Το «Sketchbook» αποκαλύπτει την έμπνευση και τη δημιουργικότητα πίσω από εμβληματικούς χαρακτήρες της Disney

Όπως πολλοί άνθρωποι, έχω μεγαλώσει βλέποντας ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney. Στην πραγματικότητα, μια από τις πρώτες μου αναμνήσεις είναι να πηγαίνω σε ένα θέατρο με αυτοκίνητο με τη θεία μου για να δω τον «Πίτερ Παν» όταν ήμουν περίπου 5 ετών. Οι καλλιτέχνες της Disney και της Pixar έχουν δημιουργήσει μια εντυπωσιακή σύνθεση από εμβληματικούς χαρακτήρες που καθορίζουν τη γενιά, από τον Γουίνι το Αρκουδάκι και τη Χιονάτη μέχρι τον Σίμπα και τον Γούντι μέχρι τον Νέμο και τον Όλαφ. Μια νέα σειρά από την Disney+, "Αλμπουμ», οδηγεί τους θεατές στα παρασκήνια με τους καλλιτέχνες που δημιούργησαν μερικούς από αυτούς τους χαρακτήρες—παρέχοντας μια οικεία ματιά στις επιρροές και τις εμπνεύσεις που υπεισέρχονται στη διαδικασία.

Κάθε επεισόδιο του «Sketchbook» εστιάζει σε έναν μόνο καλλιτέχνη που μας διδάσκει πώς να σχεδιάζουμε έναν μοναδικό χαρακτήρα από μια ταινία των Walt Disney Animation Studios. Καθώς ο καλλιτέχνης μοιράζεται τα βήματα για τη ζωγραφική αυτών των χαρακτήρων, οι θεατές ανακαλύπτουν επίσης ότι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες έχουν να πουν μια μοναδική ιστορία για το πώς έφτασαν στη Disney και τον επιλεγμένο χαρακτήρα τους. Η σειρά δίνει στους θεατές όλων των ηλικιών μια νέα κατανόηση του πώς αυτοί οι αγαπημένοι χαρακτήρες ζωντανεύουν στην οθόνη και αποκαλύπτει τα εργαλεία και τους ανθρώπους που το κάνουν να συμβεί.

Το Τζίνι από τον Αλαντίν

Ένα επεισόδιο επικεντρώνεται στον καλλιτέχνη που δημιούργησε το The Genie για τον «Aladdin», τον Eric Goldberg. Ο Γκόλντμπεργκ έχει μακρά ιστορία με τη Disney και μια σειρά από εντυπωσιακά επιτεύγματα—συμπεριλαμβανομένης της λήψης του βραβείου Winsor McCay 2011 από την ASIFA-Hollywood για το επίτευγμα ζωής στο animation, και η πρόσφατη δουλειά του στη δημιουργία animation για την παράσταση «Drawn to Life» Cirque du Soleil. στο Disney Springs στο Ορλάντο της Φλόριντα.

Οι γνώσεις του Goldberg για τα κινούμενα σχέδια ξεκίνησαν νωρίς, δημιουργώντας flipbooks σε ηλικία έξι ετών και προχωρώντας στη δημιουργία βραβευμένων ταινιών Super 8 από την ηλικία των 13. Έγινε στα Walt Disney Animation Studios το 1990 για να επιβλέψει το animation του σοφού τζίνι στο «Aladdin. ”

Ο Αλαντίν είναι μια από τις αγαπημένες μου ταινίες και το Τζίνι —με φωνή του μιμούμενου Ρόμπιν Γουίλιαμς— είναι ένας από τους αγαπημένους και πιο γνωστούς χαρακτήρες όλων των εποχών. Ήμουν πολύ ενθουσιασμένος που είχα την ευκαιρία να μιλήσω με τον Goldberg για την έμπνευση και τη δημιουργική διαδικασία για το Genie.

Ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα να μάθω ποιο έρχεται πρώτο—το παροιμιώδες κοτόπουλο ή το αυγό. Αναρωτήθηκα αν η φωνητική δράση οδηγεί το animation ή αν το animation επηρεάζει τη φωνητική δράση. Ο Γκόλντμπεργκ μου είπε ότι η φωνητική ερμηνεία έρχεται γενικά πρώτα και μετά είναι δουλειά του να αναπτύσσει κινούμενα σχέδια που αποτυπώνουν τον τόνο και την κλίση—που εμφανίζουν το συναίσθημα της φωνητικής δράσης σε έναν χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων.

Σε πολλές περιπτώσεις, ο καλλιτέχνης μπορεί να έχει μια πολύ καλή ιδέα για το τι θα πει ο ηθοποιός φωνής επειδή ακολουθούν κυρίως το σενάριο. Ωστόσο, ο Ρόμπιν Γουίλιαμς ήταν γνωστός για τον αυτοσχεδιασμό και το ξεσκαρτάρισμα από όποιες σκέψεις περνούσαν από το κεφάλι του. Το αποτέλεσμα είναι ένας τόνος εκπληκτικού περιεχομένου που δεν υπήρχε στο σενάριο, αλλά ένας καλλιτέχνης όπως ο Goldberg πρέπει να το παίξει και να το ερμηνεύσει σε κινούμενα σχέδια. Και δεν χρειάστηκε απλώς να αιχμαλωτίσει το συναίσθημα από τη φωνή του Ρόμπιν Γουίλιαμς, αλλά έπρεπε να το μεταφράσει σε ένα μπλε τζίνι με τρόπο που να φαίνεται αυθεντικό στο κοινό.

Ο Goldberg μου είπε επίσης ότι εμπλέκεται έρευνα. Υπάρχουν σκηνές όπου η Τζίνι μιμείται τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο από την ταινία «Οδηγός ταξί» ή χορεύει σαν το Cab Calloway. Για να τα αποδώσει πειστικά, ο Goldberg έπρεπε να μελετήσει τους αρχικούς καλλιτέχνες και τα υλικά και να βρει έναν τρόπο να το συγχωνεύσει με το καλλιτεχνικό του όραμα για το Genie και τη φωνή και το συναίσθημα του Robin Williams.

Δημιουργία εικονικών χαρακτήρων

Όλοι έχουν τις αγαπημένες τους ταινίες κινουμένων σχεδίων και χαρακτήρες της Disney. Φαίνεται κάπως γενεαλογικό - παρόμοιο με το πώς οι άνθρωποι έχουν έναν αγαπημένο ηθοποιό Τζέιμς Μποντ που συνήθως εξαρτάται από το πότε μεγάλωσαν και πότε άρχισαν να παρακολουθούν ταινίες Τζέιμς Μποντ. Ανεξάρτητα από την αγαπημένη σας ταινία ή χαρακτήρα, ωστόσο, είναι πολύ ενδιαφέρον να μάθετε για την ιστορία και να ρίξετε μια οικεία ματιά στις τεχνικές και τις διαδικασίες που οδήγησαν στη δημιουργία τους. Είναι ένας συνδυασμός τέχνης και επιστήμης και τεχνολογίας και δημιουργικότητας που όλα συνδυάζονται για να ζωντανέψουν έναν χαρακτήρα.

Η σειρά 6 επεισοδίων πρεμιέρα στις 27 Απριλίου στο Disney+.