Η Mary Wiseman λάμπει στο «At The Wedding», A Clever, Queer Dramedy

Μόνο τρεις εβδομάδες απομένουν μέχρι να είναι πολύ αργά για να παρευρεθείτε στον γάμο της χρονιάς, που γίνεται κάθε βράδυ (εκτός Τρίτης) και δύο φορές την ημέρα τα Σαββατοκύριακα. Η Εύα, αυτή η πανέμορφη γυναίκα, παντρεύεται επιτέλους… με έναν άντρα.

Απλώς μην το πεις στον πρώην της, Κάρλο.

Η μητέρα της Εύας, η Μαρία, δεν έκανε κανένα κόστος για να επιλέξει έναν οικείο, αποκλειστικό χώρο, λίγα μόλις βήματα μακριά από το Μπρόντγουεϊ: το Claire Tow Theatre στο Lincoln Center, ντυμένο σαν αχυρώνα της Βόρειας Καλιφόρνια, με θέσεις για λίγους περισσότερους από 100 καλεσμένοι—και η Μαρία φρόντισε να μην υπάρχει έλλειψη κρασιού. Δεν χρειάζεται να φέρετε ένα δώρο, αλλά θα χρειαστείτε ένα εισιτήριο, εκτός φυσικά και αν σκοπεύετε να συντρίψετε την εκδήλωση—όπως ο Carlo.

Συναντάμε για πρώτη φορά την Κάρλο καθώς απευθύνεται στο τραπέζι των παιδιών, με το ποτό στο χέρι —όχι το τελευταίο της, ούτε από μακριά— καθώς τρομοκρατεί τα παιδιά περιγράφοντας την αγάπη ως «τον χειρότερο πόνο που θα νιώσετε στη ζωή σας».

Ο Κάρλο παίζεται δυναμικά και τόσο πολύ συγκινητικά από την ηθοποιό Mary Wiseman, ο οποίος, σε μια ειρωνική ανατροπή, είναι και τα δύο ομοφυλόφιλος και στην πραγματικότητα παντρεύτηκε έναν άντρα σε έναν αχυρώνα, έναν γάμο που άξιζε μια ιστορία σε Οι Νιου Γιορκ Ταιμς.

Ο Wiseman εμφανίζεται απέναντι από τη Rebecca S'manga Frank, η οποία λάμπει ως Eva. Είναι τα αστέρια του Στον γάμο, ένα αστείο αλλά και σπαραχτικό μονόπρακτο από την απίστευτη Bryna Turner, σε σκηνοθεσία επιδέξια από την Jenna Worsham. Η εκπομπή προβάλλεται κάθε βράδυ (θυμηθείτε, εκτός Τρίτης και δύο φορές τα Σαββατοκύριακα) έως τις 24 Απριλίου.

Η Carolyn McCormick είναι αξέχαστη ως Μαρία, η πολύ μεθυσμένη μητέρα της νύφης, αν και η μία σκηνή της είναι πολύ σύντομη. Επίσης στο καστ: Η Keren Lugo διαπρέπει σε κάθε στιγμή που βρίσκεται στη σκηνή ως αλουμινόχαρτο του Carlo, η παράνυμφος Carly. Ο Jorge Donoso κάνει μια συμπαθητική παράσταση ως Victor ο μπάρμαν και ο σερβιτόρος, με τον εξίσου έντεχνο Will Rogers και τον δελεαστικό Han Van Sciver ως καλεσμένους του γάμου Eli και Leigh. Κάθε χαρακτήρας αλληλεπιδρά με την Carlo του Wiseman με τρόπους που την προκαλούν, την προκαλούν και τη μπερδεύουν. Αλλά τελικά, αυτή είναι η ιστορία μιας ταραγμένης ψυχής, με έναν μοναχικό στόχο.

Οι φίλοι της Σειρά ροής Paramount+, Star Trek: Ανακάλυψη, γνωρίζουν τον Wiseman ως Υπολοχαγό Sylvia Tilly, η οποία στην τέταρτη σεζόν της σειράς αφήνει το πλοίο για να διδάξει στο Starfleet Academy. Σε πρόσφατη συνέντευξη, παρουσιάστρια Michelle Paradise μου υποσχέθηκε Ο Tilly θα επιστρέψει στην πέμπτη σεζόν, τώρα σε παραγωγή.

Αλλά είναι ξεκάθαρο όταν βλέπει τη Wiseman να παίζει προσωπικά, το πραγματικό της σπίτι δεν είναι ανάμεσα στα αστέρια, αλλά στη σκηνή.

