Το «Triangle Of Sadness» είναι ό,τι πιο διασκεδαστικό θα έχετε φέτος στον κινηματογράφο, ίσως ποτέ

Λόγω του έξυπνου μάρκετινγκ στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης που έχει προκαλέσει μεγάλη περιέργεια τον τελευταίο καιρό για το νέο Τρίγωνο της Θλίψης ταινία, αποφάσισα να παρακολουθήσω μια εναρκτήρια βραδινή προβολή στο Λος Άντζελες. Με ένα ξεπουλημένο πλήθος που αποτελείται από ένα σωρό αγνώστους που αναζητούν να περάσουν καλά, μπορώ να πω με βεβαιότητα ότι ποτέ στη ζωή μου δεν έχω δει έναν κινηματογράφο να ξεσπά με τόσο σταθερά αναστατωμένο γέλιο σε όλη τη διάρκεια μιας ταινίας μέχρι τώρα.

Σε σενάριο και σκηνοθεσία Σουηδού σκηνοθέτη Ρούμπεν Όστλουντ, Τρίγωνο της Θλίψης επικεντρώνεται γύρω από μια άγρια ​​πλούσια εκδρομή κρουαζιέρας γεμάτη με υπερπλούσιους επισκέπτες και διάφορα επίπεδα μελών του πληρώματος επί του σκάφους, φωτίζοντας ουσιαστικά το προσκήνιο στις πολύ σαφείς διαφορές μεταξύ ταξικών συστημάτων που βλέπουμε συχνά στην κοινωνία. Όταν αρχίζουν να προκύπτουν περίεργες ατυχίες, τόσο μεγάλες όσο και μικρές, οι θεατές του κινηματογράφου σύντομα γίνονται μάρτυρες της σταδιακής βίαιης κατάρρευσης της ελίτ, από έναν μεγιστάνα «πουλάω σκατά» σε ένα σούπερ μοντέλο επιρροής των κοινωνικών μέσων.

Όπως είδα από πρώτο χέρι τη συντριπτική ικανοποίηση των θεατών του κινηματογράφου που βγήκαν από το θέατρο μετά την παρακολούθηση Τρίγωνο της Θλίψης Καθώς συνέχιζαν να μιλούν με ενθουσιασμό για την ταινία με όσους τους συνόδευαν, πολύ μετά την ολοκλήρωση των τίτλων, αποφάσισα να απευθυνθώ στον συγγραφέα/σκηνοθέτη Östlund για να κατανοήσω καλύτερα αυτήν την αναζωογονητικά πρωτότυπη αφήγηση και να μάθω για τη διαδικασία παραγωγής της ταινίας από αυτόν τον κινηματογραφικό εγκέφαλο.

Αρχικά, πώς προέκυψε ο τίτλος της ταινίας; Υπάρχει μια σκηνή από νωρίς που περιλαμβάνει έναν σκηνοθέτη κάστινγκ που λέει σε ένα μοντέλο που κάνει οντισιόν (τον οποίο υποδύεται έξοχα ο ανερχόμενος ηθοποιός του Χόλιγουντ και ένας από τους αστέρες της ταινίας, Χάρις Ντίκινσον) να μην χρησιμοποιεί το «τρίγωνο της θλίψης» του όταν επιδεικνύει τη βόλτα του στην πασαρέλα. Ωστόσο, ήξερα ότι πρέπει να υπάρχουν περισσότερα στην ιστορία για να επιλέξω αυτή τη φράση ως τίτλο πάνω από τις ατελείωτες άλλες επιλογές που θα μπορούσε να είχε επιλέξει.

