Μερικά από τα αξιοσημείωτα μουσικά βιβλία του 2022

Το 2022 όχι μόνο είδε μερικές σημαντικές μουσικές κυκλοφορίες από μεγάλα ονόματα όπως η Taylor Swift, η Beyonce, η Lizzo, ο Kendrick Lamar, ο Drake και ο Bad Bunny, αλλά η χρονιά κυκλοφόρησε επίσης βιβλία για την ίδια τη μουσική. Από τα απομνημονεύματα μέχρι τις ιστορίες και τις βιογραφίες, αυτοί οι διαφωτιστικοί τίτλοι καλύπτουν είδη όπως το ροκ, το κάντρι, το glam και το πανκ. Δεν παρουσιάζεται εδώ σε καμία συγκεκριμένη κατάταξη, μια μερική λίστα με αξιοσημείωτες αναγνώσεις που θα προσελκύσουν τους βιβλιοθηρικούς σπασίκλες της μουσικής σε όλους μας.

Η χώρα της: Πώς οι γυναίκες της κάντρι μουσικής έγιναν η επιτυχία που δεν έπρεπε ποτέ να είναι

από τη Marissa R. Moss

Το συναρπαστικό βιβλίο της δημοσιογράφου Marissa R. Moss εστιάζει στη σημερινή μουσική βιομηχανία της κάντρι, ιδιαίτερα σε αυτή που γενικά ευνοεί τους άντρες μουσικούς σε σχέση με τις γυναικείες πράξεις, όταν πρόκειται για ραδιοφωνική αναπαραγωγή και προώθηση. Στην πραγματικότητα, οι γυναίκες στη μουσική της κάντρι τηρούνται άδικα σε διαφορετικό σύνολο προτύπων σε σύγκριση με τους άντρες ομολόγους τους και αποκομίζουν λιγότερα από τα οφέλη. Μέσα από τις αξιοσημείωτες ιστορίες των μουσικών Kacey Musgraves, Mickey Guyton, Maren Morris και άλλων, η συγγραφέας περιγράφει πώς πολλές από αυτές τις νέες θαρραλέες γυναίκες αμφισβητούν το status quo της βιομηχανίας μέσω των τραγουδιών τους και πηγαίνοντας έξω από τους μηχανισμούς του Nashville για να επιτύχουν την αναγνώριση. και επιτυχία. Στην πορεία, άνοιξαν το δρόμο για περισσότερη ένταξη σε μια παραδοσιακά συντηρητική και νησιωτική μουσική κοινότητα.

Η ζωή μου στη λιακάδα: Ψάχνω για τον πατέρα μου και ανακαλύπτω την οικογένειά μου

από τον Nabil Ayers

Τα απομνημονεύματα του εκτελεστή δίσκων Indie Nabil Ayers εξετάζουν την περίπλοκη σχέση του (ή συγκεκριμένα την έλλειψη) με τον πατέρα του, τον διάσημο μουσικό R&B Roy Ayers, αποκαλύπτοντας στιγμές που είναι συγκινητικές και αποκαρδιωτικές. Η ζωή μου στον ήλιο (του οποίου ο τίτλος είναι από τους στίχους του τραγουδιού με την υπογραφή του Roy "Everybody Loves the Sunshine") εμβαθύνει στη φυλετική ταυτότητα του Nabil ως γιου ενός μαύρου πατέρα και μιας λευκής μητέρας καθώς και στην αναζήτησή του για απαντήσεις σχετικά με την ιστορία της οικογένειάς του. Είναι ένα τέλειο συμπλήρωμα στα απομνημονεύματα της Michelle Zauner το 2021, Κλάμα στο H Mart, όταν πρόκειται για τη διερεύνηση της πολυπλοκότητας των οικογενειακών σχέσεων και της κληρονομιάς.

