The Future Of Award Shows; Πώς τα Airrack & The Streamy Awards ξαναέγραψαν τους κανόνες

In 1929, το πρώτο Όσκαρ πραγματοποιήθηκε στις The Hollywood Roosevelt Hotel καθώς 270 από τους κορυφαίους κινηματογραφιστές, σκηνοθέτες και αφηγητές της γενιάς συγκεντρώθηκαν για να τιμήσουν ο ένας τον άλλον. Σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, και λιγότερο από έξι μίλια στο δρόμο, γεννιέται ένα νέο είδος βραβείων: Τα βραβεία Streamy. Τώρα στη 12η χρονιά του, τα βραβεία YouTube Streamy 2022 διεξήχθησαν στο Το Beverly Hilton και φιλοξενείται από Eric “Airrack” Decker για να γιορτάσουμε μια νέα γενιά αφηγητών. Μίλησα με την Airrack, την ομάδα εκδηλώσεων και πολλούς από τους φετινούς νικητές για να καταλάβω πόσο μακριά έχει φτάσει η οικονομία των δημιουργών — και εάν οι The Streamys μπορεί να αντιστρέφουν την τάση του Χόλιγουντ για μείωση της τηλεθέασης των βραβείων, καθώς ανανεώνουν την εμφάνιση των εκπομπών βραβείων συνολικά.

Σε μια εποχή όπου οι απόψεις για εκδηλώσεις όπως Τα Βραβεία Όσκαρ μειώθηκαν κατά 81.2% από το 1998 έως το 2021, τα φετινά Streamy Awards ήταν το δεύτερο βίντεο με τις υψηλότερες τάσεις στο YouTube, διπλασίασε τη μέση διάρκεια προβολής του από πέρυσι και αυτή τη στιγμή έχει 2.3 εκατομμύρια προβολές και μετράνε.

Ενώ τα Βραβεία Όσκαρ, Χρυσές Σφαίρες, και Emmys εξακολουθούν να είναι μπροστά με 15.4 εκατομμύρια, 5.4 εκατομμύρια και 5.9 εκατομμύρια προβολές αντίστοιχα το 2022, τα βραβεία Streamy κερδίζουν δυναμική αν και υπάρχουν μόνο για ένα κλάσμα του χρόνου.

Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό; Ταιριάζει μόνο με το The Streamy Award συνιδρυτές Ντρου Μπάλντουιν και Τζόσουα Κοέν και τους συνεργάτες τους Dick Clark παραγωγές υιοθέτησαν μια προσέγγιση που χρησιμοποιούν πολλοί κορυφαίοι δημιουργοί με τα βίντεό τους: πειραματιστείτε, μάθετε και προσαρμόστε. Αυτό το έτος μπορεί να ήταν το μεγαλύτερο πείραμά τους, καθώς ήταν η πρώτη φορά που μεταδόθηκε ζωντανά αποκλειστικά σε κανάλι δημιουργού.

Όπως το έθεσε ο Baldwin, κράτησαν τα τρία βασικά στοιχεία ενός βραβείου, ενώ ξανασκέφτονταν τα υπόλοιπα. «Το σκεφτόμαστε σχεδόν σαν έναν γάμο όπου υπάρχουν τρία κύρια στοιχεία: οι σύζυγοι, το υλικό (το δαχτυλίδι) και οι όρκοι», εξήγησε. «Αυτά είναι τα τρία ιερά πράγματα που πρέπει να κάνουμε και στα The Streamy Awards: πρέπει να βεβαιωθούμε ότι παίρνουν το υλικό τους, που είναι τα τρόπαιά τους. Έχουν την ευκαιρία να κάνουν τους όρκους τους, που είναι ο λόγος τους. Και πρέπει να φροντίσουμε να τους φέρουμε εδώ και μαζί».

Πέρα από αυτό, σχεδόν όλα ήταν έτοιμα για πειραματισμούς από τότε που ξεκίνησαν τα βραβεία Streamy το 2009. Αυτή η προσέγγιση έδωσε ζωή σε νέα τμήματα όπως Διακρίσεις Δημιουργού όπου οι προηγούμενοι νικητές επιλέγουν ποιους συνομηλίκους θα τιμήσουν και φέτος, εννοείται να δώσουν ακόμη περισσότερο δημιουργικό έλεγχο στο Airrack από τους προηγούμενους οικοδεσπότες.

