Το νέο βιβλίο της φωτογράφου Julia Gorton είναι ένα ουσιαστικό ντοκουμέντο του No Wave

Μεγαλώνοντας στο Ντέλαγουερ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 και των μέσων της δεκαετίας του 1970, η Τζούλια Γκόρτον πήρε δείγματα της Νέας Υόρκης μέσω τηλεοπτικών σειρών όπως Family Affair, The Odd Couple και Green Acres, και περιοδικά όπως συνέντευξη και Ροκ σκηνή. Από το τελευταίο δημοσίευμα άκουσε για την πανκ σκηνή που διαδραματίζεται στο κέντρο της πόλης. Ενώ η Γκόρτον τελείωνε το γυμνάσιο, ο φίλος της Ρικ Μπράουν βρισκόταν ήδη στη Νέα Υόρκη και παρακολουθούσε το NYU. «Ήταν ένας πραγματικός τύπος της μουσικής», θυμάται σήμερα. «Μου έστελνε αυτές τις αποστολές από το κέντρο της πόλης σε καρτ ποστάλ της γκαλερί που θα ήταν να πάω να δω την Πάτι Σμιθ και διάφορα είδη συναυλιών».

Όταν έφτασε στη Νέα Υόρκη το 1976 για να σπουδάσει στο Parsons School of Design, η Gorton βρέθηκε βυθισμένη σε μια ζωντανή μουσική και καλλιτεχνική περίοδο - συγκεκριμένα μια σκηνή στο κέντρο της πόλης που είχε τις ρίζες της στο πανκ αλλά αγκάλιαζε επίσης πρωτοποριακό πειραματισμό, τζαζ, ντίσκο. , funk noise rock και art rock. Οπλισμένη με την κάμερά της, η Gorton φωτογράφισε εκτενώς τους βασικούς παίκτες και τα μέρη αυτής της σκηνής που είναι γνωστή ως Χωρίς κύμα. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70, ο φωτογράφος/εικονογράφος είχε συγκεντρώσει ένα σύνολο έργων που ήταν ένα ντοκουμέντο μιας ζωτικής σημασίας εποχής στον πολιτισμό της Νέας Υόρκης.

Περισσότερα από 40 χρόνια αργότερα, οι εικόνες της Gorton από εκείνη την περίοδο έχουν συγκεντρωθεί τώρα στο νέο της βιβλίο Nowhere New York: Dark, Insulting+Unmelodic. Ένα έργο περίπου μια δεκαετία στα σκαριά, Πουθενά Νέα Υόρκη καταγράφει το ύψος της σκηνής No Wave και των σούπερ σταρ της σε νουάρ ασπρόμαυρες εικόνες—μεταξύ αυτών μουσικές πράξεις όπως DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls και Mars. και σημαντικές προσωπικότητες όπως η Lydia Lunch (η τραγουδίστρια του Teenage Jesus) και η Anya Phillips. Το βιβλίο παρουσιάζει επίσης τις εικόνες του Γκόρτον για πράξεις της εποχής του πανκ όπως η Patti Smith, ο Richard Hell, ο Billy Idol, η Debbie Harry του Blondie και μέλη του συγκροτήματος Television.

Η ιδέα για Πουθενά Νέα Υόρκη προήλθε από το βιβλίο των Thurston Moore και Byron Coley το 2008 No Wave: Post-Punk. Υπόγειος. Νέα Υόρκη 1976-1980, το οποίο χρησιμοποίησε αρκετές από τις φωτογραφίες του Gorton. «Απλώς σκέφτηκα ότι αν δεν το κάνω αυτό και δεν δημιουργήσω ένα πλαίσιο για αυτό το έργο», εξηγεί, «κανείς άλλος δεν θα μπορεί να το κάνει από το αρχείο μου. Και έτσι καλύτερα να ασχοληθώ με αυτό και να το κάνω αυτό… Ήθελα η δουλειά μου να είναι μέρος της αφήγησης της εποχής».

