Η μεγαλύτερη διαμάχη στο ημίχρονο του Superbowl από τότε που η Τζάνετ και ο Τζάστιν αποκάλυψαν ρωγμές στη βιομηχανία του χορού

 Το φετινό σόου του ημιχρόνου είναι βυθισμένο σε διαμάχες μετά την κλήση 400 "field cast" να συμμετάσχουν στο ημίχρονο ως εθελοντές μαζί με 115 αμειβόμενους χορευτές σε μια δουλειά στο σωματείο. Μετά από ουσιαστικές διαμαρτυρίες, ανακοινώθηκε ότι αυτά τα μέλη του πεδίου cast θα αμείβονταν στην πραγματικότητα με 15 $/ώρα, τον κατώτατο μισθό της Καλιφόρνια. Ωστόσο, θα μπορούσε να αναμένεται να είναι σε εφημερία έως και επτά ολόκληρες ημέρες χωρίς καμία εγγύηση συμμετοχής ή πληρωμής. 

 Δεν είναι ασυνήθιστο για τους ανθρώπους να προσφέρονται εθελοντικά για πράγματα που αγαπούν και το Super Bowl δεν αποτελεί εξαίρεση. Η Τάμπα, για παράδειγμα, κάλεσε 8,000 εθελοντές το 2021, παρόλο που εξακολουθεί να είναι το απόγειο του COVID, από χαιρετιστές μέχρι πρεσβευτές πόλεων. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, οι επαγγελματίες χορευτές εξοργίστηκαν με το Super Bowl, το σωματείο τους και το πρακτορείο χορού που προώθησε τη συναυλία, καθώς τους προσφέρθηκε να προσφέρουν εθελοντικά την εργασία τους αντί για σύμβαση με συνδικαλιστικές τιμές.

Τι πήγε στραβά εδώ για να προκαλέσει τέτοια οργή; Υπάρχουν τρεις κύριοι παράγοντες που παίζουν:

1.        Αυτή δεν είναι η φιλανθρωπική μπάλα της γιαγιάς σου. Είναι το Super Bowl, το πιο προσοδοφόρο αθλητικό γεγονός στον κόσμο. Η Jezebel έτρεξε τους αριθμούς: «Για να κάνουμε λίγα μαθηματικά για ένα δευτερόλεπτο, οι οικονομολόγοι ισχυρίζονται ότι το Super Bowl μπορεί να αποφέρει από 30 έως 130 εκατομμύρια δολάρια για τις πόλεις υποδοχής. Τα πακέτα εισιτηρίων Super Bowl για το 2022 που αναφέρονται στον ιστότοπο του NFL ξεκινούν από 5,950 $ ανά άτομο και φτάνουν τα 21,250 $ ανά άτομο. Το CBS φέρεται να πραγματοποίησε έσοδα ρεκόρ 545 εκατομμυρίων δολαρίων από διαφημίσεις κατά τη διάρκεια του Super Bowl του 2021, ενώ άλλες αναφορές λένε ότι το αθλητικό γεγονός «αξίζει δισεκατομμύρια κάθε χρόνο».

2.        Τα συνδικάτα και οι παραγωγοί είναι υπεύθυνοι για τη διασφάλιση της τήρησης των κανόνων. Οι χορευτές εξέφρασαν την απογοήτευσή τους που το SAG-AFTRA, το «το μεγαλύτερο εργατικό σωματείο στον κόσμο που εκπροσωπεί καλλιτέχνες, ραδιοτηλεοπτικούς φορείς και καλλιτέχνες ηχογράφησης», δεν το χειρίστηκε πιο προσεκτικά, ιδιαίτερα δεδομένου ότι παρόμοιες ανησυχίες εκφράστηκαν μόλις πέρυσι από χορευτές που μπερδεύτηκαν από την ανάμειξη αμειβόμενων και απλήρωτοι συμμετέχοντες στο ημίχρονο του 2021.

