Γνήσια έργα τέχνης NFT έκαναν το ντεμπούτο τους στην Art Basel και στη Μπιενάλε της Βενετίας…

Ας υποθέσουμε ότι ο χώρος της έκθεσης Art Basel και η Μπιενάλε της Βενετίας είχαν κάτι κοινό το 2022, εκτός από τη φιλοξενία μαγευτικών έργων τέχνης που εμπνέουν. Σε αυτή την περίπτωση, είναι η παρουσία μιας νέας μορφής εκφραστικού μέσου που έχει ακόμη μεγαλύτερο αντίκτυπο ως γέφυρα μεταξύ νου και ύλης. Το φαινόμενο Non-Fungible Token (NFT) επανέρχεται πιο ισχυρό από ποτέ, παρά την ύφεση στη συνολική αγορά των αποκεντρωμένων ψηφιακών περιουσιακών στοιχείων. Φαίνεται ότι οι λάτρεις της τέχνης μιλούν την ίδια γλώσσα, καθώς η εκτίμηση για την έκφραση έχει καταλάβει την εμπορική πτυχή της ψηφιοποίησης, επιτρέποντας σε οραματιστές να κάνουν τις δηλώσεις τους και στις δύο κορυφαίες εκδηλώσεις τέχνης στον κόσμο.

Η Μπιενάλε της Βενετίας του 2022, που πραγματοποιήθηκε από τον Μάιο έως τον Νοέμβριο, φιλοξένησε “Seven of Swords” από τον Justin Aversano, που παρουσιάζεται στο Decentral Art Pavilion — αφιερωμένο εξ ολοκλήρου σε ψηφιακά έργα τέχνης. Το έργο, μέρος της συλλογής «Smoke and Mirrors», αποτελείται από 78 φωτογραφίες οραματιστών ατόμων από το μυστικιστικό, το αστρολογικό, το ταρώ και άλλα μεταφυσικά επίπεδα σκέψης. Σχεδιασμένα ως μοναδικές κάρτες ταρώ σε μορφή NFT, τα έργα τέχνης πορτρέτου αναδεικνύουν μια απόκοσμη παρουσία, κάνοντας τον θεατή να πιστέψει στην ύπαρξη της μαγείας, που στοιχειώνεται μέσω της ένθερμης προσκόλλησης των χαρακτήρων στις δυνάμεις τους.

«Μεταμορφώσεις» Το Concept2048 είναι ένα άλλο έργο με κλίσεις NFT που έκανε τη δυνατά του δήλωση στην έκθεση σύγχρονης τέχνης Personal Structures της Μπιενάλε της Βενετίας. Δημιουργήθηκαν από ένα δίδυμο ψηφιακών καλλιτεχνών – Ekaterina Perekopskaya και Rostyslav Brenych – τα έργα, που πρόκειται να κυκλοφορήσουν ως NFTs στις 24 Ιανουαρίου 2023, αντιπροσωπεύουν διάφορες πτυχές της τέχνης, που πηγάζουν από την ιδέα και την προνοητικότητα. Πράγματι, λαμβάνοντας υπόψη ότι και οι δύο καλλιτέχνες που εμπλέκονται στο Concept2048 ειδικεύονται στη μόδα της τέχνης και στην εννοιολογική παραγωγή, τα έργα τους αφήνουν περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντήσεις στο μυαλό του θεατή, δελεάζοντας τους με την πεμπτουσία — υπάρχει καθόλου τελική απάντηση; 

Τα διακριτικά παιχνίδια του φωτός και των αποχρώσεων των ζωντανών χρωμάτων είναι τα κεντρικά σημεία της συλλογής, εστιάζοντας την προσοχή του θεατή στις αντιθέσεις που παίζονται και στην υποκείμενη έννοια του Universal light, που εξασθενεί στον κόσμο μας καθώς περνάει από προκλήσεις και φάσεις ανάπτυξης. Ο ανοιχτός χαρακτήρας των δημιουργικών τους έργων ρίχνει φως σε παγκόσμια ζητήματα, όπως η βιώσιμη ανάπτυξη, προτρέποντας και εμπνέοντας τον θεατή να δράσει και να λάβει θέση.