Λέει επίσης: «Η ιδέα μου για το βιβλίο δεν ήταν πραγματικά μια αφήγηση με αστέρια. Ήταν η σκηνή από την οποία βγήκαν αυτά τα πράγματα, ήταν όλοι οι άλλοι σε όλες αυτές τις συναυλίες και παίζοντας εκείνες τις νύχτες εκτός λειτουργίας, νοικιάζοντας δωμάτια για πρόβες και αναπτύσσοντας φιλμ και εκτύπωση σε ντουλάπες. Αυτό ήταν πραγματικά για μένα η εποχή εκείνη».

Πουθενά Νέα Υόρκη περιλαμβάνει σχολιασμούς καλεσμένων και δοκίμια από εκείνους που ήταν μέρος ή μάρτυρες της σκηνής του No Wave—συμπεριλαμβανομένων των Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby και Lydia Lunch. Τα γραπτά τους συμπληρώνουν τέλεια τις φωτογραφίες του Gorton, παρέχοντας ιστορικό πλαίσιο. Ο Gorton λέει ότι το βιβλίο ήταν ουσιαστικά μια συλλογική προσπάθεια.

«Ήξερα ότι άλλοι άνθρωποι είχαν ιστορίες να πουν. Πολλοί από αυτούς δεν θα είχαν ποτέ την ευκαιρία να τα μοιραστούν με ένα κοινό εκτός μιας ανάρτησης ιστολογίου ή ενός σχολίου στο Facebook. Και έτσι άρχισα να σκέφτομαι τους ανθρώπους που ήξερα. Θα έλεγα απλώς, «Γεια, δουλεύω πάνω σε αυτό το βιβλίο. Αναρωτιέμαι αν θα σε ενδιέφερε να γράψεις κάτι;». Και αυτό ήταν. Έτσι άφησα τους ανθρώπους να γράψουν αυτό που πίστευαν ότι ήταν το σωστό δοκίμιο για το βιβλίο μου. Και έτσι νιώθω ότι έγινε το βιβλίο μου δικός μας Βιβλίο."

Οι φωτογραφίες της εποχής No Wave του Gorton μεταδίδουν μια αίσθηση γοητείας, κινδύνου και δημιουργικότητας σε μια εποχή που η Νέα Υόρκη βρισκόταν σε οικονομική κατάθλιψη, δεκαετίες πριν γίνει ένα πλέον ακριβό μέρος για να ζεις. » θυμάται τις αρχικές της εντυπώσεις από την πόλη. «Και τα περισσότερα τα κάναμε με τα πόδια. Δεν νομίζω ότι συγκλονίστηκα από αυτό [όταν έφτασα για πρώτη φορά], αλλά ήμουν τόσο ενθουσιασμένος που ήμουν εκεί».

Το μουσικό της fan είναι εμφανές καθώς ένα σημαντικό μέρος του χαρτοφυλακίου της αποτελούνταν από μουσικούς. Οι θεατές των φωτογραφιών της στο βιβλίο μεταφέρονται σε χώρους που φιλοξένησαν παραστάσεις No Wave όπως το Tier 3, το Max's Kansas City και το CBGB. «Θα ήμουν σε όλες αυτές τις συναυλίες, ανεξάρτητα από το αν ήμουν φωτογράφος», λέει ο Gorton. «Ήμουν πραγματικά τυχερός που ο Ρικ ήταν έξω όλη την ώρα. Οπότε βγαίναμε μαζί να δούμε πράγματα. Υπήρχαν πολλά διαφορετικά είδη συγκροτημάτων που έπαιζαν ταυτόχρονα…Ήταν απλά μια πραγματικά υπέροχη στιγμή για να έχεις μια κάμερα και να ξέρεις πώς να τη χρησιμοποιήσεις, και να είσαι αρκετά γενναίος και να είσαι έξω και σε αυτή τη σκηνή και να την τεκμηριώνεις. ”

