Υπάρχει ένα «Haunted House Cut» και μια δεύτερη ταινία που αξίζει αχρησιμοποίητες σκηνές για το «Marcel The Shell With Shoes On» σύμφωνα με τον Dean Fleischer-Camp [Συνέντευξη]

Η πιο πρόσφατη έξοδος του A24, Marcel the Shell With Shoes On κυκλοφορεί στους κινηματογράφους, με βάση τον χαρακτήρα και τις ταινίες μικρού μήκους που δημιούργησαν οι Dean Fleischer-Camp και Jenny Slate. Είναι μια συμπαθητική ταινία που ακολουθεί τον νεαρό αισθανόμενο κέλυφος Marcel καθώς πηγαίνει σε μια περιπέτεια για να βρει την οικογένειά του, με έναν ντοκιμαντέρ (τον οποίο υποδύεται ο Dean Fleischer-Camp).

Μίλησα με τον Dean Flesicher-Camp για την ταινία, τις ώρες υλικού που δεν μπήκαν στην τελική ταινία, κυματοειδές κτένισμα είναι μια ταινία stealth με τέρατα και πολλά άλλα.

[Αυτή η συνέντευξη υποβλήθηκε σε ελαφριά επεξεργασία για λόγους σαφήνειας]

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Αυτό ήταν πραγματικά διασκεδαστικό για μένα, γιατί μου αρέσει πολύ η σύντομη, ξέρετε, πριν από πάνω από μια δεκαετία, και οι συνέχειές της. Να σου πω ότι τη θεωρώ ταινία τέρας, για την ιστορία.

Dean Fleischer-Camp: Ξέρετε, είναι αστείο όταν γυρίζαμε την ταινία, γιατί γυρίσαμε πρώτα τα live-action μας και τα κόψαμε όλα μαζί, οπότε υπάρχει ένα ολόκληρο κομμάτι της ταινίας που δεν είχε τον Marcel και όλα τα πράγματα που χειρίζεται. Απλώς ανοίγουν οι περσίδες, οι πόρτες ανοίγουν, και είπα, "καλά, αυτή είναι μια στοιχειωμένη ταινία χωρίς τον Marcel".

Πες μου για την προέλευση της αρχικής ιδέας για τον Marcel, γιατί δεν μπορείς να ξεκινήσεις πουθενά παρά μόνο από εκεί.

DFC: Η γένεση του Μαρσέλ, η καταγωγή ήταν ότι ξεκίνησε από τη φωνή. Η Τζένι είχε κάνει τη φωνή του επειδή χωρίσαμε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου με πέντε φίλους σε έναν γάμο για να προσπαθήσουμε να εξοικονομήσουμε χρήματα. Άρχισε να κάνει αυτή τη μικροσκοπική φωνή ως τρόπο να εκφράσει πόσο στενά αισθανόταν και μας έκανε να γελάμε. Όλοι τσακώνουμε γι' αυτό όλο το Σαββατοκύριακο και μετά, όταν γύρισα σπίτι από αυτό, συνειδητοποίησα ότι είχα υποσχεθεί ότι θα κάνω ένα βίντεο για το stand-up show του φίλου μου και το ξέχασα μέχρι την προηγούμενη μέρα ή δύο μέρες πριν. Κάποιος έλεγε «Θεέ μου, αυτό είναι αύριο» και εγώ είπα «Τζένη, μπορώ να σου κάνω συνέντευξη; Θα χτίσω έναν χαρακτήρα γύρω από αυτή τη φωνή που έκανες».

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Γράψαμε μερικά αστεία, αυτοσχεδίαζε γύρω από αυτές τις ερωτήσεις, και μετά έτρεξα έξω στο κατάστημα χειροτεχνίας, αγόρασα γούγκλα μάτια, βρήκα ένα κουτί με κοχύλια, αυτά τα κοχύλια σαλιγκαριών. Μετά τα παπούτσια που βρήκα… ξέρετε [πώς] οι bodegas έχουν άτακτα, σκιζόμενα παιχνίδια πίσω από τον πάγκο; Υπάρχει ένα ψεύτικο Polly Pocket που έχει τόνους αξεσουάρ, αλλά σαν ένα ζευγάρι παπούτσια που το έβαλα και μετά δημιούργησα κινούμενα σχέδια και επεξεργάστηκα και προβλήθηκε για ένα κοινό μέσα σε, για παράδειγμα, 48 ώρες. Ένιωσα ότι, ακόμη και σε εκείνο το δωμάτιο εκείνη την πρώτη προβολή, ένιωσα ότι η θερμοκρασία στο δωμάτιο άλλαξε λίγο.