Η Φιλοσοφία του Μοντέρνου Τραγουδιού

από τον Μπομπ Ντίλαν

Το πρώτο του βιβλίο από το 2004 Χρονικά, Του Μπομπ Ντίλαν Η Φιλοσοφία του Μοντέρνου Τραγουδιού είναι μια συλλογή από δοκίμια του σχετικά με αυτά που θεωρεί αξιοσημείωτα τραγούδια που καλύπτουν την ιστορία της λαϊκής μουσικής - από τους πρώτους τραγουδοποιούς όπως ο Stephen Foster ("Nelly Was a Lady") έως περισσότερους σύγχρονους καλλιτέχνες όπως ο Jackson Browne ("The Pretender"). Στο ενδιάμεσο είναι οι πολύχρωμες σκέψεις του Dylan σε τραγούδια που ηχογραφήθηκαν από μια μεγάλη γκάμα μουσικών, συμπεριλαμβανομένων των Elvis Presley, Carl Perkins, Perry Como, Ricky Nelson, Nina Simone και των Clash. Αν και παρέχεται κάποιο ιστορικό πλαίσιο, είναι ο διακριτικός, ειρωνικός και ακόμη και αστείος σχολιασμός του Dylan σχετικά με το θέμα κάθε τραγουδιού και οι ερμηνευτές είναι αυτό που κάνει αυτή τη συλλογή μια διασκεδαστική ανάγνωση.

The Islander: My Life in Music and Beyond

του Chris Blackwell με τον Paul Morley

Όταν ίδρυσε το Island το 1959, ο Βρετανός επιχειρηματίας Chris Blackwell έχτισε μια από τις πιο εξέχουσες δισκογραφικές εταιρείες στη μουσική βιομηχανία, ιδιαίτερα μια που έφερε τη μουσική reggae στο προσκήνιο, ειδικά με τον Bob Marley. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, το Island εξελίχθηκε σταδιακά σε μια σημαντική εταιρεία για τη ροκ και την ποπ μουσική – μεταξύ των εμβληματικών ηθοποιών που ηχογράφησαν για το Island ήταν οι U2, Traffic, Melissa Etheridge, Nick Drake, Grace Jones, Robert Palmer και Roxy Music. Ο Blackwell μοιράζεται τις αναμνήσεις του από το Island και τους συνδεδεμένους καλλιτέχνες του στα συναρπαστικά απομνημονεύματά του.

Από το Manchester With Love: The Life and Opinions of Tony Wilson

από τον Paul Morley

Ο θρυλικός βρετανός μουσικός δημοσιογράφος Paul Morley γνώριζε τον αείμνηστο Tony Wilson από την εποχή του πανκ της δεκαετίας του 1970. Δεκαετίες αργότερα, ο Morley έγραψε αυτό που μπορεί να είναι η οριστική βιογραφία του πολύχρωμου τηλεοπτικού σταθμού που έγινε συνιδρυτής της διάσημης indie εταιρείας Factory Records, της οποίας το ρόστερ περιελάμβανε Joy Division, New Order και Happy Mondays. Από το Μάντσεστερ με αγάπη εξετάζει την ιδιότυπη ζωή και την καριέρα του Wilson επιβεβαιώνοντας ταυτόχρονα την ιδιότητά του ως ανεπίσημου πρεσβευτή της γενέτειράς του Μάντσεστερ.

Lady Gaga: Χειροκροτήματα

από την Annie Zaleski

Στα ικανά χέρια της μουσικής δημοσιογράφου Annie Zaleski (Duran Duran: Ρίο), η ιστορία της ποπ σταρ Lady Gaga αφηγείται σε αυτήν την υπέροχη καλογραμμένη και εικονογραφημένη βιογραφία — από την εμφάνισή της στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 2000 ενώ φοιτούσε στο NYU μέχρι τη σημερινή της ιδιότητα ως μουσικό σύμβολο και σταρ του κινηματογράφου. Αποφεύγοντας τη διαδρομή βιβλίων διασημοτήτων, χειροκροτήματα επενδύει πολύ χρόνο και έρευνα για να πει μια στοχαστική βιογραφία της Gaga. τονίζεται περαιτέρω από τη συμπερίληψη εντυπωσιακών φωτογραφιών και μιας δισκογραφίας καλλιτεχνών.

Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Startudst

από τον David Bowie και τον Mick Rock

Τεχνικά μιλώντας, η φωτο-εικονογραφημένη Moonage Daydream κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 2002, αλλά επανεκδόθηκε φέτος για να τιμήσει τα 50^th επέτειος του κλασικού άλμπουμ του David Bowie Η άνοδος και η πτώση του Ziggy Stardust και τις αράχνες από τον Άρη. Με σχόλια από τον ίδιο τον αείμνηστο θρύλο (το πιο κοντινό που θα έχουν ποτέ οι θαυμαστές σε απομνημονεύματα) και τις εμβληματικές εικόνες του αξιότιμου φωτογράφου Mick Rock, Moonage Daydream είναι μια εκθαμβωτική αναδρομή σε μια από τις πιο αξέχαστες φάσεις της καριέρας του τραγουδιστή - την περσόνα που τον έκανε διεθνή σούπερ σταρ.