Ένας εκπρόσωπος της SAG-AFTRA σημείωσε, «Η SAG-AFTRA έχει συνεργαστεί με τους παραγωγούς του Super Bowl Halftime Show για να διασφαλίσει ότι όλοι οι επαγγελματίες καλλιτέχνες καλύπτονται από μια συλλογική σύμβαση εργασίας. Οι εκπρόσωποι της SAG-AFTRA θα βρίσκονται επί τόπου κατά τη διάρκεια της παράστασης και το σωματείο έχει καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να διασφαλίσει ότι όλοι όσοι εμφανίζονται στο Ημίχρονο, ανεξάρτητα από την επαγγελματική τους κατάσταση, γνωρίζουν τα εργασιακά τους δικαιώματα.»

Η ROC Nation, παραγωγός της εκπομπής του ημιχρόνου, δήλωσε σε μια δήλωση, «Ακολουθούμε αυστηρά και τηρούμε όλες τις οδηγίες SAG-AFTRA».

Παρά την αμοιβή των 15 $/ώρα που προσφέρεται τώρα, επαγγελματίες του κλάδου του χορού όπως η Taja Riley έχουν εκφράσει ανησυχία ότι αυτό εξακολουθεί να μην ταιριάζει με τις τυπικές τιμές SAG-AFTRA, ανεξάρτητα από το αν οι ηθοποιοί στο γήπεδο κατηγοριοποιούνται ως χορευτές ή ως επιπλέον, η ιδέα που φαίνεται πιο κοντά στον ρόλο αυτών των μελών του γηπέδου καστ που σχεδιάστηκαν για να αναδείξουν την ενέργεια στο σόου του ημιχρόνου.

3.        Η απαίτηση από τους ανθρώπους να είναι διαθέσιμοι χωρίς αποζημίωση είναι μια κακή εργασιακή πρακτική σε κάθε κλάδο. Στο καστ του πεδίου δόθηκε ένα μνημόνιο συμφωνίας με ημερομηνίες προβών, αλλά ένα "TBD" για τις ημερομηνίες έναρξης και λήξης και πληρωμή με βάση τον χρόνο εργασίας. Αυτό ουσιαστικά κρατά τις ζωές των καλλιτεχνών σε αναμονή, χωρίς σαφή κατανόηση του πόσα θα βγάλουν.

Αυτό αντικατοπτρίζει μια ευρύτερη, κακόβουλη τάση στο αμερικανικό εργατικό δυναμικό να περιμένουν από τους εργαζόμενους να είναι σε εφημερίες για βάρδιες, ανεξάρτητα από το αν τελικά καλούνται να εργαστούν και πληρωθούν για τον χρόνο που αφιερώνουν στην άκρη. Ονομάστηκε «ακριβώς έγκαιρα προγραμματισμός», οι λιανοπωλητές και οι υπηρεσίες εστίασης το έχουν χρησιμοποιήσει για να μειώσουν το κόστος - σε βάρος της σταθερότητας και της προβλεψιμότητας για τους εργαζόμενους. Σύμφωνα με το Ινστιτούτο Brookings, έως και το 40% του εργατικού δυναμικού αντιμετωπίζει το άγχος του απρόβλεπτου προγραμματισμού. Το CNN σχολίασε επίσης τα ευρήματα της έρευνας: «Τα ασταθή και απρόβλεπτα χρονοδιαγράμματα εργασίας εξακολουθούν να είναι ο κανόνας για τους εργαζόμενους στον τομέα των υπηρεσιών — ειδικά για τους έγχρωμους εργαζόμενους και ειδικότερα για τις έγχρωμες γυναίκες».

Φέτος, ορισμένες εταιρείες όπως η Walmart καταβάλλουν μεγαλύτερη προσπάθεια να παρέχουν τακτικά χρονοδιαγράμματα, με εικασίες ότι αυτό οφείλεται περισσότερο στο χαμηλό ποσοστό ανεργίας και στις ελλείψεις εργαζομένων παρά σε οποιαδήποτε ιδιαίτερη καλοσύνη εκ μέρους τους. Αλλά δεδομένου ότι η προσφορά επίδοξων (και πραγματικών) επαγγελματιών χορευτών για πληρωμένους ρόλους υπερβαίνει κατά πολύ την κανονική ζήτηση, μια τέτοια δυναμική δεν έχει χτυπήσει τη βιομηχανία του χορού όπου οι εργοδότες διατηρούν το πάνω χέρι.

