Η μουσική Willow's End-Credits είναι πραγματικά φρικτή, μια προσβολή για νέους και παλιούς θαυμαστές

Υπάρχει μια σκηνή στο νέο Disney+ Ιτιά Σειρά φαντασίας όταν ο Willow λέει στη μαθήτριά του που μαθαίνει αργά, Elora Danan, ότι ξέρει ότι η μαγεία είναι θαμμένη βαθιά μέσα της.

«Πολύ βαθύ», λέει με έναν μορφασμό.

Έτσι νιώθω για τη σειρά συνέχειας του Τζόναθαν Κάσνταν στην υπέροχη ταινία του Ρον Χάουαρντ του 1988. Δημιουργήθηκε από τον George Lucas, Ιτιά δεν ήταν μεγάλη επιτυχία εκείνη την εποχή, αλλά συνδύαζε όλα τα καλά κομμάτια Star Wars και Αρχοντας των δαχτυλιδιών και κέρδισε τις καρδιές ενός οπαδού της λατρείας - συμπεριλαμβανομένου του εαυτού μου.

Ξέρω ότι μιλάω για πολλούς (εεε, μια μικρή εξειδικευμένη ομάδα σούπερ θαυμαστών) όταν το λέω αυτό, αλλά ήμουν πιο ενθουσιασμένος για Ιτιά από οποιαδήποτε άλλη τηλεοπτική εκπομπή φέτος, συμπεριλαμβανομένων The Rings Of Power και Σπίτι του Δράκου.

Υπάρχει μια καλή τηλεοπτική εκπομπή θαμμένη μέσα Ιτιά. Πολύ βαθιά.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά και προφανή προβλήματα της παράστασης είναι η περίεργη επιλογή του τόνου. Το μισό καστ αποτελείται από έφηβους που κάνουν κακόγουστα αστεία που αισθάνονται κατευθείαν από το CW. Ο διάλογος είναι γεμάτος με παράξενη σύγχρονη δημοτική γλώσσα και φράσεις όπως, "Δεν είσαι το αφεντικό μου, πριγκίπισσα!"

είναι . . . εξαιρετικά δυσάρεστο. Και πουθενά αυτή η τονική καταστροφή δεν είναι πιο εμφανής όσο στη μουσική του τέλους. Τα σύγχρονα ροκ τραγούδια ξεκινούν καθώς η τελευταία σκηνή ξεθωριάζει και οι τίτλοι κυλούν. Δεν ξέρω για εσάς, αλλά όταν παρακολουθώ μια επική φαντασία, δεν απολαμβάνω πια να ακούω τη λέξη "όπως" στη σύγχρονη χρήση της - "Ήταν σαν αυτή εντελώς σαν πανέμορφη πριγκίπισσα" - παρά να ακούω αυτό αμέσως μετά την αποκάλυψη ενός τεράστιου χαρακτήρα:

Ω, η Elora Danan επέστρεψε! Ήταν κρυμμένη για είκοσι χρόνια για να την προστατεύσει από τις δυνάμεις του κακού και τώρα Μάντεψε ποιος γύρισε. Λίγο στη μύτη πολύ;

Ποιο είναι το κοινό σας εδώ, Ιτιά παραγωγοί; Αυτό μοιάζει περισσότερο με κάποια κωμωδία-δράμα για εφήβους κατά τη διάρκεια της ημέρας της Disney παρά ως επιστροφή στις περιπέτειες των Willow και Madmartigan. Τότε, το σκορ του Τζέιμς Χόρνερ ήταν ένα από τα καλύτερά του, συναγωνιζόμενος οτιδήποτε Star Wars.

Ο Χόρνερ βασίστηκε στο θεματικό τραγούδι του Willow Mari Stanke Le, ένα βουλγαρικό τραγούδι για τη συγκομιδή. Όταν Omni Music κυκλοφόρησε τη βαθμολογία 350 σελίδων για Ιτιά, περιείχε στο οπισθόφυλλό του αυτή την περιγραφή της διαδικασίας του Horner για τη σημείωση της ταινίας:

Η ιστορία της Ιτιά προήλθε από το μυαλό του θρυλικού σκηνοθέτη Τζορτζ Λούκας. Επιστράτευσε το σκηνοθετικό ταλέντο του Ρον Χάουαρντ. Ο Τζέιμς Χόρνερ ανέλαβε το καθήκον να δημιουργήσει τη μουσική και ενώ ήταν σχετικά νέος, η φήμη του κέρδιζε σεβασμό στο Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1980. Ο Willow ήταν μια δημιουργική ανακάλυψη όχι μόνο για τον συνθέτη, αλλά και για την ομάδα οπτικών εφέ, που πρωτοστάτησε στην πρώιμη χρήση της τεχνολογίας των υπολογιστών. Σχεδόν κάθε πιθανό δραματικό στοιχείο αναπαρίσταται μέσω της μουσικής, είτε είναι περιπέτεια, ρομαντισμός, φαντασία ή ο άλλος κόσμος. Δημιούργησε μουσική για επικές στιγμές με τόση φροντίδα όσο αυτές του τρυφερού στοχασμού.

