Το Pansori και η K-Pop ηλεκτρίζουν τη διαχρονική ιστορία "The Trojan Women"

Η ιστορία του Ευριπίδη για Οι Τρωάδες λαμβάνει χώρα μετά την άλωση της Τροίας, καθώς οι Τρώες θρηνούν τους νεκρούς και αντιμετωπίζουν το μέλλον τους ως Έλληνες αιχμάλωτες. Αν και είναι μια αρχαία ιστορία, είναι επίσης μια διαχρονική ιστορία που συνεχίζει να εμπνέει διασκευές.

«Παρά το γεγονός ότι γράφτηκε πριν από σχεδόν 3,000 χρόνια, εξακολουθεί να είναι πολύ αληθινό», δήλωσε ο Ong Keng Sen, σκηνοθέτης μιας επερχόμενης παραγωγής του Οι Τρωάδες στην Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν (BAM). «Είναι ακόμα κάπως εκπληκτικό το πώς οι αφηγήσεις του πολέμου και των ανθρώπων που εμπλέκονται στον πόλεμο δεν αλλάζουν. Υπάρχει λοιπόν ένα είδος διαχρονικότητας που πιστεύω ότι είναι σημαντικό να φέρουμε στη σκηνή ξανά και ξανά».

Η ερμηνεία της αρχαίας τραγωδίας από τον Ong ενσωματώνει τόσο την k-pop όσο και την παραδοσιακή κορεατική μορφή μουσικής αφήγησης γνωστή ως πανσόρι. Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Σιγκαπούρης σκηνοθέτης χρησιμοποιεί την ασιατική κουλτούρα για να ερμηνεύσει εκ νέου δυτικά κλασικά. Αυτός σκηνοθέτησε Richard III στην Ιαπωνία με α αστέρι kabuki και έφερε μαζί καλλιτέχνες από την Ιαπωνία, την Ταϊλάνδη, την Κίνα και την Ινδονησία για μια εκδοχή του Βασιλιάς Ληρ. Είναι γοητευμένος από τις δυνατότητες του καλλιτεχνικού υβριδισμού, είτε αυτός πραγματοποιείται με τη συνένωση πολιτισμών είτε με την αντιπαράθεση εποχών.

«Για μένα, η εργασία μεταξύ πολιτισμών είναι κάπως η βάση του έργου τέχνης μου», είπε ο Ong. «Αλλά πιο σημαντικό από αυτό είναι επίσης η εργασία μεταξύ των καιρών, η ιδέα του τι είναι παραδοσιακό και τι είναι σύγχρονο, και τι παραμένει ουσιαστικό ή ζωτικό από τη μια εποχή στην άλλη εποχή σε μια άλλη εποχή».

Οι Τρωάδες είναι μια ιστορία για έναν συγκεκριμένο χρόνο και τόπο, αλλά το έργο λειτουργεί σε τόσες πολλές στιγμές και μέρη, είπε ο Ονγκ. «Έχει μετακινηθεί σε όλο τον κόσμο. Έχουν γίνει τόσες πολλές παραγωγές του Τρωάδες, μερικές φορές σκηνοθετημένη σε πολύ ακραίες πολεμικές καταστάσεις. Στη Συρία, υπήρχε μια εκδοχή στον αραβικό κόσμο που διαδραματίστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου εκεί».

Αυτή τη φορά το καστ είναι Κορεάτικο και το ίδιο και η μουσική. Όταν ο Ong γνώρισε για πρώτη φορά το εκφραστικό στυλ τραγουδιού του pansori, φαινόταν ότι ταιριάζει απόλυτα στην ελληνική τραγωδία. Ωστόσο, η προσαρμογή της ιστορίας χρειάστηκε μερικά χρόνια.

«Χρειάστηκε λίγος χρόνος για να αναπτυχθεί», είπε. «Η φόρμα απαιτεί να ξαναγράψουμε τις λέξεις σε ένα είδος μελωδικής ποιητικής μορφής. Πρέπει να αναδιατάξουν τις συλλαβές για να χωρέσουν ένα συγκεκριμένο μέτρο και αυτό απαιτεί πολλά στάδια γραφής. Ο Ευριπίδης πρέπει να μεταφραστεί στα κορεάτικα και επίσης να ξαναγραφτεί για να ταιριάζει στο μέτρο και μετά πρέπει να έχεις έναν συνθέτη για να χωρέσει μια υπάρχουσα μελωδία, επειδή το pansori έχει υπάρχουσες μελωδίες και συνήθως υπάρχει επίσης ένας άλλος συνθέτης που γράφει την παρεπόμενη μουσική για να φέρει όλα τα στίχοι μαζί. Επομένως, είναι μια περίπλοκη διαδικασία γραφής».

Το πανσόρι μέρος του έργου γράφτηκε από τον Ahn Sook-sun, έναν τραγουδιστή πανσόρι που έχει χαρακτηριστεί ως εθνικός ζωντανός θησαυρός από τη Διοίκηση Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Κορέας.

"Κυρία. Η Ahn Sook-sun είναι τώρα, νομίζω, στα 80 της και ταίριαξε τις λέξεις στις παραδοσιακές μελωδίες και στο ρεφρέν», είπε ο Ong. «Οι νέες συνθέσεις συντέθηκαν από έναν συνθέτη της k-pop Jung Jae-il, ο οποίος ήταν ο συνθέτης της ταινίας Παράσιτο. Αυτοί οι δύο συνθέτες συνέθεσαν διαφορετικά μέρη της όπερας και έτσι με ενδιαφέρει και πάλι αυτή η ιδέα του υβριδισμού διαφορετικών ειδών μαζί. Στις ελληνικές τραγωδίες υπάρχουν μονόλογοι των κεντρικών χαρακτήρων και μετά υπάρχει μια χορωδία που σχολιάζει αυτό που συμβαίνει. Έτσι, το ρεφρέν είναι γραμμένο σε πιο k-pop στυλ και οι πρωταγωνιστές τραγουδούν σε πιο παραδοσιακό στυλ.»