Οι χορευτές ως επαγγελματίες αθλητές

«Αν μπορείς να περπατήσεις, μπορείς να χορέψεις», λέει η παροιμία, αντανακλώντας το εύρος των τρόπων με τους οποίους ο χορός έχει γίνει σημαντικό μέρος της αμερικανικής κοινωνίας. Οι χορευτές ποικίλλουν από τους περιστασιακούς Tik Tokers, τους σκληροπυρηνικούς κλαμπέρ, έως τους έμπειρους επαγγελματίες που χτίζουν μια καριέρα και παίζουν σε χώρους όπως το σόου του ημιχρόνου του Super Bowl. 

Αντικατοπτρίζοντας το φάσμα μεταξύ πολεμιστών παικτών μπάσκετ του Σαββατοκύριακου που αναζητούν παιχνίδια pickup στο πάρκο, μέχρι τον Στεφ Κάρι και άλλους επαγγελματίες στο ΝΒΑ, οι χορευτές κάθονται σε όλες τις πλευρές της οικονομικής εξίσωσης. Εκείνοι που αναζητούν τον χορό ως χόμπι συνηθίζουν συχνά να πληρώνουν για μαθήματα ή να αγοράζουν εισιτήρια για ένα κλαμπ ή μια συναυλία. Από την άλλη, οι επαγγελματίες χορευτές βασίζονται στον χορό για να επιβιώσουν και έχουν επενδύσει στον εαυτό τους και στο σώμα τους για να αποδώσουν στο απαραίτητο επίπεδο, όπως κάνουν όλες οι κατηγορίες επαγγελματιών αθλητών.

Πού βάζει κανείς τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ ερασιτεχνών και επαγγελματιών και τι σημαίνει αυτό για μεγάλες παραγωγές όπως το σόου του ημιχρόνου του Super Bowl; Τι είδους θεραπεία πρέπει να περιμένουν εύλογα οι χορευτές;

Η διαμάχη σχετικά με το φετινό σόου οδήγησε σε βαθύτερα ερωτήματα σχετικά με την ιδέα του χορού όχι απλώς ως χόμπι, αλλά ως βιομηχανίας—που χρειάζεται υγιείς, χαρούμενους χορευτές αν θέλουμε όλοι να απολαύσουμε πλήρως την Κυριακή του Super Bowl—ή τα Grammy ή το Coachella , ή οποιονδήποτε αριθμό άλλων εκδηλώσεων όπου οι χορευτές δεν είναι οι κύριοι καλλιτέχνες στη μαρκίζα, αλλά είναι ζωτικής σημασίας για να δώσουν τον τόνο.

Πού μπορεί να πάει η βιομηχανία από εδώ

Το σόου πρέπει να συνεχιστεί, και θα συνεχιστεί, με τη Mary J Blige, τον Dr. Dre, τον Kendrick Lamar, τον Snoop Dogg και τον Eminem να πρωτοστατούν στο σημερινό σόου του ημιχρόνου περίπου στις 8 μ.μ. EST. Όταν οι ομάδες κατευθυνθούν στο σπίτι, η βιομηχανία του χορού θα πρέπει ακόμα να εξετάσει τι σημαίνει να αντιμετωπίζεις τους χορευτές ως επαγγελματίες.