Η συλλογή «Metamorphoses» είχε εξίσου ηχηρό αντίκτυπο στη Μπιενάλε της Βενετίας, θολώνοντας ουσιαστικά τη γραμμή μεταξύ έννοιας και τελικότητας. Είναι κατανοητό, δεδομένου ότι έχει ήδη τον θαυμασμό μιας κοινότητας 100,000 ατόμων, έχει βιώσει πλήρεις πωλήσεις στις προπωλήσεις και αύξηση τιμής 350% από την κυκλοφορία. Όσοι επιθυμούν να επωφεληθούν από τις ευκαιρίες για πρώιμα bird bird, μπορούν να εγγραφούν στη λευκή λίστα που είναι διαθέσιμη στο δικτυακό τόπο του έργου.

«Κοινωνική θυσία» από το Studio Drift στο Ocean Space είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα συγχώνευσης του NFT με το φυσικό. Ως εκπρόσωπος του phygital μέσου, ο Drift έθεσε σε κίνηση τηλεκατευθυνόμενα drones, δημιουργώντας μια εκπληκτική επίδειξη τέχνης μέσω του φωτός και της κίνησης. Κάθε μία από τις 100+ ζωντανές παραστάσεις εσωτερικού χώρου διατηρήθηκε σε μορφή NFT για περαιτέρω πώληση στην πλατφόρμα Aorist. Η Τεχνητή Νοημοσύνη που εμπλέκεται στη μοντελοποίηση των κινήσεων ενός κοπαδιού ψαριών που αντιπροσωπεύεται από τα drones συνοδεύτηκε στις χαριτωμένες δυναμικές εμφανίσεις της από τον ορχηστρικό ηχητικό σχέδιο του καλλιτέχνη και μουσικού Don Diablo.

Τέτοιες παραστάσεις που αποτυπώνουν αξέχαστες ζωντανές εκδηλώσεις ως ψηφιακά αναμνηστικά συνεχίζουν να εξυψώνουν το status των NFT ως αληθινών έργων τέχνης και να εδραιώνουν την αντίληψή τους ως άξιες προσθήκες στις πολλές μορφές ανθρώπινης έκφρασης και ως γιορτές για τις αισθήσεις.

Ένα άλλο γεγονός που συνδυάζει το ψηφιακό και το φυσικό συγκλόνισε τον χώρο της Art Basel, καθώς το World of Women έκανε τη δήλωσή του για μια ακμάζουσα κοινότητα που ζει το όνειρο, καθιστώντας τη συμπερίληψη έναν από τους ιδρυτικούς πυλώνες του χώρου Web3. Η συλλογή WoW από την Yam Karkai έχει να κάνει με την ανατομή των ιστοριών ενδυναμωμένων και διαφορετικών γυναικών που κατάφεραν να αφήσουν το στίγμα τους στον κόσμο. Το πάθος που επέδειξε η Yam με το όραμά της έδωσε στη WoW την απαραίτητη ώθηση για να γίνει μία από τις κορυφαίες μάρκες NFT στον κόσμο.

Τα 10,000 μοναδικά κομμάτια μαγευτικής τέχνης της συλλογής, που κυκλοφόρησαν στις 27 Ιουλίου 2021, διαθέτουν τυχαία δημιουργημένα ψηφιακά συλλεκτικά αντικείμενα που φιλοξενούνται στο blockchain Ethereum. Με τα ζωηρά τους χρώματα, τα στοιχειωτικά βλέμματά τους και τα έντονα φυλετικά στυλ τέχνης, οι εικόνες εμπνέουν δέος και θαυμασμό για το πνεύμα των γυναικών που οδηγούν τον κόσμο γύρω τους. Το γκαλά World of Women στην εκδήλωση Art Basel περιελάμβανε μια τελετή βράβευσης των παρευρισκομένων για το ψηφιακό σχέδιο μόδας, που έγινε ακόμα πιο συναρπαστικό από τη μουσική από το ηλεκτρονικό δίδυμο Sofi Tukker. Η σημασία της συλλογής έγκειται στο γεγονός ότι αναγνωρίζει την ψηφιακή ταυτότητα των γυναικών μέσω της μόδας και του design, επιτρέποντάς τους να αφήσουν ένα απτό αποτύπωμα στον χώρο του Web3.