Ο Östlund μου λέει, «Ήταν ο φίλος της γυναίκας μου που είχε ένα δείπνο με κάποιον, όπως ένα πρώτο ραντεβού ή κάτι τέτοιο. Αυτός ο τύπος λέει στον φίλο της γυναίκας μου Μπορώ να πω ότι έχετε ένα βαθύ «τρίγωνο θλίψης» – τι είδους προβλήματα έχετε περάσει; Δεν ξέρει τι είναι και εκείνος δείχνει ανάμεσα στα φρύδια της. Παει Μην ανησυχείτε, μπορούμε να το διορθώσουμε με botox σε 15 λεπτά. Στα σουηδικά, λέγεται «τσίξιμο με προβλήματα» επειδή το έχετε λόγω προβλημάτων και ότι αν φτιάξετε την επιφάνειά σας, θα αντιμετωπίσετε το πρόβλημα. Είναι απλώς κάτι για αυτό, που λέει κάτι για την εποχή μας, υποθέτω».

Παρόλο που ο Östlund μπορεί να φαίνεται νέος στη σκηνή του κινηματογράφου σε μερικούς Αμερικανούς θεατές, στην πραγματικότητα έχει κάνει μια χούφτα ταινίες μεγάλου μήκους στο παρελθόν Τρίγωνο της Θλίψης, Συμπεριλαμβανομένων των Η Πλατεία, Ανώτερη βία και Ακούσιος. Όντας οραματιστής αυτού του τελευταίου φανταστικού κόσμου, αναρωτήθηκα πώς του ήρθε αρχικά η ιδέα για αυτόν τον μάλλον αντισυμβατικό Τρίγωνο της Θλίψης ιστορία.

«Για άλλη μια φορά, επιστρέφω στη γυναίκα μου γιατί όταν τη γνώρισα, έμαθα ότι εργάζεται ως φωτογράφος μόδας», συνεχίζει η Östlund. «Πήρα την περιέργεια για τη βιομηχανία της μόδας και ήθελα να την ακούσω να λέει πράγματα από μέσα. Έχεις ένα συγκεκριμένο είδος εξωτερικής προοπτικής για αυτό και είναι λίγο τρομακτικό, αυτή η βιομηχανία, αλλά σε ελκύει επίσης – η πτυχή του να σε ελκύει η ομορφιά, αλλά μου είπε αρκετά ενδιαφέροντα πράγματα. Αυτό λοιπόν ήταν το σημείο εκκίνησης».

Με ένα ποικιλόμορφο και ταλαντούχο καστ που πρωτοπορεί στην οθόνη, συμπεριλαμβανομένων Γούντι Χάρελσον από την Αμερική, ο Dickinson από την Αγγλία, ο αείμνηστος Τσάρλι Ντιν από τη Νότια Αφρική, Ντόλι Ντε Λεόν από τις Φιλιππίνες, Βίκυ Βερολίνο από τη Δανία, Ζλάτκο Μπούριτς από την Κροατία, Sunnyi Melles από το Λουξεμβούργο και ούτω καθεξής, ήμουν περίεργος αν ήταν σημαντικό για τον Östlund και τον δικό του Τρίγωνο της Θλίψης ομάδα προπαραγωγής για να φέρει μια ποικιλία ηθοποιών από όλο τον κόσμο σε αυτό το έργο.

Ο Östlund αποκαλύπτει, «Πραγματικά προσπάθησα προσεκτικά να βρω τον κατάλληλο ηθοποιό για τον ρόλο. Ήθελα να δημιουργήσω ένα σύνολο που να είναι μια χρωματική παλέτα, σαν πραγματικά πλούσιο. Κάναμε λίγο πλάκα όταν ξεκινούσαμε το έργο και είπα Εντάξει, θα δημιουργήσουμε τη Ρεάλ Μαδρίτης, η ομάδα ποδοσφαίρου. Θα πάρουμε τους καλύτερους παίκτες και θα δημιουργήσουμε σαν 11 φανταστικά σύνολα [ηθοποιούς] που απολαμβάνουμε να παρακολουθούμε».