Τι μπορεί να μάθει κανείς από το μεγαλύτερο σκάνδαλο του ημιχρόνου του Super Bowl μετά τη Janet και τον JT; Ακριβώς όπως η απροσδόκητη αποκάλυψη της Janet έφερε σημαντικές και πολύ ευρύτερες συζητήσεις σχετικά με τα προνόμια του φύλου και την σωματική ντροπή, αυτή η υπόθεση έχει επιστήσει την προσοχή στις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι επαγγελματίες χορευτές στο να κάνουν το πάθος τους μια βιώσιμη καριέρα. Έχουν προκύψει δύο βασικά ερωτήματα: Τι πρέπει να αλλάξει στη βιομηχανία του χορού για να είναι ο χορός μια πιο βιώσιμη καριέρα; Και τι πρέπει να κάνουν οι υπεύθυνοι εργοδότες για να υποστηρίξουν καλύτερα τους χορευτές;

Για να αποκτήσω περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτές τις ερωτήσεις, μίλησα με την Taja Riley, μια χορευτική καλλιτέχνιδα που έχει συμμετάσχει σε πολλά σόου του Super Bowl μαζί με την Beyonce και την Jennifer Lopez.

Η Taja ηγήθηκε μεγάλο μέρος της διοργάνωσης γύρω από το φετινό ημίχρονο και μοιράστηκε τις ακόλουθες τρεις σκέψεις σχετικά με το μέλλον της βιομηχανίας: 

«Ένα από τα κύρια κλειδιά για την έναρξη της συζήτησης είναι η μετατόπιση του υποσυνείδητου διαλόγου πίσω από τον όρο «χορευτής».

Χρειάζεται να τραγουδά στους ανθρώπους, ως επάγγελμα εγνωσμένης αξίας. Στο παρελθόν, όταν οι άνθρωποι ακούνε τη λέξη χορεύτρια, σκέφτονται τη φράση της Tina Turner «ιδιωτική χορεύτρια, χορεύτρια για χρήματα», κακομεταχείριση μέσα από τον κινηματογραφικό φακό του κόσμου του χορού σε ταινίες όπως το «A Chorus Line», ακόμη και υποτιμώντας φράσεις ή συνθήματα βιομηχανίας. Θα χορέψει για φαγητό», «καλλιτέχνης που λιμοκτονεί», «πιθήκου που χορεύει», «εφεδρικός χορευτής» ή ο περίφημος όρος της ακρόασης «CATTLE call». Χρειαζόμαστε τη στάση της κυρίαρχης ποπ κουλτούρας στα μέσα ενημέρωσης για να φέρουμε περισσότερο σεβασμό όσον αφορά τους επαγγελματίες του χορού.

Γι' αυτό χρησιμοποιώ το "Dance Artist" ή το "Dance Athlete" ως προτιμώμενη ετικέτα/τίτλο επαγγέλματος. Όλοι ξέρουν τι σημαίνει να «ντύνεσαι για να εντυπωσιάζεις»: ντύνει τη νοοτροπία αυτού που κάνεις και το συνυπογράφει με μια προσχεδιασμένη συνοδευτική λέξη υψηλής αξίας. Πάρτε για παράδειγμα: τη σιωπηλή μόχλευση του επαγγελματικού κοστουμιού. Ένας άντρας με τον ιδρώτα εναντίον ενός άντρα με ένα κοστούμι πηγαίνει σε εταιρικές ελίτ για να προτείνει μια ιδέα - ποιος κερδίζει την προσοχή; Τώρα τι θα γινόταν αν ο άντρας με τον ιδρώτα συνυπογραφόταν από τον hotshot CEO με το κοστούμι; Ίσως ο πιο δίκαιος στην Park Avenue να ενδιαφέρεται βαθύτερα για τον άντρα με τον ιδρώτα. 

Η προσθήκη μιας λέξης που έχει ήδη οικεία αξία ή παρουσία στο κεφάλι κάποιου σε μια λέξη με την οποία δεν είναι εξοικειωμένη, αλλάζει το ρούχο σεβασμού από φούτερ 2ου χεριού σε κοστούμι Versace στη δημόσια οπτική γωνία του διασκεδαστή σε μια στιγμή (ακόμα κι αν μεταφορικά σκάβω και τις δύο εκφράσεις κλωστή). Και η αλήθεια είναι ότι οι χορευτές συχνά φαίνονται στο χαμηλό άκρο του καλλιτεχνικού πόλου του τοτέμ, πίσω από «καλλιτέχνες» και «αθλητές». Αλλά πραγματικά, είμαστε και οι δύο, και φέρνουμε τόσο πολύ σκοπό και μαγεία στις παραγωγές.