Και μετά 12 χρόνια μετά καταλήξατε να κάνετε μια ταινία μεγάλου μήκους. Πώς προέκυψε αυτό;

DFC: Το σχέδιο ήταν πάντα να κάνω ένα μεγάλου μήκους, αλλά όταν βγήκαν τα πρώτα μικρού μήκους ήμουν ένας πολύ πράσινος σκηνοθέτης. Η Τζένη κι εγώ μόλις ξεκινούσαμε την καριέρα μας, και είχε πολλή ζέστη, οπότε είχαμε συναντήσεις με στούντιο, κάναμε όλη την περιήγηση με μπουκάλια νερού στο Λος Άντζελες, αλλά ήταν ξεκάθαρο ότι τους ενδιέφερε να μπολιάσουν τον Μαρσέλ σε ένα πιο οικείο σκηνικό -είδος ταινίας franchise. Κάποιος μας πρότεινε μάλιστα να μπορούσαμε να συνεργαστούμε με τον Τζον Σίνα και να καταπολεμήσουν το έγκλημα, το οποίο, ξέρετε, θα το έβλεπα σε ένα αεροπλάνο.

Ήταν πολύ ξεκάθαρο [ότι], ω, βλέπω ότι αυτός δεν θα είναι σύντομος δρόμος για να φτάσω να κάνω την ταινία που ήθελα πραγματικά να κάνω με τον χαρακτήρα, και ότι νομίζω ότι η Τζένη κι εγώ νιώσαμε ότι θα μπορούσαμε ] για να επεκτείνει τον κόσμο του με τρόπο που ήταν ολιστικός σε αυτό που είχαμε δημιουργήσει και [με] έναν χαρακτήρα που ήταν πολύ αγαπητός σε εμάς. Κάναμε μερικά βιβλία με εικόνες και μερικά άλλα σορτς, αλλά κατά τα άλλα ήμασταν σαν «Ναι, ας το κρατήσουμε αυτό για τον εαυτό μας και τελικά θα βρούμε τους κατάλληλους ανθρώπους για να το φτιάξουμε, θα είμαστε μπόρεσε να τα καταφέρει» και πήρε λίγο χρόνο. Σταθήκαμε τυχεροί και βρήκαμε τους κατάλληλους συνεργάτες για αυτό.

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Πώς επιβιβάστηκε το A24;

DFC: Λοιπόν, φτιάξαμε την ταινία με αυτήν την εταιρεία που ονομάζεται Centereach, η οποία τη χρηματοδότησε σχεδόν εξ ολοκλήρου, αλλά ήταν επίσης βασική δημιουργική υποστήριξη για εμάς. Είναι μια εταιρεία που χρηματοδοτεί indie ταινίες και έχουν κάποιους εσωτερικούς παραγωγούς με τους οποίους συνεργαστήκαμε, οι οποίοι ήταν καθοριστικοί για όλο αυτό το θέμα και για να μας δώσουν το χρόνο, την υποστήριξη, την ενθάρρυνση και την ευκαιρία να κάνουμε αυτό που τελικά είναι, ξέρετε, ένα αρκετά ασυνήθιστο είδος ταινίας. Και μετά το A24 κυκλοφόρησε αφού το προβάλαμε, έκανε πρεμιέρα στο Telluride και το αγόρασε για διανομή στη Βόρεια Αμερική. Ήταν επίσης υπέροχοι όλο αυτό το έργο, παρόλο που κράτησε τόσο πολύ, ήταν ένα τόσο μακρύ ταξίδι. Έχουμε την ευλογία να συναντάμε τους σωστούς ανθρώπους τη σωστή στιγμή.