Τι Τρίγωνο της Θλίψης αναμφισβήτητα το καλύτερο είναι να ρίχνει άσεμνο πλούτο και προνόμια στο κεφάλι του, δημιουργώντας μια αφήγηση όπου η εξουσία και η κοινωνική ιεραρχία μπορούν γρήγορα να αλλάξουν όταν συμβαίνουν οι πιο απροσδόκητες στιγμές επιβίωσης. Έτσι, όντας ο πραγματικός «καπετάνιος» αυτής της ταινίας, αναρωτήθηκα τι ελπίζει ο Östlund να αφαιρέσει περισσότερο το κοινό από την παρακολούθηση Τρίγωνο της Θλίψης.

«Νομίζω ότι ζούμε σε μια εποχή όπου έχουμε τόσο εμμονή με το άτομο», συνεχίζει ο Östlund. «Προσπαθούμε να εξηγήσουμε τα πάντα από τα άτομα. Πάντα προσπαθούμε να βρούμε τον καλό και τον κακό, ακόμα και στο ρεπορτάζ ειδήσεων. Ήθελα να μπορώ να ταυτιστώ με όλους τους χαρακτήρες, ακόμα και με τους εμπόρους των όπλων, και ήθελα να τους κάνω ωραίους. Νομίζω ότι ήθελα μάλλον να δείξω ότι οι πράξεις τους προέρχονται από το στήσιμο της κατάστασης. Φέρνει πίσω σαν την κοινωνιολογία ως επίγνωση του πότε κοιτάμε τον κόσμο».

Τρίγωνο της Θλίψης γύρισε το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής του στην Ελλάδα και όπως μοιράζεται ανοιχτά ο Östlund, η ζωή μιμήθηκε κάπως την τέχνη στα γυρίσματα της ταινίας του, όταν εμφανίστηκαν απρόβλεπτα εμπόδια στη μέση της παραγωγής.

«Λοιπόν, κάναμε γυρίσματα κατά τη διάρκεια της πανδημίας, οπότε αν ρωτούσατε τους παραγωγούς, σίγουρα θα έλεγαν ότι αυτό δημιούργησε ένα τεράστιο στοιχείο άγχους», λέει ο Östlund. «Κάναμε πάνω από 1,200 τεστ Covid και όλα ήταν αρνητικά, οπότε [ήμασταν] εξαιρετικά τυχεροί. Χρειάστηκε να κλείσουμε την παραγωγή δύο φορές. Στο πρώτο κύμα της πανδημίας, γυρίζαμε όλες αυτές τις σκηνές «ρίψης» και ήταν περίεργο συναίσθημα να το κάνουμε αυτό γιατί όλοι φοβούνταν να ακούσουν κάποιον να αρχίζει να βήχει και να κάνει τέτοια πράγματα. Ήμασταν επίσης στο σετ που κουνιόταν, οπότε είχαμε ένα αντίζυμο που κουνιόταν σαν 20 μοίρες και προς τις δύο κατευθύνσεις. Το πλήρωμα αντιμετώπιζε ναυτία, οπότε πήραμε χάπια ναυτίας. Όχι όλοι μας, αλλά κάποιοι από εμάς έπρεπε να αρρωστήσουμε από τη θαλασσοταραχή».

Ευτυχώς, ο Östlund και η ομάδα παραγωγής του κατάφεραν να ξεπεράσουν την καταιγίδα και να ολοκληρώσουν τα γυρίσματα, όπου το έργο πέρασε στη φάση του μοντάζ μετά την παραγωγή. Γνωστός για το ότι συχνά επιλέγει να αναλάβει επίσης ρόλο μοντάζ στις ταινίες του, ακόμη και με τις αφοσιωμένες σεναριακές και σκηνοθετικές του αρμοδιότητες, ρώτησα τον Östlund γιατί επιλέγει να έχει τόσο ενεργό χέρι στο μοντάζ του πλάνα στο τελικό του προϊόν.