Η φωτογραφία του Gorton αντικατόπτριζε το πνεύμα της πανκ ροκ και του No Wave όσον αφορά την εφαρμογή μιας προσέγγισης do-it-yourself που κατέστρεψε την παράδοση. Περιγράφοντας το φωτογραφικό της στυλ, το αποκαλεί Το "glam-meets-grit" ενσωματώνει μια σειρά από ρετρό και γοητευτικές επιρροές. «Είναι σαν αυτό το ντεκό της δεκαετίας του 1930. ο Τζορτζ Χάρελ φωτογραφίες από το Χόλιγουντ, τις B-movies σε όλες τις ταινίες τρόμου που έβλεπα στην τηλεόραση από τη δεκαετία του '50, και μετά glam με τα παπούτσια της πλατφόρμας. Είναι όλα μέρος της Έκθεσης Α. Και μετά το Έκθεμα Β —που είναι το θράσος— είναι πιθανότατα ο θάνατος του πατέρα μου, η έλλειψη χρημάτων, η βρώμικη πόλη, η δυσκολία να μεγαλώσω, Ουίλιαμ Κλάιν, Ντιάν Άρμπους. Υπάρχει, λοιπόν, τέτοιου είδους πράγματα ισορροπημένα με πράγματα σταρ του κινηματογράφου—καθώς επίσης Helmut Newton και Κρις Φον Βάγκενχαϊμ. Υπήρχαν ορισμένα πράγματα που μου άρεσαν και είδα, αλλά δεν είχα εμμονή με κανένα από αυτά».

Σήμερα, ο Gorton, του οποίου η φωτογραφία έχει κοσμήσει εκδόσεις και έχει παρουσιαστεί σε μουσεία και γκαλερί, είναι επίτιμος καθηγητής στο Parsons. Θυμάται μια συνομιλία που είχε με τον γιο της, ο οποίος είναι στα 30 του, αφού εξέτασε το βιβλίο της. «Χάρηκα πραγματικά που μπόρεσε να πάρει μια πραγματική αίσθηση της εποχής διαβάζοντας τα δοκίμια χωρίς να γνωρίζω ποιος έγραψε τα δοκίμια ή ποιος ήταν πραγματικά στις φωτογραφίες. Το πηρε. Είπε, «Αυτό είναι ένα βιβλίο πολιτισμού» και είναι ένα βιβλίο πολιτισμού από το οποίο έχουν ξεπηδήσει τόσα πολλά πράγματα – πράγματα που εξετάζουμε σήμερα και έχουν επηρεάσει τόσο πολύ, και όλα έχουν φύγει.

«Και έτσι υπήρχε λίγη θλίψη που τα πράγματα τα τελευταία 40 χρόνια πέρασαν τόσο πολύ από τα χέρια των ατόμων στο μάρκετινγκ των εταιρειών. Υπάρχει λοιπόν αυτή η αίσθηση: «Ήταν μια πραγματικά υπέροχη στιγμή. Πώς παίρνουμε κάτι πίσω; Πώς κάνουμε κάτι να συμβεί; Και είναι εφικτό τώρα;».

«Μου αρέσει να πιστεύω ότι είναι ακόμα δυνατό. «Έχω μια κάμερα. Τράβηξα τις φωτογραφίες. Πήγα στις συναυλίες. Μίλησα με κόσμο. Έφτιαξα ένα zine ». Και αυτό συμβαίνει με τους ανθρώπους να με βοηθούν, φυσικά. «Έχω μαζέψει το αρχείο μου. Άρχισα να φτιάχνω ένα βιβλίο. Το βιβλίο το εξέδωσα. Αυτό είναι DIY.' Ανυπομονούσα να το κάνει κάποιος αυτό για μένα, γιατί κανείς δεν θα το έκανε αυτό για μένα».