Εσείς και η Τζένη συνεργαστήκατε σε τόσες πολλές πτυχές της ταινίας, διαμορφώνοντας την ιστορία και την αφήγηση. Πες μου πώς ήρθες να το γράψεις και πώς ήταν αυτή η διαδικασία και πώς βρήκες τη συγκεκριμένη ιστορία.

DFC: Νομίζω λοιπόν ότι αυτή η διαδικασία ακρόασης των στούντιο, και όλοι αυτοί οι τρόποι για να εκραγεί ο χαρακτήρας, ήταν απογοητευτική εκείνη τη στιγμή [αλλά] ήταν τελικά διευκρίνιση γιατί μας ανάγκασε να πούμε, λοιπόν, ποια είναι η έκδοση του αυτό το διευρυμένο σύμπαν που θα είχε νόημα, και ποια είναι η ιστορία που θέλουμε να πούμε; Νομίζω ότι με έκανε να νιώσω ότι η απάντηση σε αυτήν την ερώτηση, έχοντας εξερευνήσει το «χάνεσαι στο Παρίσι», ή οποιαδήποτε άλλη εκδοχή, ήταν να κοιτάξω κοντά αντί για μακριά και να ψάξω προς τα μέσα και να το κρατήσω τόσο μικρό και αυτοτελές όσο δυνατόν.

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Ο Μαρσέλ είναι ήδη μικροσκοπικός σε αυτόν τον έξω κόσμο, στην πραγματικότητα χάνεις κάτι μεγαλώνοντας το εύρος της ταινίας, γιατί μένει σε ένα σπίτι αλλά είναι χώρα για αυτόν. Δεν χρειάζεται να τον πας στο Παρίσι. Τότε, λοιπόν, κατέληξε στο τι σημαίνει αυτός ο χαρακτήρας για μένα και την Τζένη; Και τι μάθαμε για τους εαυτούς μας, για το Διαδίκτυο και για τη δική μας κοινότητα τα τελευταία 10 χρόνια… και τα δύο κυκλοφορούν κυματοειδές κτένισμα και έχει αυτό το είδος εκπληκτικής ιογενούς στιγμής, αλλά επίσης, ξέρετε, ένα άλλο είδος πιο προσωπικά και βαθύτερα θέματα σχετικά με τη θλίψη και την απώλεια, και πώς να το ξεπεράσετε.

Ιδιαίτερα ένιωσα πολύ συνδεδεμένος με αυτήν την ιδέα ότι ο θάνατος είναι κατά κάποιο τρόπο εγγενής σε κάθε νέα ανάπτυξη στη ζωή, οπότε εκεί ήταν που ξεκινήσαμε να γράφουμε. Η διαδικασία γραφής ήταν πραγματικά ασυνήθιστη… Υπάρχει ένας κίνδυνος με μεγαλύτερο προϋπολογισμό να μπορείς να απαλλαγείς εντελώς από αυτό που το έκανε ξεχωριστό, και έτσι αφοσιώθηκα πολύ «καλά, πώς μπορούμε να διατηρήσουμε αυτό το είδος πολύ χαλαρό, διασκεδαστικό, αυθεντικό, Μοντέλο ήχου και παραγωγής με έγγραφο ήχο που είχαμε στα σορτς, ενώ αφηγούμασταν και αυτή τη μεγαλύτερη ιστορία.

Καταλήξαμε σε ένα σχέδιο του Nick Paley, ο οποίος έγραψε την ταινία μαζί με εμένα και την Jenny, και θα έγραφα για δύο ή τρεις μήνες, και μετά θα κάνουμε δύο ημέρες ηχογράφησης και μετά θα κάνουμε άλλες δύο ή -τρεις μήνες. Ο Νικ και εγώ προερχόμαστε και οι δύο από το μοντάζ, οπότε το πρώτο μέρος αυτού του δεύτερου δύο ή τριών μηνών περνούσε πάντα από όλο τον ήχο, και απλώς συνεχίζουμε πάντα αυτές τις δύο ή τρεις ημέρες, περνάμε από όλα αυτά και βγάζοντας τα πετράδια. Ηχογραφήσαμε τις σκηνές, αλλά μετά θα λέγαμε επίσης "αυτή η γραμμή δεν λειτουργεί". Η Jenny ίσως να σκέφτηκε ένα αστείο που μας ξεσήκωσε όλους, και έτσι το κάναμε ξανά και ξανά στη διάρκεια περίπου δυόμισι ετών. Στο τέλος είχαμε αυτό το σενάριο που είχε ως αποτέλεσμα αυτό που ακούσατε, το οποίο είναι, νομίζω, ένα πραγματικά υπέροχο μείγμα αυθόρμητων πραγμάτων και δυναμικής, ενώ ήταν και εκπληκτικά δομημένο.