«Ο στόχος για φέτος ήταν να κάνουμε το The Streamys διαφορετικά», είπε ο Airrack. «Δεν φιλοξενείται στο [κανάλι] The Streamys φέτος. Στην πραγματικότητα φιλοξενείται το κανάλι μου αφού φιλοξενώ την εκπομπή των βραβείων. Νομίζω ότι έτσι θα είναι στο μέλλον και είμαι ενθουσιασμένος που θα ξεκινήσω μια τάση προς αυτή την κατεύθυνση».

«Μου έχουν δώσει πολύ δημιουργικό έλεγχο», συνέχισε. «Ολόκληρη η ομάδα μας σταμάτησε να ανεβάζει βίντεο για ένα λεπτό επειδή επενδύσαμε τόσο πολύ στο The Streamys και το κάνουμε υπέροχο».

Αυτή η ομάδα αποτελείται από μάνατζερ Ζακ Χόναρβαρ, κύριος συντάκτης Μακ Χόπκινς, παραγωγός Hayden Trowbridge, Διευθυντής δημιουργικού τμήματος Μάξγουελ Μπεμ, και δημιουργός Τάιλερ Μπλάνσαρντ. Η Honarvar το συνόψισε καλά: «Οι δημιουργοί είναι πραγματικά σύγχρονες εταιρείες παραγωγής που μπορούν να είναι πιο ευέλικτες από ό,τι φαντάζονταν οι άνθρωποι στο παρελθόν. Η ομάδα της Airrack είχε την ευκαιρία να έρθει πραγματικά και να λυγίσει τους δημιουργικούς της μυς για να δείξει πόσο συναρπαστικό θα μπορούσαν να κάνουν μια επίδειξη βραβείων.»

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η ομάδα του Airrack έκανε το ίδιο επίπεδο έρευνας στα βραβεία Streamy με τα δικά της βίντεο με μεγάλη προβολή.

«Η δημιουργική μας ομάδα εξέτασε κάθε βίντεο Streamys από το παρελθόν και απλώς εξέτασε τι λειτούργησε και τι όχι», εξήγησε ο παραγωγός Hayden Trowbridge. «Όπως οι προσπάθειες για το παγκόσμιο ρεκόρ ήταν κάτι με το οποίο το κοινό μπορεί να αλληλεπιδράσει και όχι μόνο να το απολαύσει, αλλά μετά να το επευφημήσει».

Ο Throwbridge, ο οποίος σε ηλικία μόλις 20 ετών μπορεί να είναι ένας από τους νεότερους και λαμπρότερους παραγωγούς της οικονομίας των δημιουργών, αναφερόταν στο Μισέλ Κάρε και Προσπάθειες για το παγκόσμιο ρεκόρ Γκίνες του Tyler Blanchard. Ενώ κανένα από τα δύο δεν έσπασε το ρεκόρ στη σκηνή, η ιδέα να δημιουργήσουμε αυτόνομα τμήματα με υψηλή διατήρηση — όπως πολλά από τα δημοφιλή βίντεο παγκοσμίου ρεκόρ στο YouTube — είναι κάτι που πιθανότατα θα δούμε ως μέρος των μελλοντικών βραβείων Streamy.

Το έργο που έβαλε ο Airrack και η ομάδα του στα παρασκήνια αντικατοπτρίζει στην πραγματικότητα μια μεγαλύτερη τάση με τους φετινούς υποψηφίους. Από Μισέλ Κάρε προς την Rhett & Link προς την Τζέσερ, σχεδόν όλοι οι υποψήφιοι ήταν επίσης «σύγχρονες εταιρείες παραγωγής». Η Khare σχολίασε πόσα έχει επενδύσει για να παράγει Η πρόκληση έγινε αποδεκτή, ο νικητής του βραβείου Streamy για τη σειρά Unscripted, με ορισμένα βίντεο που απαιτούν «δεκάδες χιλιάδες δολάρια και πολλούς ανθρώπους που εργάζονται σε κάθε επεισόδιο». Σε αυτές τις γραμμές, ο Jesser μίλησε για την επένδυση σχεδόν 80,000 δολαρίων στο πιο ακριβό βίντεό του και την αύξηση της ομάδας του σε 12 άτομα καθώς ξεπέρασαν τους 10 εκατομμύρια συνδρομητές και κέρδισαν το Streamy για Sports Creator of the Year.