Ο Östlund απαντά, «Νομίζω ότι υπάρχουν τόσες πολλές ιδέες που προκύπτουν κατά τη διάρκεια όλων των διαφορετικών τμημάτων της δημιουργίας μιας ταινίας. Έτσι, όταν γράφετε, ένα πράγμα συμβαίνει. Όταν κάνεις cast, παίρνεις νέες ιδέες. Όταν κάνετε τη λήψη, έχετε νέες ιδέες – και όταν είστε στο μοντάζ, έχετε περισσότερες ιδέες. Έχω δουλέψει πολύ με τη γραφιστική και το Photoshop κ.ο.κ. Μπορώ να κάνω κάποια ειδικά εφέ, ώστε να μπορώ να δοκιμάσω πράγματα. Για παράδειγμα, πρόσθεσα μύγες σε μια από τις σκηνές. Μετά, κάθομαι και επεξεργάζομαι μύγες για τέσσερις εβδομάδες (γέλια) και δεν μπορείτε να ζητήσετε από κάποιον άλλο να το κάνει αυτό, αν απλά δοκιμάζετε κάτι. Ποτέ δεν θα το αντέξατε οικονομικά, αλλά όταν το κάνω, τότε μπορώ πραγματικά να αφιερώσω χρόνο και το μοντάζ σε αυτό».

Πίσω τον Μάιο, Τρίγωνο της Θλίψης έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο 75ο Φεστιβάλ Καννών, κερδίζοντας το διάσημο βραβείο Χρυσού Φοίνικα, ένα βραβείο που έλαβε ο Östlund δύο φορές τώρα – την πρώτη φορά το 2017 στις Κάννες για την προηγούμενη ταινία του Η Πλατεία.

Μιλώντας για τη φετινή του εμπειρία στο φεστιβάλ, ο Östlund λέει: «Για μένα, οι Κάννες ήταν πάντα ένα όνειρο ως σκηνοθέτης να παρουσιάσω τις ταινίες σου εκεί. Εκεί οι ήρωές μου παρουσίασαν τις ταινίες τους και τις ταινίες από τις οποίες εμπνεύστηκα, αλλά υπήρχε ένα σημείο που ένιωσα ότι έγινε κάπως υπερβολικά ο κινηματογράφος τέχνης, η ευρωπαϊκή βιομηχανία. Ήθελα να φέρω τον πιο άγριο, διασκεδαστικό τρόπο – ταυτόχρονα, να προκαλέσω τη σκέψη. Είμαι πραγματικά πολύ χαρούμενος που οι Κάννες αναγνώρισαν αυτήν την [ταινία]».

Μετά την επιτυχία του στις Κάννες, NEON απέκτησε τα δικαιώματα διανομής της ταινίας Τρίγωνο της Θλίψης στη Βόρεια Αμερική, που ξεκίνησε ένα κύμα δημιουργικού μάρκετινγκ με εντυπωσιακές αφίσες, ένα ενδιαφέρον τρέιλερ και πολλά άλλα για να δελεάσουν το δυτικό κοινό να θελήσει να αποκαλύψει την αλήθεια πίσω από αυτά τα περίεργα teaser.

«Λατρεύω το NEON», εκφράζει ο Östlund. «Διασκεδάζουν όταν εργάζονται και μπορείς να πεις, το βλέπεις αυτό, τα διάφορα πράγματα που κάνουν – το κομμάτι των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και ούτω καθεξής. Έχουν καταλήξει σε υπέροχες ιδέες με παιχνιδιάρικο, διασκεδαστικό τρόπο. Ταυτόχρονα, προσπαθούμε να είμαστε πιστοί στο θέμα και πραγματικά πιστεύω ότι επισημαίνουν τη σάτιρα και την κωμωδία της ταινίας στο μάρκετινγκ».

As Τρίγωνο της Θλίψης Ανοίγει θεατρικά σε περισσότερες πόλεις στις ΗΠΑ και στον κόσμο γενικότερα, αναρωτήθηκα ποιες ευνοϊκές αντιδράσεις από τους κριτικούς και το κοινό έχουν ξεχωρίσει περισσότερο στο Östlund μέχρι στιγμής.