Οι υπεύθυνοι εργοδότες πρέπει να βλέπουν τους εαυτούς τους ως ηγέτες και οι μεγαλύτεροι ηγέτες ξέρουν πώς να ακούν τις ομάδες τους και να τις βλέπουν πραγματικά ως ισότιμους συνεργάτες.

Κάθε φορά που έχω δουλέψει ή διαβάζω για μια ομάδα που αντιμετώπισε το cast+crew ως μια ομάδα ίσων συνεργατών, ξεπερνούν το ελάχιστο όριο "SUCCESS" για το προϊόν και προχωρούν κατευθείαν στη δημιουργία "CLASSIC" ή " TIMELESS» παραγωγές. Τα μέσα είναι υπερβολικά κορεσμένα με περιεχόμενο, αλλά αυτό που πάντα ξεχωρίζει είναι όταν η ενέργεια πέφτει από την οθόνη. Θα πουν ότι «δεν μπορούν να βάλουν το δάχτυλό τους σε αυτό», αλλά συνεχίζουν να έλκονται από αυτό. Οποιοσδήποτε ικανός δημιουργικός γνωρίζει ότι για να το πετύχει αυτό, πρέπει να υπάρχει μια φιλική συνέργεια με όλους τους παίκτες πίσω από τα παρασκήνια. Θα πρέπει να είναι σαν μια οικογενειακή επέμβαση. Μια καλά λαδωμένη μηχανή εμπιστοσύνης, πάθους και έμπνευσης. 

Νομίζω ότι μειώνει ή απειλεί αυτό που πραγματικά κάνουμε ως δημιουργικοί χορού όταν τα άτομα με τα οποία συνεργαζόμαστε στα παρασκήνια υποσυνείδητα ή ενεργά φωτίζουν τους ανθρώπους, αντί να επιβεβαιώνουν ότι υπάρχει σκοπός πίσω από κάθε έργο, όσο μεγάλο ή μικρό κι αν είναι. Όλα είναι στην προσέγγιση του τρόπου λειτουργίας της παραγωγής και αν γίνεται με αγάπη και επαγγελματισμό ή με άγχος, πίεση + προθεσμίες. Η ενέργεια λέει πολλά και τελικά επηρεάζει τη θεραπεία μας.

Τις περισσότερες φορές οι καλλιτέχνες του χορού είναι αυτοί που πρέπει να προσαρμόσουν, να εκτρέψουν ή να αποφύγουν αυτά τα παρασκηνιακά χτυπήματα, όπως να τους ζητηθεί να υπογράψουν συμβόλαια χωρίς προηγούμενη αναθεώρηση, να πληρωθούν καθυστερημένα, να τους πει «είσαι αντικαταστάσιμος» ή άλλες ασεβείς πρακτικές.

Όταν η αλήθεια είναι, είμαστε εξίσου μέρος της δημιουργικής ομάδας όπως ο σκηνοθέτης, ο κινηματογραφιστής, ο ηθοποιός, ο καλλιτέχνης ηχογράφησης.

Εάν οι εργοδότες και οι δημιουργικοί συνάδελφοί μας δεν βλέπουν πραγματικά αξία στους καλλιτέχνες του χορού, τότε πρέπει πραγματικά να αρχίσουν να αναρωτιούνται…γιατί να είμαστε εκεί; Και αν αυτή η απάντηση είναι «επειδή οι καλλιτέχνες του χορού είναι υπόβαθρο», τότε θα τους ρωτούσα «Ποιος καλλιτεχνικός διευθυντής ή σκηνογράφος ξέρει πώς να φτιάξει ένα σκηνικό που θα χορογραφεί ή θα κάνει freestyle κινήσεις, θα κάνει πρόβες ή σε εργαστήρια ιδέες, θα εκφράζει συναισθήματα, θα αναπτύσσει τον καλλιτέχνη ηχογράφησης , κάντε αλλαγές της τελευταίας στιγμής, ετοιμαστείτε η κάμερα, δώστε έμφαση στη μουσικότητα ή ακόμα και δημιουργήστε το σκηνικό της ατμόσφαιρας που απαιτείται για να αφηγηθείτε την ιστορία, ανεξάρτητα από το πόσο υψηλό ή χαμηλό προϋπολογισμό;» Το αστείο είναι ότι αν έχετε τον προϋπολογισμό για να δημιουργήσετε ένα σετ που να τα κάνει όλα αυτά, μπορείτε επίσης να μας πληρώσετε ό,τι κι αν είναι αυτό, και σας εγγυώμαι ότι θα το εκτελούσαμε ακόμα Andre 3000% καλύτερα από το κατασκευασμένο σετ που έφτιαξαν. 