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Πάνω από όλα, συμπρωταγωνιστείς ως ο εαυτός σου. Αυτό σας προσθέτει επιπλέον στοιχεία ή δυσκολίες;

DFC: Δεν θεωρώ τον εαυτό μου ηθοποιό, οπότε νομίζω ότι μου πρόσφερε νευρικότητα προσωπικά, επειδή ήμουν σαν… Δεν έχω τον έλεγχο του οργάνου όπως είναι οι πραγματικοί ηθοποιοί και δεν θέλω να τα μπερδεύω η λήψη, ή να μας αναγκάσουν να πρέπει να πάμε ξανά. Σίγουρα με έφερε σε επαφή με το πόσο δύσκολο είναι να είσαι ηθοποιός. Αλλά ναι, πάντα είχα σκοπό να είμαι η φωνή πίσω από την κάμερα και ότι ο χαρακτήρας μου θα είχε το δικό του μικρό μίνι τόξο, αλλά δεν το περίμενα ποτέ ότι ήμουν μπροστά στην κάμερα. Απλώς έγινε σαφές ότι αυτό απαιτεί η ιστορία.

Μου άρεσαν επίσης πολύ οι μηχανές Rube Goldberg που χρησιμοποιούσε ο Marcel. Πώς ήταν η διαδικασία σύλληψης και κατασκευής αυτών;

DFC: Ήταν τόσο διασκεδαστικό. Τα περισσότερα πράγματα προήλθαν από τη διαδικασία, προς το τέλος της ηχογράφησης και της συγγραφής του σεναρίου. Προς το τέλος αυτής της διαδικασίας, ο Κίρστεν Λαπόρ, ο σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων, και εγώ καθίσαμε και κάναμε σενάριο ολόκληρης της ταινίας, κάθε λήψης. Αυτή η διαδικασία απαιτεί να μπεις στη θέση του Marcel γιατί λες "έχουμε αυτή την υπέροχη σκηνή στο σαλόνι και μετά έχουμε αυτήν την υπέροχη σκηνή έξω, αλλά πώς αλλιώς θα φτάσετε εκεί;" Είστε τυλιγμένοι σε μια γωνία, πρέπει να καταλάβετε, «ω, εντάξει, ίσως πατήσει το μέλι και μετά μπορεί να περπατήσει εδώ», οπότε ήταν μια πραγματικά διασκεδαστική διαδικασία. Θυμάμαι τον Nick Paley και έχω ένα συνεχές νήμα κειμένου που ήταν απλώς εφευρέσεις του Marcel. Θα κάναμε καταιγισμό ιδεών για περίπου μια εβδομάδα για το «εντάξει, καλά, ποια είναι η τέλεια ταφόπλακα για τη Νανά; Η ταφή;». και όλα αυτά τα μικρά πράγματα.

Ποια είναι η αγαπημένη σας ιδέα που δεν προλάβατε να χρησιμοποιήσετε;

DFC: Θεέ μου, αυτή είναι μια μεγάλη ερώτηση. Υπάρχει, Τζεφ, σαν… Θα πω ότι πέντε ώρες απίστευτων ανέκδοτων και σκηνών για τις οποίες ηχογραφήσαμε είναι εκπληκτικές, και η Τζένη είναι καταπληκτική, και δεν υπάρχουν στην ταινία. Νομίζω ότι χάρη σε αυτή τη σχεδόν έγγραφη διαδικασία γραφής-ηχογράφησης, καταλήγεις να μεγαλώνεις αυτόν τον τεράστιο οπωρώνα για να γίνει σαν ένα μικρό φλιτζάνι χυμό μήλου. Το περιβόλι συνεχίζεται για χιλιόμετρα. Αυτό είναι το αγαπημένο μου.

