Το Wakanda Forever εξηγείται από την ομάδα που το έκανε να συμβεί

Με την τεράστια επιτυχία του στο box office, την ευρεία αναγνώριση των κριτικών και την αφοσιωμένη βάση θαυμαστών του, Μαύρος πάνθηρας έχει εδραιωθεί ως μια εμβληματική μάρκα στην ποπ κουλτούρα. Οι ταινίες έχουν και οι δύο τεράστιες επιτυχίες στο box office και η μουσική είναι επίσης εξίσου αγαπητή. Από το πρωτοποριακό soundtrack του Kendrick Lamar για την πρώτη ταινία μέχρι τη μουσική του Ludwig Göransson για το σίκουελ, τη μουσική του Μαύρος πάνθηρας ήταν εξίσου αναπόσπαστο κομμάτι της επιτυχίας του με την ιστορία και τη δράση.

Λίγοι άνθρωποι αντιλαμβάνονται, ωστόσο, πόσο δύσκολη ήταν η διαδικασία δημιουργίας για όλη αυτή τη μουσική και την ηπειρωτική προσπάθεια που έγινε για να γίνει πραγματικότητα.

«Έχω κάνει 140 ταινίες στην καριέρα μου», ξεκίνησε ο Dave Jordan, ο κύριος μουσικός δημιουργικός της Marvel και ο μουσικός επόπτης σε όλους τους τίτλους του γίγαντα, συμπεριλαμβανομένων Μαύρος πάνθηρας, προτού συνεχίσει προσθέτοντας: «Αυτή είναι εύκολα η πιο περίπλοκη ταινία που έχω κάνει ποτέ». Αυτό το συναίσθημα επαναλαμβάνεται από τον Göransson, ο οποίος είναι δημιουργικά υπεύθυνος τόσο για τη μουσική όσο και για το soundtrack. Το multi-hyphenate κέρδισε ένα Όσκαρ για τη μουσική της πρώτης ταινίας και αυτή τη στιγμή είναι υποψήφιο για το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι για το "Lift Me Up" από το σίκουελ μαζί με τον Tems, τον σκηνοθέτη/σεναριογράφο Ryan Coogler και την τραγουδίστρια Rihanna.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΠΟ ΦΟΡΕΣΗ μουσική του «Black Panther: Wakanda Forever» βρίσκεται στο επίκεντρο σε νέα ντοκιμαντέρ της Disney+By Χιου ΜακΝιντρέ

Καθώς ο Göransson επέστρεψε για Black Panther: Wakanda Forever, ήταν ξεκάθαρο ότι οι φιλοδοξίες του ήταν ακόμη μεγαλύτερες. Ενώ επισκέφτηκε την Αφρική για έμπνευση την πρώτη φορά, αυτό το έργο τον οδήγησε τόσο σε ένα νέο έθνος στην ήπειρο – τη Νιγηρία – και το Μεξικό. Η δεύτερη ταινία της σειράς πραγματεύεται αυτές τις δύο κουλτούρες, και αντιπροσωπεύονται και οι δύο στην ταινία και στη μουσική. Αλλά αν η ομάδα επρόκειτο να το κάνει αυτό σωστά, έπρεπε να έχει τους πόρους και τον χρόνο για να το κάνει, και η Disney παρείχε.

Ο ίδιος ο Göransson δήλωσε ότι ο σεβασμός των πολιτισμών που παρουσιάζονται ήταν «το πιο σημαντικό μέρος» της μουσικής διαδικασίας. «Θέλω απλώς να μπορώ να βοηθήσω να πω την ιστορία τους όσο καλύτερα μπορώ», εξήγησε κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης.

Από νωρίς στη διαδικασία της μουσικής δημιουργίας, ο Göransson, ο Coogler και ο Jordan δεν ήξεραν ακριβώς πώς θα ακουγόταν η μουσική ή ακόμη και πόσο θα γινόταν. Κατά καιρούς, συζητούσαν ένα soundtrack που ήταν μισό αφρικανικό και μισό μεσοαμερικανικό. Μίλησαν επίσης για δύο πλήρη άλμπουμ πρωτότυπου υλικού. Αλλά ο Göransson άρχισε να αναμειγνύει οργανικά τη μουσική που φτιάχτηκε, φέρνοντας καλλιτέχνες και από τις δύο κουλτούρες στο ίδιο τραγούδι και αναμειγνύοντας επιρροές όταν ήταν απαραίτητο.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΠΟ ΦΟΡΕΣRihanna, Lady Gaga, 'RRR' Πρωταγωνιστές για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου ΤραγουδιούBy Χιου ΜακΝιντρέ

Όλοι αποφάσισαν προς αυτήν την κατεύθυνση και ο Göransson εργάστηκε υπερωρίες για να ολοκληρώσει αυτά τα μεγάλα έργα. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ηχογράφησε τους μουσικούς να σκοράρουν την ταινία, και τη νύχτα, στο στούντιο έρχονταν μαζί του καλλιτέχνες που έγραφαν, τραγουδούσαν, έπαιζαν, ακόμη και ραπ.

