό ρυθμό από την παραδοσιακή αγορά τέχνης.