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Εννοώ, υπήρχε ένα κανίς φτιαγμένο από ταμπόν που δεν έκανε το κόψιμο… υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα. Απλώς υπάρχουν τόσα πολλά. Υπάρχει ένα μέρος όπου ο Marcel εθίζεται στα συμπληρώματα βιταμίνης D… υπάρχει μια στιγμή που είναι σαν ένας λίγο τρελός, ενσύρματο κοκ. Υπάρχει μια σκηνή που προσπαθώ να τον παροτρύνω να φύγει περισσότερο από το σπίτι. Υπήρχε μια σκηνή όπου του έφτιαξα μια σέλα για να καβαλήσει τον Άρθουρ τον σκύλο. Υπάρχουν πολλά εκεί έξω, θα μπορούσαμε πιθανώς να συγκεντρώσουμε ένα εντελώς άλλο χαρακτηριστικό.

Θέλω πραγματικά να δω αυτό το μεγαλύτερο κόψιμο! Πώς προσγειώσατε την Isabella Rossellini; Είναι ένας θρύλος!

DFC: Νιώθω τόσο τυχερός που συνεργαζόμαστε μαζί της και που ήταν τόσο γενναιόδωρη με το χρόνο της και με τη δημιουργικότητά της. Αλλά νομίζω ότι σταθήκαμε πραγματικά τυχεροί, εννοώ… περάσαμε από έναν διευθυντή κάστινγκ και τα κατάλληλα κανάλια, ξέρετε, και ήρθαμε σε επαφή μαζί της, της στείλαμε μια μικρή ενημέρωση για τον χαρακτήρα και το τι θέλαμε να κάνουμε με την ιστορία… και νομίζω σταθήκαμε τυχεροί. Είναι αληθινή καλλιτέχνις με την έννοια ότι θέλει απλώς να κάνει τύπους δουλειάς που δεν έχει ξανακάνει πριν δουλέψει με νέους τρόπους, και λαμβάνει συνεχώς προτάσεις στις οποίες λέει όχι επειδή είναι μια «κανονική ταινία» ή ό, τι να 'ναι. Τυχαίνει να είναι και η ίδια καλλιτέχνης. Είναι ένα πολύ διανοητικά περίεργο άτομο. Νομίζω ότι ήταν σαν, "πώς είναι αυτή η περίεργη διαδικασία όπου θα ηχογραφούμε σε ένα πραγματικό σπίτι;" Τι κάνουν αυτά τα τρελά παιδιά;

Ήταν τόσο όμορφη στον ρόλο.

DFC: Είμαι σίγουρη ότι μου είπε ότι κανείς δεν της είχε ζητήσει ποτέ να αυτοσχεδιάσει, κάτι που είναι τρελό. Νομίζω ότι είναι ένα είδος γενιάς, όπου, αν είσαι ηθοποιός που τώρα βγαίνεις για ρόλους, υποτίθεται ότι μπορεί να χρειαστεί να αυτοσχεδιάσεις. Αλλά ναι, πολλοί από τους ρόλους στους οποίους έχει παίξει, Α) είναι συνήθως δραματικοί, και Β) είναι κάπως παρουσιαστικοί και μου αρέσει… αυτός ο ρόλος, νιώθω ότι είναι ίσως ο πιο κοντινός σε αυτόν που είναι Ως άτομο και μου αρέσει που την παίξαμε σε μια κωμωδία που αγκαλιάζει αυτό που είναι και δίνει χώρο για να ανθίσει.

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Την αγαπώ σε αυτό, μια τόσο ζεστή φωνητική απόδοση. Ήθελα να συνεχίσω εν συντομία σε κάτι που είπα νωρίτερα… έτσι σκέφτομαι κυματοειδές κτένισμα μια ταινία με τέρατα…

DFC: Ναι ναι! Περίμενε, πες μου περισσότερα.

Λοιπόν αυτό είναι δικό σου Nightbreed κατά κάποιο τρόπο, επειδή πρόκειται για ένα αισθανόμενο αντικείμενο που πρέπει να βρει την οικογένειά του από άλλα… πράγματα που δεν πρέπει να είναι αισθητά και ζωντανά, αλλά είναι.

DFC: Θεέ μου, αυτό είναι τόσο… Μου αρέσει αυτό.