Η Τζούλια Γκόρτον σε μερικά από τα θέματα που εμφανίζονται στο "Nowhere New York"

1. Άνια Φίλιπς (σχεδιαστής μόδας και επιχειρηματίας που εμφανίζεται στο εξώφυλλο του βιβλίου)

Τζούλια Γκόρτον: «Ήταν σαν το glam και το γκρίνι μαζί. Είναι αστείο γιατί δεν θυμάμαι συγκεκριμένα πώς την πρωτογνώρισα. Θυμάμαι ότι την έβλεπα έξω και κάπως την πρόσεξα. Είναι δύσκολο να αποχωριστούμε συγκεκριμένα όταν ξεκινήσαμε να δουλεύουμε μαζί, αλλά θυμάμαι ότι συνεργάστηκα πολύ καθαρά μαζί της. Την ΑΓΑΠΗΣΑ. Δεν την ήξερα πραγματικά, αλλά τη λάτρευα και τη θαύμαζα. Και ταυτόχρονα την φοβόμουν λίγο, γιατί ήταν πολύ εγωκεντρική και αρκετά ώριμη για μένα. Δεν ήταν τόσο μεγαλύτερη από μένα, αλλά φαινόταν ότι τα είχε πραγματικά μαζί. Ήταν κάποια που ενσάρκωνε μεγάλο μέρος του πνεύματος εκείνης της εποχής, χωρίς να είναι απαραίτητα κάποιος που θα την είχαν αναγνωρίσει. Σκέφτηκα ότι μπορώ επίσης να της δώσω μια θέση στο εξώφυλλο του βιβλίου μου γιατί μόλις έφυγε πολύ νωρίς από αυτόν τον κόσμο. Οπότε είναι πραγματικά μια μορφή σεβασμού να την τοποθετείς εκεί».

2. Τζέιμς Τσανς (τραγουδιστής, οι Contortions)

Γκόρτον: «Ήταν υπέροχος. Αυτό είναι το συγκρότημα [οι Contortions] που ίσως είδα περισσότερο. Είναι απλώς ένα άγριο, ταραγμένο λαστιχάκι ενός ανθρώπου. Δεν έχω δει ποτέ κανέναν να τσακώνεται, δεν έχω δει ποτέ καυγά στη ζωή μου—όπως «Τι είναι αυτό;» Καλύτερα να βγάλω την κάμερά μου και να το τεκμηριώσω». Δεν εκπλήσσομαι που κατέληξε αρκετά μελανιασμένος».

3. Γεύμα Λύδια (τραγουδιστής, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Είναι πραγματικά αστείο γιατί φωτογραφήθηκε από πολύ κόσμο. Δεν ξέρεις πραγματικά τι κάνουν οι άνθρωποι όταν δεν είναι μαζί σου. Και έτσι θα δω και άλλες φωτογραφίες της, και σκέφτηκα ότι είναι τόσο ενδιαφέρον ο τρόπος που την βλέπουν οι άλλοι. Ξέρω πώς τη βλέπω και την είδα. Και ήταν νεότερη αλλά πολύ πιο άγρια ​​από μένα. Ήταν πραγματικά εύκολο να δουλέψεις μαζί της και πολύ εξυπηρετική και ευέλικτη. Θα ήξερε πώς να ποζάρει. Θα πρότεινα πράγματα και θα δοκιμάζαμε διαφορετικά πράγματα. Έτσι, όταν περνάω από ένα φύλλο επαφής, λέω, «Ω, ναι, μπορώ να δω ότι δεν λειτουργούσε πραγματικά εκεί», και έτσι μετά προχωρήσαμε σε αυτό το είδος πόζας και το δοκιμάσαμε. Είναι σαν Το Υπουργικό Συμβούλιο του Δρ Caligari —είναι σαν να βγήκε από κάποια παράξενη, φανταστική ταινία τρόμου.

4. DNA (Μπάντα No Wave με τους Arto Lindsay, Ikue Mori και Robin Crutchfield)

Gorton: «Φωτογράφισα τον Arto αρκετές φορές και το συγκρότημα… Έχω μερικές διαφορετικές επαναλήψεις του συγκροτήματος. Αλλά αυτή η πρώτη φωτογραφία όπου είναι με τον Robin Crutchfield και είναι στα παρασκήνια ή σε ένα πράσινο δωμάτιο ή γωνία του διαδρόμου. Είναι δύσκολο να φωτογραφίζεις ανθρώπους σε συγκροτήματα γιατί είναι πραγματικά διαφορετικές προσωπικότητες».

