Paul Stanley Of KISS On Optimism, Πίνακες «Black Series», εμφανίσεις στη Γκαλερί Wentworth

Από το 1973, τραγουδιστής και κιθαρίστας των KISS Πολ Στάνλεϋ έχει χαράξει μια θέση ως ένας από τους πιο συναρπαστικούς frontmen της ροκ.

Με το χέρι στην τέχνη των άλμπουμ του συγκροτήματος, τα κοστούμια, τη σύνθεση τραγουδιών, τη σκηνοθεσία και πολλά άλλα, η δημιουργικότητα του Rock and Roll Hall of Famer συνέβαλε στον καθορισμό μιας από τις πιο δυνατές, πιο επιτυχημένες μάρκες στην ιστορία του ροκ εν ρολ.

Εκτός μουσικής, ο Stanley εφαρμόζει το πάθος και τη δημιουργικότητά του και στη μαγειρική και τέχνη. Ενώ ήταν σχετικά νέος στον κόσμο της τέχνης, έχοντας ασχοληθεί με τη ζωγραφική πριν από δύο δεκαετίες, εντούτοις ονομάστηκε «φαινόμενο τέχνης», από Γκαλερί Wentworth Διευθυντής Christian O'Mahony για την ικανότητά του να ξεπουλήσει πλήρως εκθέσεις γκαλερί του έργου του.

Με εννέα γκαλερί λιανικής, το Wentworth είναι ένα από τα κορυφαία σε πωλήσεις καλών τεχνών της χώρας, με μια σειρά αποκλειστικών συνεργασιών με καλλιτέχνες και μουσικούς.

Μετά από ένα ζευγάρι εκδηλώσεων στη Φλόριντα νωρίτερα αυτό το μήνα, ο Stanley θα είναι παρών αυτό το Σαββατοκύριακο στις Εκθέσεις Wentworth στη Bethesda, στο Maryland (Παρασκευή, 24 Φεβρουαρίου στο Montgomery Mall) και στο McLean, στη Βιρτζίνια (Σάββατο, 25 Φεβρουαρίου στην Tysons Galleria), παρουσιάζοντας το έργο του στη «Black Series», μοναδικά ζωντανά έργα ζωγραφικής που παρουσιάζονται σε μαύρο καμβά αντί για τα πιο παραδοσιακά άσπρο.

«Τις περισσότερες φορές, τείνουμε να ζωγραφίζουμε σε λευκό καμβά – λόγω της ιδέας ότι το φως προέρχεται από πίσω από το χρώμα. Βρήκα όμως λίγο μαύρο καμβά και με ενδιέφερε η ιδέα του τι θα μπορούσα να κάνω με αυτό», εξήγησε ο Stanley για την προέλευση της «Black Series» του. «Διαπίστωσα ότι τα χρώματα ήταν πολύ δυνατά. Έμοιαζαν να βγήκαν από το πουθενά – γιατί δεν είχαν φως πίσω τους. Έτσι τείνουν να στέκονται περισσότερο στο προσκήνιο επειδή υποχωρούν στο παρασκήνιο. Οπότε ήταν μια διασκεδαστική ανακάλυψη για μένα», είπε.

«Πραγματικά, αυτό είναι για μένα η τέχνη από την αρχή είναι απλώς ανακάλυψη. Θα έλεγα ότι δεν έχω στιλ διαφορετικό από αυτό που συνδέει όλα μου τα κομμάτια – που είναι το ζωηρό χρώμα. Γιατί, για μένα, το χρώμα είναι η αναπαράσταση, τουλάχιστον στην περίπτωσή μου, της ζωής», είπε ο Stanley. «Έχω δει ορισμένους καλλιτέχνες που, καθώς επιδεινώθηκαν ψυχολογικά ή διανοητικά, η τέχνη τους έγινε, βασικά, σχεδόν ασπρόμαυρη – πολύ πιο ζοφερή. Βλέπω τη ζωή μου, τη χειρότερη μέρα της, ως θαύμα. Νομίζω ότι η ζωή είναι καταπληκτική. Και το αντιπροσωπεύω με χρώμα».