Κατά μία έννοια, πρόκειται πραγματικά για μια οικογένεια πλασμάτων και ένα από αυτά πρέπει να βρει το δρόμο για το σπίτι του!

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

DFC: Ανάθεμα, φίλε, αυτή είναι μια ισχυρή θεωρία. Αυτό είναι καλό!

Το δηλώνω για το διαδίκτυο.

DFC: Είμαστε η πρώτη ταινία-τέρας για τη θλίψη; … Μάλλον, όχι στην πραγματικότητα. *γέλια*

Μια τελευταία ερώτηση… η πρώτη μικρού μήκους ανατινάχτηκε και εκτιμήθηκε τόσο καλά, και αυτό το είδος μπαίνει σε αυτήν την ταινία, προφανώς, και έχει κάποιο σχόλιο για αυτό. Ας μιλήσουμε για αυτό λίγο περισσότερο.

DFC: Λοιπόν, το Διαδίκτυο έχει αλλάξει τόσο πολύ από τότε που κάναμε αυτό το πρώτο short που είναι σχεδόν δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς θα ήταν ο Marcel αν το κάναμε τώρα. Πάντα θέλαμε να έρθουμε από ένα προσωπικό μέρος και να πούμε μια προσωπική ιστορία με αυτόν τον χαρακτήρα, και το να αναδιπλώνουμε τη φήμη του viral σε αυτό φαινόταν σαν ένας ωραίος τρόπος να το σχολιάσουμε, αλλά επίσης, ξέρετε, να προωθήσουμε την ιστορία και την ιστορία του.

ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

Έμπαινε σε πράγματα που, ξέρετε, με ενδιαφέρουν αρκετά και που πρέπει να τα σκεφτούμε όλοι τώρα, κάτι που είναι κάπως σαν "πόσο θέλετε να αντιμετωπίζετε το διαδικτυακό σας κοινό ως κοινότητα;" γιατί αν το αντιμετωπίζεις ως πραγματικό υποκατάστατο μιας πραγματικής κοινότητας, νομίζω ότι είσαι cruisin' για ένα bruisin'. Όλοι το αποφασίζουμε σε διάφορους βαθμούς σε όλη τη ζωή μας τώρα. […] Νομίζω ότι είναι και η καρδιά του κάτι που η Τζένη κι εγώ νιώσαμε ξεκάθαρα ότι χρειαζόμασταν να προστατεύσουμε όταν αρχίσαμε να μιλάμε σε στούντιο και να σκεφτόμαστε να το επεκτείνουμε.

Τα πράγματα στην επιφάνεια που βλέπετε, [ή] όταν ένα στέλεχος ή κάποιος νέος στον χαρακτήρα κοιτάζει τον Marcel για πρώτη φορά, δεν είναι στην πραγματικότητα τα πράγματα που με ενδιαφέρουν ή που η Jenny ενδιαφέρεται πραγματικά ή αυτό κάνε τον ξεχωριστό. Φαίνεται ότι θα μπορούσε να είναι ένας χαρακτήρας της Pixar ή κάτι τέτοιο, αλλά στην πραγματικότητα αυτό που τον κάνει ξεχωριστό δεν είναι ότι είναι μικροσκοπικός ή ότι είναι αστείος ή χαριτωμένος. Είναι ότι έχει αυτό το αδάμαστο πνεύμα, και έχει αυτόν τον πολύ εσωστρεφή, στοχαστικό τρόπο να βλέπει τον κόσμο ακόμα και όταν ανακαλύπτει νέα πράγματα. Φαινόταν ότι, αν απλώς ακολουθούσαμε τη διαδρομή του στούντιο, αυτό θα ήταν το πρώτο πράγμα που έπρεπε να ακολουθήσουμε. Και είναι επίσης το τελευταίο πράγμα που σχολιάζουν οι άνθρωποι στο διαδίκτυο, γιατί το Διαδίκτυο έχει να κάνει με τις επιφάνειες και τις άμεσες αντιδράσεις. Νομίζω ότι αυτή είναι μια μακρά, περίεργη απάντηση, αλλά ήταν κάτι για το οποίο νιώσαμε με πάθος.

Marcel the Shell with Shoes On κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 24 Ιουνίου 2022.