Άλλοι υποψήφιοι όπως το αστέρι TikTok Μιχαήλ Λε μίλησε για το πώς επεκτείνεται ώστε να «κλιμακώνει [του] το περιεχόμενό του παγκοσμίως και να μαθαίνει από δημιουργούς όπως ο Airrack και ο MrBeast» ενώ χτίζει τη νέα του εταιρεία τυχερών παιχνιδιών Χειριστήριο, Ενώ Άντονι Παντίλα ανέφερε πώς «υπάρχουν τόσα πολλά περισσότερα στοιχεία για τη δημιουργία επιτυχημένου περιεχομένου στο διαδίκτυο σήμερα, επειδή υπάρχουν περισσότερες πλατφόρμες στις οποίες χρειάζεστε για να τοποθετήσετε το περιεχόμενό σας».

Σε άλλους κορυφαίους δημιουργούς αρέσει Τζέι Σέτι μίλησε για το πώς χρησιμοποιούν την πλατφόρμα τους για να επεκταθούν ώστε να συμπεριλάβουν το νέο του podcast Dhar & Jay Show και το νέο του βιβλίο 8 Κανόνες Αγάπης, ενώ νικητής του Lifestyle Streamy Award Τσάρλι Ντ 'Αμέλι μίλησε για το πώς «καθημερινά εκπλήσσεται για τα πράγματα που μπορεί να κάνει λόγω των social media». Ο D'Amelio συνεχίζει να έχει επιτυχία στα παραδοσιακά μέσα, με το ανανέωση για την 3η σεζόν of Η παράσταση D'Amelio στο Hulu, και νικήτρια σεζόν 31 του Dancing With the Stars.

Τούτου λεχθέντος, ίσως η πιο συμβολική στιγμή της βραδιάς πήγε στο Rhett & Link. Με τη νίκη Το βραβείο Streamy για την παράσταση της χρονιάς for Καλό μυθικό πρωί, δεν ανέβηκαν απλώς και το δέχτηκαν μόνοι τους όπως θα έκαναν οι περισσότεροι δημιουργοί τα προηγούμενα χρόνια. Κάλεσαν οκτώ μέλη του προσωπικού τους και ευχαρίστησαν την υπόλοιπη ομάδα τους ονομαστικά. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας μας στο κόκκινο χαλί, ο Link σημείωσε πόσο μεγάλη έχει γίνει η εταιρεία τους: «Έχουμε πάνω από 130 εργαζόμενους πλήρους απασχόλησης που εργάζονται έξω από το στούντιο μας».

Είναι ένα σημάδι ότι η οικονομία των δημιουργών είναι πολύ περισσότερα από τους δημιουργούς. Αφορά επίσης τους παραγωγούς, τους εκδότες, τους συγγραφείς και τους δημιουργικούς που το τροφοδοτούν. Τα επόμενα χρόνια, αυτό πιθανότατα θα ανοίξει περισσότερες ευκαιρίες για δημιουργικά κάθε είδους — και μια μέρα, ίσως ακόμη και να κερδίσουν το δικό τους Βραβείο Streamy.

«Υπάρχουν άνθρωποι που συντονίζονται στα βραβεία Streamy και μερικά χρόνια αργότερα ανεβαίνουν στη σκηνή κερδίζοντας», είπε ο Baldwin. «Αν μπορείτε να αξιοποιήσετε τη δημιουργικότητά σας, τότε μπορείτε να γίνετε μέρος αυτής της κοινότητας. Νομίζω ότι αυτό είναι το πιο συναρπαστικό πράγμα σε αυτό. Οι δημιουργοί εδώ κάποτε ήταν θαυμαστές και τώρα είναι μερικοί από τους μεγαλύτερους δημιουργούς στον κόσμο.»

Στην πραγματικότητα, το Airrack είναι ζωντανή απόδειξη αυτού. Από την πραγματοποίηση του πρώτου του μισθού στο YouTube το 2020 μέχρι τη φιλοξενία Τα βραβεία Streamy φέτος, εμπνέει τη βιομηχανία να δει τους δημιουργούς όχι μόνο ως ταλαντούχα άτομα που είναι, αλλά ως τα στούντιο παραγωγής δυναμικής παραγωγής που έχουν γίνει.