Μίλησα με τον Stanley για την αισιοδοξία, τη «Black Series», αυτό το Σαββατοκύριακο Εμφανίσεις στη Γκαλερί Wentworth, μια έκθεση της δουλειάς του που θα πραγματοποιηθεί αυτό το καλοκαίρι στο διάσημο Ινστιτούτο Αμερικανικής Τέχνης Μπάτλερ και η ιδέα της ανάπτυξης ενός αυθεντικού brand. Ακολουθεί μια απομαγνητοφώνηση της βιντεοκλήσης μας, ελαφρά επεξεργασμένη για μεγαλύτερη διάρκεια και σαφήνεια.

Πότε καταλήξατε στη ζωγραφική ως άλλη δημιουργική διέξοδος; Ήταν σε μικρότερη ηλικία ή ως ενήλικας;

PAUL STANLEY: Πριν από περίπου 20 χρόνια. Ήταν λοιπόν πιο νέο από σήμερα! Αλλά δεν ήταν νέος. (γέλια)

Ήρθε σε μια δύσκολη περίοδο. Ένας φίλος μου, ο καλύτερός μου φίλος, είπε: «Θα πρέπει να ζωγραφίσεις». Αυτό με απέσπασε. Είχε όμως και απήχηση. Και βγήκα και αγόρασα μπογιές – αγόρασα καβαλέτα και καμβάδες και πινέλα. Περισσότερο ή λιγότερο ρεύμα συνείδησης με χρώμα. Και, επίσης, απλώς εκκαθάριση – συναισθηματική κάθαρση – χωρίς πολλή σκέψη για τη δομή ή το τι έκανα. Ήταν απλώς καθαρτικό – και πιο παραγωγικό από το να ουρλιάζεις στο ντους. Οπότε ήταν πραγματικά πολύ ευχάριστο. Και με ξεκίνησε σε αυτό το ταξίδι.

Και για να δούμε τώρα… Φυσικά, υπάρχουν άνθρωποι που αγαπούν το KISS και είναι εξοικειωμένοι με το KISS που μπορεί να αποκτήσουν λίγη από την τέχνη. Αλλά υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που θα μπορούσαν να νοιάζονται λιγότερο για το KISS που αποκτούν την τέχνη. Και είναι ωραίο να ξεπερνάς το αναμενόμενο.

Τα έντονα χρώματα φαίνεται να καθορίζουν τη δουλειά σας κατά κάποιο τρόπο. Και με θεωρείς πολύ θετικό άτομο. Είναι η αισιοδοξία κάτι που ελπίζετε να αποτυπώσει το έργο σας;

Stanley: Ναι. Ξέρετε, νιώθω πραγματικά ότι όταν βλέπουμε τη ζωή και βλέπουμε τον εαυτό μας και βλέπουμε τον κόσμο θετικά, κάνουμε τον κόσμο καλύτερο. Γιατί όταν αποδεχόμαστε περισσότερο τους άλλους ανθρώπους και άλλες καταστάσεις, ο κόσμος γίνεται πιο ωραίος όπως τον βλέπουμε και γινόμαστε πιο καλοί άνθρωποι.

Αυτό το τελευταίο κομμάτι που έκανα, το οποίο ονομάζεται "Quality Time Remaining", είναι πραγματικά για το θάνατο. Προέκυψε από το ότι έβλεπα συνεχώς, τουλάχιστον πρόσφατα, τόσα πολλά εικονίδια στο κοινό που πεθαίνουν. Μόνο ενίσχυσε για μένα την ιδέα του ποιοτικού χρόνου που απομένει. Έχουμε έναν πεπερασμένο χρόνο εδώ. Βεβαιωθείτε ότι το ζείτε στο έπακρο. Λέει επίσης στον πίνακα, «ζήσε χωρίς δικαιολογίες, πέθανε χωρίς τύψεις». Όλοι θα πεθάνουμε – αυτό κάνουμε όσο είμαστε εδώ.

Οπότε, όχι για να λέμε φιλοσοφίες ή να σας βάλουμε τον Yoda… Αλλά είναι πιθανό να έχουμε ένα θετικό μήνυμα σε οτιδήποτε επιλέξουμε να πούμε. Και αυτό που επιλέγω να πω στην τέχνη μου είναι ότι όλα είναι θετικά.