Ο Σουηδός μουσικός –τον οποίο ο Τζόρνταν αναφέρει ως «ιδιοφυΐα» και «μια φορά στη γενιά»– επέμεινε στην αυθεντικότητα, κάτι που απαιτούσε πολλή επιπλέον δουλειά. Στο Μεξικό, συνεργάστηκαν με μουσικούς αρχαιολόγους που τους βοήθησαν να κατανοήσουν τα αρχαία όργανα που χρησιμοποιούνταν κάποτε σε αυτή τη χώρα. Κάποια στιγμή, ο Göransson αποφάσισε επίσης ότι ήθελε κάποιον να κάνει ραπ στα Μάγια, οπότε έπρεπε να εντοπίσουν αυτό το σπάνιο εύρημα και να ηχογραφήσουν μαζί του το συντομότερο δυνατό.

Όμως όλο αυτό το ταξίδι και η συνεργασία με καλλιτέχνες από διάφορα μέρη του κόσμου παρουσίαζαν μοναδικά προβλήματα. «Μερικοί από αυτούς τους ανθρώπους δεν διαβάζουν ούτε μιλούν αγγλικά», εξήγησε ο Τζόρνταν. «Και οι νόμοι είναι διαφορετικοί σε κάθε χώρα». Το γεγονός ότι έγραφαν και ηχογραφούσαν πρωτότυπη μουσική, σε αντίθεση με την απλή αδειοδότηση μελωδιών που είχαν ήδη κυκλοφορήσει στον κόσμο, απλώς πρόσθεσε την πολυπλοκότητα.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΠΟ ΦΟΡΕΣΟι επόπτες μουσικής "Everything Everywhere All At Once" μοιράζονται πώς συνδυάστηκε η μουσική στο απίθανο χτύπημαBy Χιου ΜακΝιντρέ

Πριν ξεκινήσει ο Coogler τα γυρίσματα, ο Göransson είχε σκέψεις να επαναφέρει ιδέες και θέματα που εισήχθησαν στην πρώτη ταινία, αλλά όλα άλλαξαν όταν ο ίδιος ο Black Panther, Chadwick Boseman, πέθανε. Αντίθετα, ο συνθέτης συνειδητοποίησε ότι μεγάλο μέρος της μουσικής έπρεπε να αφορά αυτήν την τραγωδία.

«Ένα από τα βασικά σημεία της ταινίας είναι η θλίψη», αποκάλυψε κατά τη διάρκεια της συνέντευξής μας. Εάν παρακολουθήσετε την ταινία και ακούσετε προσεκτικά, υπάρχει έμφαση στην αντιμετώπιση αυτού του πόνου και επίσης στην αναγέννηση. Ορισμένα αποσπάσματα που σχετίζονταν με τον Boseman χρησιμοποιήθηκαν μόνο όταν το σώμα του αναπαύονταν και αργότερα όταν ο νέος Μαύρος Πάνθηρας αναστήθηκε. Η φωνή μιας γυναίκας είναι παρούσα σε ορισμένες στιγμές, υποδηλώνοντας τη μητρότητα και τις δυνατές γυναίκες, που είναι αυτές που αντιμετωπίζουν πιο άμεσα τη θλίψη και τη δύναμη μέσω αυτής.

Τελικά, η παρτιτούρα και το soundtrack που συνοδεύουν τη συντριβή του box office έτυχαν καλής αποδοχής, αν και όχι τόσο τεράστια όσο την πρώτη φορά. Ευτυχώς, η εμπορική επιτυχία δεν ήταν ο κύριος στόχος κανενός. Ο Τζόρνταν επέμεινε ότι παρά τις επιτυχίες συνομιλίας, τις πωλήσεις και τις διακρίσεις που κέρδισαν πριν από μερικά χρόνια, όλοι οι εμπλεκόμενοι –συμπεριλαμβανομένης της Marvel– ήθελαν η μουσική να κάνει μόνο ένα πράγμα με Black Panther: Wakanda Forever: "Σερβίρετε την ταινία."

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΠΟ ΦΟΡΕΣΟ νικητής των Grammy και των Όσκαρ D'Mile μιλά για τη νέα δισκογραφική εταιρεία με την Disney: «Οι δυνατότητες είναι ατελείωτες»By Χιου ΜακΝιντρέ