Οι Νιου Γιορκ Ταιμς' Ο Τζέσι Γκριν χαιρέτισε την παράσταση ως «αστεία», «φρέσκια» και «ορμώδης». Επαίνεσε τη Wiseman τόσο για την εμφάνισή της—«τη σγουρή κόκκινη σφουγγαρίστρα της στοιβαγμένη σαν λεσβία Lucy, μια λαμπρή βιτρίνα για την κωμική ιδιοφυΐα της σε χωριστά επίπεδα», όσο και για την ερμηνεία της, αποκαλώντας την «ένα κωμικό tour-de-force».

Ο Γκριν έγραψε ότι ο Γουάιζμαν παραδίδει τον «ρυθμό αστείων με δύο γροθιές» του Τέρνερ και «τους κάνει ξεκαρδιστικούς κάνοντας τους λυπημένους ταυτόχρονα. Αν και εστιάζει την οργή της στον γάμο ως μια ψεύτικη γιορτή - «Έχω δει πιο πειστικές ασκήσεις πυρός», λέει - ο Κάρλο πραγματικά ροκανίζει την ίδια τη ουλή της προσκόλλησης. Για εκείνους που δεν είναι καλοί στο να μένουν ερωτευμένοι, οι αρπαγές δώρων όπως αυτή είναι χειρότερες από αμηχανίες. είναι βασανιστήρια».

Είχα την ευκαιρία να συναντήσω τη Wiseman, μαζί με τον συνεργάτη της Han Van Sciver, μετά από μια προεπισκόπηση τον περασμένο μήνα, και απάντησε σε ερωτήσεις σχετικά με Στον γάμο.

«Αυτός ο χαρακτήρας δεν γράφτηκε ρητά για μένα», μου είπε ο Wiseman. «Σχεδόν όλες οι σκηνές σε αυτήν την παραγωγή γράφτηκαν πολύ πριν λάβω το καστ και δεν είμαι ο πρώτος ηθοποιός που παίζει αυτόν τον ρόλο. Είναι απόδειξη της γραφής της Bryna και της απόχρωσης και της φροντίδας της γλώσσας τους που σου φαίνεται έτσι. Βρίσκω επίσης τη γλώσσα της Bryna απίστευτα εύκολη στην ομιλία. Υπάρχει ένα ωραίο kismet εκεί. Ο Bryna ήταν αρκετά συγκρατημένος στις πρόβες, οπότε δεν πρόλαβα να μελετήσω τους φωνητικούς ρυθμούς τους με τον τρόπο που προσπαθούσα συνήθως, αλλά μου λένε ότι τους ακούω όταν πίνουν τόσο… είναι ωραίο! Θα πω ότι αυτός ο ρόλος είναι βαθιά απελευθερωτικός. Νιώθω τον εαυτό μου μέσα σε αυτό, άνετα μέσα σε αυτό και αυτό είναι δώρο».

«Πάντα ήξερα τη Μαίρη ως μια εξαιρετικά ταλαντούχα ηθοποιό του θεάτρου και απλώς έναν αρουραίο του θεάτρου με την καλύτερη έννοια της λέξης», μου είπε ο Worsham, ο σκηνοθέτης, σε μια πρόσφατη συνέντευξη στο Zoom. «Την είχα γνωρίσει στο Williamstown όταν και οι δύο κάναμε διαφορετικές εμφανίσεις εκεί και θαύμαζα για πολύ καιρό τη δύναμη που είναι η Mary Wiseman. Έτσι Star Trek ήρθε αργότερα, και ήταν σαν, «Ω, σαν, καλό για εκείνη. Εξαιρετική!' Ξέρετε, θα πληρώνεστε πολύ καλύτερα από αυτά που αγαπάμε να κάνουμε, σωστά; Ξέρεις, δείχνει το Μπρόντγουεϊ. Αλλά έψαχνα κάπως για ένα έργο που θα είχα την ευκαιρία να δουλέψω μαζί της. Και ήταν, νομίζω, στη Bryna και στο μυαλό μου για λίγο για αυτό το κομμάτι».