Τομ Βερλέιν (τραγουδιστής και κιθαρίστας, τηλεόραση)

Gorton: «Η τηλεόραση ήταν απολύτως το αγαπημένο μου συγκρότημα από τότε. Υπάρχουν διάφοροι διαφορετικοί λόγοι – ένας είναι ότι ήταν πραγματικά εξαιρετικοί και τόσο μοναδικοί και τόσο υποβλητικοί για κάτι που δεν μπορούσα καν να προσδιορίσω ακριβώς τι ήταν. Αλλά όταν άκουσες τη μουσική, ήξερες, "Αυτό είναι".

«Θα έβλεπα τον Τομ και έχω μερικές φωτογραφίες του που τράβηξα στο Polaroid. Και αυτό για το οποίο λες ήταν υποεκτεθειμένο. Το κοίταζα και έλεγα: «Γιατί δεν άνοιξα το διάφραγμα μόνο ένα λίγο λίγο περισσότερο?' Αλλά το κράτησα. Όταν τελικά πήρα έναν υπολογιστή και το Photoshop, σκέφτηκα για λίγο: «Αναρωτιέμαι αν θα μπορούσα να φέρω κάτι από αυτό;» Οπότε το σκάναρα και μόλις το φωτίστηκα, και ήταν εκεί. Αυτή η εικόνα ιδιαίτερα είναι πολύ υποβλητική. Δεν είμαι σίγουρος για το τι, αλλά αυτή η εικόνα φαίνεται να ακούει πίσω σε κάποια προηγούμενη φορά – όταν σκέφτομαι τα είδη των πανωφόρι που φορούσαμε που προέρχονταν από το Canal Jean, αυτά τα μεγάλα τουίντ παλτό της δεκαετίας του '40. Μοιάζει σαν κάποιος στριμωγμένος ενάντια στο κρύο στην άκρη του Bowery, μοιάζει με κάποιον από μια φωτογραφία του Steichen. Όταν μπόρεσα να το φωτίσω, ένιωσα ότι ανακάλυψα την εικόνα. Απλώς δεν μπορούσα να πιστέψω πώς έμοιαζε στην πραγματικότητα».

Έιμι Ρίγκμπι (τραγουδιστής-τραγουδοποιός)

Γκόρτον: «Ήταν η συγκάτοικός μου στον κοιτώνα του ασανσέρ στη 10η οδό. Ήταν η συγκάτοικός μου τον δεύτερο χρόνο… ήρθε στο τετράγωνό μας, και την ήξερα από τότε. Πραγματικά ήταν περισσότερο φίλη με τον άλλο συγκάτοικό μου παρά με εμένα, αλλά εκείνη και εγώ αγαπούσαμε πολύ να δουλεύουμε μαζί. Θα πόζαρε για μένα για κάθε είδους δουλειές ελεύθερου επαγγελματία - έπρεπε να τραβήξω ένα ρολό για μάθημα φωτογραφίας και ήταν παιχνίδι. Μου άρεσε να τη φωτογραφίζω. Όταν επιστρέφω [και ρωτάω] "Ποιον πυροβόλησα περισσότερο;" – Λοιπόν, πυροβόλησα πολύ την Anya, πυροβόλησα πολύ τη Lydia και πυροβόλησα πολύ την Amy.”

Η Τζούλια Γκόρτον θα κάνει εμφανίσεις στο 309 Punk Project Οι Artists in Residence παρουσιάζουν στο Μουσείο Τέχνης Pensacola στις 10 Μαρτίου και Versofest 2023 στη βιβλιοθήκη του Westport την 1η Απριλίου. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Gorton και Πουθενά Νέα Υόρκη, επισκεφθείτε την .