Αν και υπάρχουν αυτοπροσωπογραφίες, υπάρχουν και πιο αφηρημένοι πίνακες στη δουλειά σας. Ποια είναι η προσέγγισή σας στα πιο αφηρημένα κομμάτια;

Stanley: Είναι σαν να πηγαίνεις σε ένα σκοτεινό δωμάτιο και να ανάβεις ένα κερί. Έχει να κάνει πραγματικά με την ανακάλυψη του τι υπάρχει στο δωμάτιο – τι μπορείτε να δείτε, τι μπορείτε να φέρετε. Έτσι, πολλά κομμάτια που κάνω, μπαίνω στα τυφλά. Δεν θέλω να με περιορίζει το στυλ. Δεν θέλω να έχω στυλ. Αυτό που θέλω να κάνω είναι να εργαστώ για να τελειοποιήσω την έκφραση του εαυτού μου και να μην κολλήσω σε ένα βλέμμα.

Είμαι μακριά από τον Πικάσο. Αλλά ο Πικάσο είπε: «Αν έπρεπε να περιγράψω τον εαυτό μου ως ζωγράφο, θα έλεγα ότι είμαι ζωγράφος χωρίς στυλ». Νομίζω ότι είναι υπέροχο! Δεν με ενδιαφέρει ούτε να μάθω τα συμπληρωματικά χρώματα ούτε ποια χρώματα συνδυάζονται με άλλα χρώματα. Έμφυτο, θέλω να διαλέξω τα χρώματά μου.

Κοιτάζω τη ζωγραφιά σου "Guitar Dreams". Σίγουρα, είμαι εξοικειωμένος με τη σχέση σου με τον Ibanez. Αλλά τι προσπαθείτε να συλλάβετε όταν ζωγραφίζετε αυτό το όργανο; Τι σημαίνει για σένα η κιθάρα μετά από τόσα χρόνια;

Stanley: Σε αυτό το σημείο, είναι τόσο εμβληματικό και είναι τόσο συνδεδεμένο μαζί μου.

Νομίζω, όπως και πολλά άλλα πράγματα, ο χρόνος τα λέει όλα –σε σχέσεις, στην τέχνη, στη μουσική– και αυτή η κιθάρα σίγουρα ξεκίνησε ως μια λευκή σελίδα.

Με άλλα λόγια, ο [Gibson] Les Pauls, για παράδειγμα, έχει μια πολύ γόνιμη ιστορία – πέρα ​​από τον Les Paul. Όταν σκέφτεστε εικονίδια όπως ο Jeff Beck και ο Jimmy Page και ο Eric Clapton και ο Peter Green, σκέφτεστε έναν Les Paul [κιθάρα]. Όταν σχεδίασα και άρχισα να χρησιμοποιώ το PS10, την κιθάρα Ibanez, δεν είχε ιστορία. Αυτό ήταν κάτι που συνέβη τα τελευταία 45 περίπου χρόνια.

Λοιπόν, είναι εμβληματικό. Και ήθελα να το γιορτάσω.

Ο πίνακας «Detroit Rock City» είναι προφανώς μια αυτοπροσωπογραφία. Πώς προσεγγίζεις ένα τέτοιο κομμάτι;

Stanley: Δεν είμαι μεγάλος σε αυτό που αποκαλώ KISS-centric κομμάτια. Δεν θέλω να είμαι ο τύπος που ζωγραφίζει την μπάντα μου. Είναι πολύ στενό το πεδίο. Αυτό είπε… Έχω κάνει μερικά κομμάτια που μου άρεσαν. Και αυτό που ήθελα να αποτυπώσω είναι το πνεύμα. Ήθελα να αποτυπώσω το πώς νιώθω. Αυτό είναι το πιο σημαντικό. Αν μπορώ να αποτυπώσω το συναίσθημά μου, θα αιχμαλωτίσει το συναίσθημα κάποιου άλλου. Νομίζω ότι αν είσαι αληθινός με τον εαυτό σου, θα βρεις ανθρώπους που σχετίζονται με αυτό που κάνεις. Γιατί δεν είμαστε πολύ διαφορετικοί. Νομίζω ότι τα κομμάτια μου γενικά συνδέονται με τον κόσμο.