«Είχα ακούσει υπέροχα πράγματα, αλλά στην πραγματικότητα δεν είχα την ευκαιρία να τη δω. Δεν την είχα μετρήσει τελείως. Και όταν μπήκε και διάβασε γι' αυτό, ήταν σαν, "Θεέ μου!" Είναι τόσο αστεία», είπε ο Τέρνερ, ο θεατρικός συγγραφέας. «Αισθάνεται σαν να φτιάχνει τα πάντα αυτή τη στιγμή, που είναι σαν να μην μπορείς να κοιτάξεις μακριά. Είναι τόσο απίστευτο να το βλέπεις. Και αυτό είναι ένα άγριο μέρος. Ξέρεις, πρέπει να κάνει πολλά και πρέπει να μιλήσει για πολλή ώρα, και χρειάζεται ένας πραγματικά ξεχωριστός ερμηνευτής για να πετύχει κάτι τέτοιο.

«Την έχω δει να το κάνει και με άλλα έργα», πρόσθεσε ο Worsham. «Θυμάμαι ότι ήξερα ότι θα της έβγαζε σάλια η γλώσσα της Bryna, γιατί είναι πολύ θεατρική ηθοποιός με την καθαρή έννοια, όπου ενημερώνει την ερμηνεία της με βάση τον ρυθμό του συγγραφέα. Η Bryna είναι μια βαθιά ρυθμική θεατρική συγγραφέας. Αν έχετε δει ένα έντυπο αντίγραφο του έργου, είναι γραμμένο σχεδόν σε στροφές, η γραμμή σπάει και τα πάντα. Πραγματικά πληροφορούν το είδος του συναισθήματος και την κωμωδία της σκηνής, και η Μαίρη είναι κάποιος που είναι εγγενώς εναρμονισμένος με αυτό σε οποιοδήποτε έργο κατοικεί. Το δώρο της για αυτό, με όμορφο τρόπο, μεγάλωσε τη γραφή.»

«Αισθάνομαι πολύ τυχερός που έπαιξα σε αυτόν τον ρόλο», πρόσθεσε ο Wiseman. «Δεν βλέπω συχνά ρόλους τόσο μεγάλους, αστείους και περίπλοκους, οπότε ξέρω ότι είναι σπάνιοι και είμαι πολύ ευγνώμων. Ειδικά ως χοντρή γυναίκα. Αυτό είναι το Falstaff μου! Ξέρω επίσης πόσοι άνθρωποι εξακολουθούν να περιμένουν αυτή την ευκαιρία οι ίδιοι. Είμαι άπληστος για περισσότερα για όλους».

Αυτό που ακολουθεί είναι ένα απόσπασμα της συνομιλίας μου με τους Turner και Worsham, το οποίο είναι ελαφρώς επεξεργασμένο για σαφήνεια και χώρο.

Ένις: Ποια είναι η έμπνευση για αυτήν την ιστορία;

Τορναδόρος: ΕΡΩΤΙΚΗ απογοητευση. Ήταν αποκαρδιωτικό, από την αρχή. Αυτό το άτομο που είναι σαν να πιάνεται από αυτό το σπάσιμο της καρδιάς και διαπιστώνει ότι του έχει δώσει πολλή σοφία για το πώς λειτουργεί ο κόσμος και πρέπει κάπως να το ακούσεις, είτε το θέλεις είτε όχι, που είναι, ξέρεις, κάπως έτσι. Όπως, επιτρέψτε μου να σας πω πώς είναι γιατί όλος ο κόσμος ακούγεται τρελός και μόνο ο Κάρλο μπορεί να δει πραγματικά την αλήθεια, τουλάχιστον, αυτό πιστεύει ο Κάρλο, και το είδος του πρώτου μισού του έργου είναι χτισμένο έτσι».

Ένις: Τι άλλαξε από τότε που γράψατε για πρώτη φορά αυτό το έργο;

Τορναδόρος: Αυτό το έργο έχει πάει σε πολλά ταξίδια. Έγιναν όλα τα πράγματα, αλλά βρήκαμε έναν αποκαρδιωμένο άνθρωπο σε έναν γάμο, κάτι που είναι τόσο παγκόσμιο που κάποια στιγμή είχαμε μια πρώτη πράξη στην αρχαία Ελλάδα, όπου ο Κάρλο ήταν ο προφήτης Κασσάνδρα. Και τελικά αποφασίσαμε, «Όχι, όχι, όχι. Αυτό είναι το έργο που διαδραματίζεται σε μια νύχτα σε έναν σύγχρονο γάμο». Όμως κάποια στιγμή περιείχε όλη την ιστορία. Ήταν αυτού του είδους η αρχαία κατάρα της Κασσάνδρας, που είδε το μέλλον, αλλά κανείς δεν θα την ακούσει. Τότε, ξέρετε, στην αναθεώρηση, αυτό είναι ίσως πολύ φιλόδοξο, πολύ άγριο. Τελικά, βρήκαμε ότι η Carlo ίσως πίστευε ότι είχε μια κατάρα, αλλά μπορεί να ήταν διαφορετικό άτομο. Ο αρχαίος ναυτικός μπήκε».