Λέει, «Ήμασταν σε μια προβολή τύπου, με τον Τύπο στις Κάννες, και υπήρχε ένα άτομο όρθιο και ούρλιαζε Αυτό είναι σινεμά! Νιώθω ότι για να δημιουργηθεί κάτι που οι άνθρωποι αφήνουν τις οθόνες τους στο σπίτι, οι άνθρωποι πρέπει να έχουν μια εμπειρία στην αίθουσα όπου πηγαίνουν στο θέατρο και είναι απλώς κάτι στο οποίο στοχεύουμε. Μπορούμε να πούμε ότι ο κόσμος παίρνει ισχυρή εμπειρία από την ταινία και αυτό με κάνει τόσο χαρούμενη».

Τόσο όσο Τρίγωνο της Θλίψης θα έπρεπε και θα έπρεπε να εμπίπτει στο άξιο επίτευγμά της στην κατηγορία της «κωμωδίας», υπάρχουν σημεία της ταινίας όπου ακόμη και το κοινό αισθάνεται διχασμένο πότε πρέπει να συνεχίσει να γελάει και πότε θα έπρεπε περισσότερο να συμπάσχει με τις συνθήκες στις οποίες βρίσκονται αυτοί οι συνάνθρωποι χαρακτήρες. , ανεξαρτήτως πλούτου και θέσης. Αποφάσισα να ρωτήσω τον Östlund εάν αυτή η σύγκρουση εσωτερικής ηθικής ακόμη και για τους θεατές του κινηματογράφου ήταν σκόπιμη όταν πρωτοδημιουργούσε αυτό το σενάριο.

«Ναι, νομίζω ότι αυτό προέρχεται από την έμπνευση που είχα από άλλους κινηματογραφιστές», συνεχίζει ο Östlund. «Τι είδους αντίδραση πρέπει να έχω με αυτό; Με κάνει να σκέφτομαι πολύ περισσότερο και να είμαι πιο προσεκτικός. Έτσι, αν μια ταινία μπορεί να πάει σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση όπου ξαφνικά υπάρχει ένα σημείο καμπής και εναπόκειται σε εμένα ως άτομο να τοποθετήσω πραγματικά μια άποψη και να αντιδράσω σε αυτήν, τότε νομίζω ότι η συγκέντρωση είναι πολύ ισχυρότερη στο κοινό. .»

Μετά τον μεγάλο έπαινο του στις Κάννες φέτος και την αυξανόμενη λίστα των κινηματογραφικών οίκων που φέρνουν Τρίγωνο της Θλίψης στα θέατρα τους για να βιωθούν στη μεγάλη οθόνη, ολοκλήρωσα τη συζήτησή μας αναρωτώμενος τι σκοπεύει να κάνει στη συνέχεια ο Östlund με την κινηματογραφική αφήγηση του και αν ενδιαφέρεται να συνεργαστεί στενότερα με το Χόλιγουντ στο μέλλον.

«Έχω τη δική μου εταιρεία παραγωγής [Πλατφόρμα Παραγωγής] που τρέχω μαζί με έναν από τους καλύτερους φίλους μου, Erik [Hemmendorff]. Γνωριστήκαμε στη σχολή κινηματογράφου. Δουλεύουμε 20 χρόνια τώρα. Παράγουμε μαζί με γαλλική εταιρεία. Αυτή η μακροχρόνια σχέση είναι τόσο σημαντική για μένα, επειδή οικοδομούμε επίσης μια σχέση με τους διανομείς. Θέλουμε να είμαστε πιστοί στους διανομείς γιατί μου ήταν πιστοί όταν έκανα ταινίες που ίσως είχαν μικρότερη επιτυχία στον κινηματογράφο, οπότε νομίζω ότι είναι ένα ταξίδι που θέλω να μοιραστώ με τον κόσμο που ξεκίνησα αυτό το ταξίδι .»