Δείτε το μουσικό βίντεο "Thriller" του Michael Jackson χωρίς τους καλλιτέχνες του χορού, το "Single Ladies" της Beyoncé, το "Rhythm Nation" της Janet Jackson, το "Run it" του Chris Brown, το "Gossip Folks" της Missy Elliot, την Britney Spears "I'm a Slave 4 You ,» ή N'Sync χωρίς τη χορογραφία «Bye Bye Bye». Οι πιο εμβληματικές εκδηλώσεις, οι τάσεις, η μουσική, το περιεχόμενο βίντεο και οι άνθρωποι της ποπ κουλτούρας δεν θα ήταν εξίσου Εικονικές χωρίς το DANCE, και πιο συγκεκριμένα τους DANCE ARTISTS. Έτσι, όταν δεν μας δείχνουν τον κατάλληλο σεβασμό, είναι βλαβερό και απλά περίεργο σε αυτό το σημείο. Έχουμε καθυστερήσει για ένα χαραγμένο κάθισμα στο τραπέζι με τα ονόματά μας». 

Πώς θα φτάσουμε λοιπόν εκεί; Ο Scott και ο Brian Nicholson, πανομοιότυποι δίδυμοι καλλιτέχνες χορού, δημιουργικοί διευθυντές και χορογράφοι γνωστοί για τη δουλειά τους με την Ariana Grande, μοιράστηκαν ότι θα μπορούσαν να οραματιστούν έναν κόσμο όπου «Ένα υγιές και σεβαστό περιβάλλον εργασίας θα οδηγήσει όλες τις πτυχές της εξίσωσης να λάμψουν, να ευδοκιμήσουν. να είναι βιώσιμη και κερδοφόρα.

Ο στραγγαλισμός μιας πτυχής θα σκοτώσει μια άλλη. Οι υπεύθυνοι και οι θέσεις εξουσίας κρατούν ένα μεγάλο κλειδί στο κομμάτι του παζλ. [Όσοι έχουν περισσότερο] άμεσο λόγο και δύναμη μπορούν να αναλάβουν δράση, αν και κάποιοι με μικρότερα κλειδιά συλλογικά μπορούν να ανοίξουν περισσότερες πόρτες. Είναι από πάνω προς τα κάτω και από κάτω προς τα πάνω, ταυτόχρονα».

Η Taja εξήγησε περαιτέρω, «Νομίζω ότι τουλάχιστον οι εργοδότες που αναθέτουν συμβόλαιο με καλλιτέχνες χορού για να προωθήσουν ή να εξυψώσουν τα προϊόντα/ταλέντο τους θα πρέπει να λάβουν υπόψη αυτήν την ιδέα: Οι άνθρωποι που εργάζονται για εσάς και δίπλα σας είναι οι πιο σημαντικοί και πολύτιμοι πελάτες σας. Θα προσθέσουμε περισσότερη αξία, αν μας συμπεριφέρεστε σαν να έχουμε αξία».

Πλήρεις αποκαλύψεις σχετικά με τη δουλειά μου εδώ. Αυτή η ανάρτηση δεν συνιστά επενδυτική, φορολογική ή νομική συμβουλή και ο συγγραφέας δεν ευθύνεται για τυχόν ενέργειες που γίνονται με βάση τις πληροφορίες που παρέχονται στο παρόν. 

Ακολουθησε με Twitter or LinkedIn. Ρίξτε μια ματιά στο βιβλίο μου εδώ.