Ο σκηνοθέτης μυήθηκε για πρώτη φορά στην κορεατική κουλτούρα ενώ εργαζόταν για το μεταπτυχιακό του στις σπουδές performance στο NYU Tisch School of the Arts. Διατηρούσε ήδη μια θεατρική εταιρεία στη Σιγκαπούρη, ανεβάζοντας πολλά έργα το χρόνο, αλλά ήθελε να σπουδάσει παράσταση στο πλαίσιο της πολιτικής και των πολιτιστικών σπουδών. «Η όλη ιδέα της πολιτικής και των σπουδών φύλου και πολιτισμού ήταν πραγματικά σημαντική για μένα», είπε.

Όταν επέλεξε τον χαρακτήρα της Helen, ο Ong ήθελε το κοινό να έχει ξεκάθαρη αίσθηση ότι ήταν αουτσάιντερ.

«Επειδή το pansori είναι μια πολύ συγκεκριμένη μορφή τέχνης, το ερώτημα ήταν ποιος θα μπορούσε να παίξει την Helen», είπε. «Αν δύο Κορεάτισσες έπαιζαν την Ελληνίδα Ελένη και την Εκάβη, τη βασίλισσα της Τροίας, δεν θα μπορούσατε αμέσως να πείτε ότι ανήκουν σε διαφορετικούς κόσμους. Έτσι αρχικά σκέφτηκα ότι ίσως θα μπορούσαμε να κάνουμε καστ σε έναν τραγουδιστή όπερας από τη Δύση και να μείνουμε στο είδος της όπερας, αν και είναι μια διαφορετική οπερατική μορφή. Αλλά τότε φαινόταν πολύ κλισέ να σκεφτεί κανείς ότι αυτό το στοιχείο ανατολής-δύσης παιζόταν τόσο απροκάλυπτα. Τότε σκέφτηκα, αν περιοριζόμαστε από όλους που προέρχονται από πανσόρι, επειδή δεν μπορείς να εκπαιδεύσεις κάποιον να τραγουδήσει πανσόρι σε μόλις ένα χρόνο, ας δοκιμάσουμε έναν άνδρα τραγουδιστή πανσόρι ως αντίστιξη με τις υπόλοιπες γυναίκες».

Αν και η Ελένη προκαλεί τον Τρωικό Πόλεμο τρέχοντας με τον Πάρη, εκλιπαρεί για έλεος στο έργο, κατηγορώντας τους θεούς για την περιπέτειά της. Βάζοντας έναν άνδρα τραγουδιστή να παίζει την Helen, η Ong πρόσθεσε επίπεδα πολυπλοκότητας στο ζήτημα της ενοχής της.

«Όταν η Έλεν τραγουδά ότι δεν φταίει εκείνη, ότι σχεδίασαν οι θεοί να την φέρουν μαζί με τον Πάρη, φέρνει όλα αυτά τα ερωτήματα», είπε ο Ονγκ. «Έχουμε επιλογή για τη σεξουαλικότητά μας; Όλα αυτά τα παλιά ερωτήματα της φύσης εναντίον της ανατροφής. Έτσι, προσθέτει κάποια πολυπλοκότητα μετά την αρχική τυπική διαφορά. Η επιλογή ενός άνδρα τραγουδιστή πανσόρι φέρνει ξαφνικά όλα τα κοινωνικά και πολιτικά ερωτήματα σχετικά με τη σεξουαλικότητα και το πώς οι άνθρωποι ζουν μαζί».

Ο Ονγκ, διευθυντής του TheatreWorks με έδρα τη Σιγκαπούρη και αποδέκτης του Βραβείου Φουκουόκα 2010 για τις Τέχνες και τον Πολιτισμό, έλκεται από κλασικές ιστορίες τραγωδίας όπως π.χ. Βασιλιάς Ληρ, Ριχάρδος Γ' και Οι Τρωάδες γιατί αποκαλύπτουν κάτι για την ουσία του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Σε περίπτωση που Οι Τρωάδες είναι θέμα ανθεκτικότητας.

«Όταν βρίσκονται σε ένα είδος συμφοράς, βλέπουμε από τι είναι στην πραγματικότητα φτιαγμένα», είπε. «Δεν πρόκειται πλέον για πολιτικές συναλλαγές. Έρχεται σε ένα πολύ βασικό ερώτημα τι κρατάμε για να επιβιώσουμε και τι εκτιμούμε τελικά. Αυτό συμβαίνει με αυτές τις γυναίκες, γιατί στο τέλος μπορεί να μεταφερθούν έξω, αλλά τι θα έχουν ακόμα ως πολύτιμο;».

Αν και το έργο έχει διεθνές συνεργείο, το καλλιτεχνικό ταλέντο προέρχεται κυρίως από τον Η Εθνική Εταιρεία Changgeuk της Κορέας, που ιδρύθηκε το 1962 ως μέρος του Εθνικού Θεάτρου της Κορέας. Η εκδοχή του κλασικού έργου του Ong έκανε το ντεμπούτο του στην Κορέα το 2016, ακολούθησε μια παράσταση στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών της Σιγκαπούρης και στη συνέχεια είχε sold-out παραστάσεις στο Λονδίνο, το Άμστερνταμ και τη Βιέννη. Η παράσταση στο BAM θα πραγματοποιηθεί στις 18 και 19 Νοεμβρίου.