Αλλά με μερικά από αυτά, πρέπει πραγματικά να καθησυχάσω [τους ανθρώπους] ότι δεν χρειάζεστε εκπαίδευση στην τέχνη ή τη μουσική ή σε οποιονδήποτε άλλο τομέα για να έχετε μια έγκυρη γνώμη. Η γνώμη σου είναι έγκυρη γιατί είναι δική σου. Η τέχνη είναι πραγματικά υποκειμενική. Αυτό που σας επηρεάζει συναισθηματικά μπορεί να μην έχει καμία επίδραση σε κάποιον άλλο. Έτσι, προσπαθώ απλώς να ζωγραφίσω αυτό που νιώθω.

Και σίγουρα υπάρχουν άνθρωποι που δεν έχουν εκτεθεί στην τέχνη ή το θέατρο για αυτό το θέμα. Και θέλω αυτοί οι άνθρωποι να αισθάνονται άνετα απολαμβάνοντας κάτι και να αισθάνονται καθησυχασμένοι στην απόλαυσή τους. Έτσι, για μένα, ένα μέρος του είναι να γκρεμίσουμε αυτά τα όρια.

Το ίδιο ένιωσα όταν το έκανα Φάντασμα της Όπερας. Μερικοί άνθρωποι τρομοκρατήθηκαν από την ιδέα του θεάτρου – αλλά το θέατρο ξεκίνησε στους δρόμους. Έτσι, για να το μετατρέψουν σε υπόθεση λευκών γαντιών, οι άνθρωποι χάνουν μια από τις μεγαλύτερες εμπειρίες. Το ζωντανό θέατρο έχει πολύ μεγαλύτερη επίδραση από τις ταινίες.

Λοιπόν, αυτό ήταν πάντα μέρος της σταυροφορίας μου να το πω έτσι - απλώς για να γκρεμίσω αυτά τα εμπόδια.

Η KISS έχει αναπτύξει μια σχεδόν ασύγκριτα δυνατή μάρκα. Αλλά, για εσάς, είτε εργάζεστε για την τέχνη του άλμπουμ, τα κοστούμια, τη ζωγραφική προσώπου, τη "Black Series" ή οτιδήποτε άλλο που θα έχει το όνομά σας, ποιο είναι το κλειδί για να αναπτύξετε μια επωνυμία που να έχει απήχηση παραμένοντας αυθεντική ?

Stanley: Νομίζω ότι η κύρια σκέψη πρέπει να είναι, «Τι θα ήθελα; Τι θα με ενθουσίαζε; Τι θα ήθελα να δω στη σκηνή;» Από αυτό γεννήθηκαν οι KISS: η ιδέα να γίνουμε το συγκρότημα που δεν είδαμε ποτέ. Δεν ήταν η ιδέα, «Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι θέλει το κοινό». Ήταν, «Ας γίνουμε αυτοί που ελπίζουμε να δούμε». Άρα, αυτό δεν έχει αλλάξει.

Οτιδήποτε με το οποίο εμπλέκομαι γίνεται πραγματικά, "Τι ανάγκη μου εξυπηρετεί;" Τείνω, ανεξάρτητα από το τι κάνω, να προσπαθώ να κάνω κάτι που με ενθουσιάζει – είτε είναι μια σκηνή είτε ένα εξώφυλλο άλμπουμ ή τα ρούχα που φοράμε.

Ξέρω ότι η δουλειά σας θα παρουσιαστεί επίσης στο Ινστιτούτο Αμερικανικής Τέχνης Μπάτλερ στο Youngstown του Οχάιο και αυτό το καλοκαίρι. Τι μπορεί να περιμένει ο κόσμος κατά τη διάρκεια αυτής της έκθεσης;

Stanley: Για μένα, μου κόβει την ανάσα. Αυτό είναι ένα υπέροχο μουσείο. Και το πρώτο που πραγματικά υπερασπίστηκε τους Αμερικανούς καλλιτέχνες. Θα είναι λοιπόν μια ομάδα από μερικά από τα αγαπημένα και καλύτερα μου κομμάτια. Και θα διατρέξει τη γκάμα σε διάφορα μέσα: ζωγραφική σε καμβά, ζωγραφική σε πλεξιγκλάς – διαφορετικά πράγματα που έχω κάνει και θα συνεχίσω να κάνω. Ξυπνάω μερικές φορές στη μέση της νύχτας και σκέφτομαι πώς θα δημιουργήσω κάτι αύριο.