Περιπέτειες στη σύγχρονη ηχογράφηση: Από το ABC στο ZTT

Του Τρέβορ Χορν

Ο θρυλικός Βρετανός παραγωγός/μουσικός Trevor Horn άφησε τεράστιο αποτύπωμα στη δημοφιλή μουσική τα τελευταία 40 χρόνια, ειδικά κατά τη δεκαετία του 1980. Οι παραγωγές του σε μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα σινγκλ επιτυχιών στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ είναι απολύτως συγκλονιστικές: το "Owner of a Lonely Heart" του Yes, το "Poison Arrow" του ABC, ο Frankie Goes στο "Relax" του Χόλιγουντ, το "Crazy" Band του Seal. Το «Do They Know It's Christmas» των Aid και το «Downtown Train» του Rod Stewart. Αν αυτό δεν ήταν αρκετό, ο Χορν ήταν μέλος των Buggles που ηχογράφησαν το κλασικό ποπ σινγκλ του 1979 "Video Killed the Radio Star". Τα απομνημονεύματά του, Περιπέτειες στη σύγχρονη ηχογράφηση, περιγράφει λεπτομερώς τις ιστορίες πίσω από τη δημιουργία αυτών των επιτυχιών και τις συνεργασίες του με πολλά διαφορετικά αστέρια στη μουσική από τον Paul McCartney μέχρι την Belle και τον Sebastian.

Ίσως θα τα καταφέρουμε: A Memoir

Της Margo Price

Όχι μόνο αναφέρεται στο βιβλίο της Marissa R. Moss Η χώρα της, αλλά η καταξιωμένη τραγουδίστρια της κάντρι Margo Price έχει γράψει τη δική της ιστορία σε αυτό το εγκάρδιο και συγκινητικό βιβλίο. Ίσως τα καταφέρουμε έχει τον κατάλληλο τίτλο γιατί τεκμηριώνει την πρώιμη ζωή της σκληρής Πράις και τους δύσκολους και απαιτητικούς δρόμους που αντιμετώπισαν εκείνη και ο μουσικός σύζυγός της για να βγάλουν τα προς το ζην στη μουσική βιομηχανία χωρίς να θυσιάσουν την καλλιτεχνική τους ακεραιότητα (Υπάρχει ένα τραγικό επεισόδιο που περιγράφεται αργότερα στο βιβλίο που θα σου ξεσκίσει την καρδιά). Σαν Η χώρα της, Ίσως Φτιάξουμε είναι μια ιστορία για την επιμονή και την πίστη στον εαυτό μας ανάμεσα σε προσωπικά και επαγγελματικά εμπόδια.

Ηλεκτρονικά δικός σας, τόμ. 1

Του Martyn Ware

Δεν είναι πολλοί οι μουσικοί που παίρνουν δεύτερη πράξη σε μια καριέρα. Αλλά ο Βρετανός πληκτίστας Martyn Ware είχε άλλη μια ευκαιρία επιτυχίας με το synthpop τρίο Heaven 17 με έδρα το Σέφιλντ, αφού αυτός και ο Ian Craig Marsh αποχώρησαν από το Human League. Στην πρόσφατη αυτοβιογραφία του Ηλεκτρονικά δικά σας, ο Ware (ο οποίος φιλοξενεί επίσης ένα podcast με το ίδιο όνομα) θυμάται την επανάσταση της synthpop στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και την εποχή του με τους League και Heaven 17 – το τελευταίο γκρουπ πέτυχε επιτυχίες στο Ηνωμένο Βασίλειο όπως το "Temptation", "(We Don't Need This) Fascist Groove Thang», «Temptation» και «Let Me Go». Ο Craig υπηρέτησε επίσης ως παραγωγός δίσκων για τέτοιες πράξεις όπως η Tina Turner και η Sananda Maitreya (ο καλλιτέχνης παλαιότερα γνωστός ως Terence Trent D'arby), οι οποίοι αναφέρονται και οι δύο στο βιβλίο του Ware.