Οι επωνυμίες ρούχων που υιοθετούν το μέσο NFT δεν είναι ένα νέο φαινόμενο, αλλά μια νέα περιστροφή γύρω από το ψηφιακό μπλοκ από ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ-02 – μια συνεργασία μεταξύ 9dcc και Snowfro. Ο ιδρυτής της Art Blocks και δημιουργός του Chromie Squiggle εισάγει μια νέα περιστροφή στα wearables. Η συλλογή ITERATION-02 οδηγεί τη διαδικασία της απελευθέρωσης της γενετικής τέχνης on-chain στο επόμενο επίπεδο, μετατρέποντας απρόσκοπτα κάθε δημιουργία σε ένα προϊόν παραγωγής ρούχων.

Η σειρά είναι ιδανική για τους θαυμαστές της πολυτέλειας και των ψηφιακών έργων τέχνης, καθώς το εμβληματικό Chromie Squiggle αναμιγνύεται με τα γραφικά των 9dcc σε μορφή NFT, δίνοντας σε κάθε κάτοχο ένα μοναδικό μπλουζάκι που φέρει περήφανα την ψηφιακή εικόνα που προκύπτει. Η ικανότητα να φοράτε πραγματικά μοναδικές μορφές τέχνης μπορεί να μην είναι μια νέα ιδέα στον χώρο NFT, αλλά το ITERATION-02 σίγουρα το μετατοπίζει από το απρόσιτο στο τμήμα της μαζικής αγοράς, δίνοντας σε ένα πολύ ευρύτερο κοινό θαυμαστών του NFT να βουτήξει αδιάκοπα στη διαδικασία δημιουργίας ψηφιακά έργα τέχνης.

Από αποκύημα στην τέχνη

Οι εποχές των NFT με κακή απόδοση, εικονοστοιχεία έχουν περάσει προ πολλού, καθώς οι καλλιτέχνες γίνονται πιο εξελιγμένοι και τολμηροί στον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζουν το νέο μέσο τέχνης και έκφρασης. Ενώ συλλογές όπως το Metamorphoses αναδεικνύουν την ευελιξία των NFT σε εννοιολογικό μέσο, ​​άλλες όπως το Drift πιέζουν το περίβλημα της αντίληψης της τέχνης ως στατικό φαινόμενο και ξεπερνούν τα όρια της οπτικής και ακουστικής απόδοσης.

Είναι ακριβώς το θράσος τέτοιων καλλιτεχνών που αμφισβητούν τα καθιερωμένα πλαίσια δημιουργικών ιδεών που εξυψώνει τη θέση και το status της ψηφιακής τέχνης σε εκδηλώσεις όπως η Μπιενάλε της Βενετίας και η Art Basel. Θα χρειαστεί περισσότερος χρόνος, φυσικά, πριν τα NFT γίνουν πλήρως mainstream και το στίγμα γύρω από αυτά θολώσει, αλλά τα θεμέλια έχουν τεθεί. Εάν ο ρυθμός της υιοθεσίας επιμείνει και οι καλλιτέχνες συνεχίσουν να απελευθερώνουν τη δημιουργικότητά τους, μια άλλη bull run για την τέχνη NFT είναι στα σκαριά.

Αποποίηση ευθυνών: Αυτό το άρθρο παρέχεται μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς. Δεν προσφέρεται ή δεν προορίζεται να χρησιμοποιηθεί ως νομική, φορολογική, επενδυτική, οικονομική ή άλλη συμβουλή.