Ο Χόρνερ γνώριζε ενστικτωδώς ότι το μουσικό τοπίο θα έπρεπε να είναι οικείο στο δυτικό κοινό. Ωστόσο, η ιστορία, ενώ φαινόταν να διαδραματίζεται στους μεσαιωνικούς χρόνους, υπήρχε σε μια εναλλακτική χώρα όπου υπήρχαν μάγισσες και κακά μάγια. Για να το πετύχει αυτό, ο Χόρνερ αγκυροβόλησε την παρτιτούρα με μια ορχήστρα παραδοσιακού ήχου και πάνω της έβαλε τους ήχους διάφορων πιπών, ντιτζεριντό, σφυρήλατο νταουλάκι, την κουένα της Νότιας Αμερικής και επίσης ένα όργανο από την περίοδο της Αναγέννησης γνωστό ως shawm. , ένας πρώιμος πρόδρομος του όμποε με διπλό καλάμι.

Με αυτή τη μουσική παλέτα στη διάθεσή του, καθώς και με αξιομνημόνευτα θέματα και κίνητρα, ο Horner κατάφερε να δημιουργήσει έναν πρωτότυπο ήχο για την ταινία Ιτιά. Ήταν ο υψηλότερος προϋπολογισμός για μια κινηματογραφική παρτιτούρα εκείνη την εποχή, και ο Χόρνερ το χρησιμοποίησε πολύ. Περιλάμβανε τη Χορωδία του King's College του Wimbledon, 2 κόρνα των Άλπεων, όχι λιγότερα από 40 διαφορετικά κρουστά όργανα και το shakuhachi, η χρήση του οποίου θα επηρέαζε πολλούς άλλους σύγχρονους να συμπεριλάβουν στις δικές τους παρτιτούρες ταινιών.

Η μουσική στο Ιτιά Η τηλεοπτική σειρά μερικές φορές αποτίει φόρο τιμής στο σκορ του Χόρνερ, αλλά είναι -όπως και η ίδια η σειρά- ως επί το πλείστον ήπιο και γενικό και, πρέπει να σημειωθεί, χρησιμοποιείται πολύ συχνά (σχεδόν συνεχώς). Η υπερβολική χρήση οδηγεί σε μικρότερο αντίκτυπο στον θεατή. Και μετά, στο τέλος, αντί για όμποε και βιολιά και σφυρήλατα νταούλια, παίρνουμε Metallica ή μια πανκ μπαλάντα.

Θα έχω περισσότερα να πω για άλλα στοιχεία στα οποία αποτυγχάνει αυτή η εκπομπή σε ξεχωριστές αναρτήσεις. Προς το παρόν, η μόνη μου ελπίδα είναι ότι η Disney αναγνωρίζει τι προσβολή για τους θαυμαστές είναι αυτή η φρικτή, καταστροφική δημιουργική επιλογή και αφαιρεί εντελώς παράταιρα σύγχρονα ροκ τραγούδια από τους τίτλους τέλους των μελλοντικών επεισοδίων. The Rings Of Power ήταν μια τρομερή εκπομπή, αλλά τουλάχιστον είχε την ευπρέπεια να μην επιτίθεται στα αυτιά μας στο τέλος κάθε επεισοδίου.

Διάβασε Η κριτική μου χωρίς spoiler για τα πρώτα επεισόδια του Ιτιά εδώ. Αναχώρηση κριτική βίντεο μου παρακάτω:

Όπως πάντα, θα μου άρεσε αν το έκανες ακολουθήστε με εδώ σε αυτό το blog και εγγραφείτε στο κανάλι μου στο YouTube ώστε να μπορείτε να παραμένετε ενημερωμένοι για όλες τις κριτικές και την κάλυψη της τηλεόρασης, των ταινιών και των βιντεοπαιχνιδιών μου. Ευχαριστώ!