Worsham: «Υπήρχε επίσης σαν ένα είδος μεσαιωνικού στοιχείου κάποτε. Η σκηνή που δεν θα ξεχάσω ποτέ ήταν αυτές οι δύο λεσβίες μάγισσες που πρόκειται να καούν στην πυρά, και είναι σαν να συζητούν ενώ είναι δεμένες στους πάσσαλους. Και είναι ένα από τα πιο αστεία πράγματα που έχω διαβάσει στη ζωή μου. Νομίζω ότι αυτή η έκδοση αυτού του παιχνιδιού είναι καλύτερη. Η Bryna τελικά ήξερε τι ήταν το έργο και επιστρέψαμε σε αυτό με επαναλήψεις, αλλά υπήρχε κάτι στην εξερεύνηση αυτού του επικού που ένιωθε απαραίτητο. Και μόλις αφέθηκε να φύγει, τότε ήταν που μπήκε στο έργο ο αρχαίος ναυτικός. Λοιπόν, αυτό το κομμάτι για το οποίο μιλάτε, νομίζω ότι τελικά ήταν η ψυχή αυτού που αφορούσαν αυτές οι μεγαλύτερες εκδοχές, επειδή χρειαζόταν να υπάρχει κάποιο είδος επικής αφήγησης σε αυτό το έργο που να εμπλέκεται στο είδος της τεκτονικής του Κάρλο αλλαγή της οπτικής γωνίας που συμβαίνει στο έργο σε σχέση με τη δική της θλίψη, την κρίση και τη θλίψη της.

Τορναδόρος: Και είναι επικό.

Ένις: Λοιπόν, καταφέρατε να γράψετε ένα ολόκληρο θεατρικό έργο για τις λεσβίες χωρίς ένα αστείο U-Haul. Αυτό είναι το πιο εκπληκτικό μέρος για μένα.

Worsham: Ξέρω! Υπήρχε μια αναφορά, αλλά έχει φύγει.

Τορναδόρος: Είχαμε ένα αστείο της Subaru που έχασε το δρόμο του, επίσης.

Ένις: Τι θα αποκομίσουν οι straight άνθρωποι από αυτή την παράσταση; Τι θα δουν που ίσως δεν το αντιλαμβάνονται;

Τορναδόρος: Νομίζω ότι θα δουν τον εαυτό τους, ακόμα και σε αυτή την ιστορία. Και νομίζω ότι θα εκπλαγούν, αλλά δεν με εκπλήσσει αυτό. Πιστεύω ότι η απογοήτευση είναι καθολική και ότι για πολλούς ανθρώπους, εκπλήσσονται πραγματικά όταν βγαίνουν από το θέατρο και λένε, «Ακριβώς έτσι ένιωσα». Νομίζω ότι είναι όμορφο, ποια είναι αυτή η φράση; Το παπούτσι είναι στο άλλο πόδι. Πρώτον, δεν είμαστε εμείς που κοιτάμε μέσα και προσπαθούμε να φανταστούμε τον εαυτό μας, αλλά το αντίστροφο. Και νομίζω ότι είναι σημαντικό.

Worsham: Και κάπως ριζοσπαστικό πράγμα, ξέρετε, να το γυρίσω με αυτόν τον τρόπο, εννοώ, δεν ξέρω για εσάς, αλλά δεν έχω λεσβίες romcom που θα μπορούσα να παρακολουθήσω μεγαλώνοντας, ή queer ή τρανς romcoms, όπου ένιωθες ότι μπορούσες να δεις εκδοχές της ιστορίας σου και του μέλλοντός σου, ρομαντικά, που δεν μαστίζονταν απαραίτητα από τραγωδία. Ενώ αυτές οι ιστορίες είναι προφανώς σημαντικές και αληθινές ιστορικά, νομίζω ότι η πραγματική πρόοδος είναι να κατοικήσουμε πολλές ιστορίες, όχι μόνο τις τραγικές. Και νομίζω ότι το βλέπετε αυτό σε όλο αυτό το έργο. Νομίζω ότι είναι ένα romcom στο στυλ του και στην καρδιά του. Είναι επίσης προφανώς, πιο βαθύ και από αυτό. Αλλά νομίζω ότι μόνο το γεγονός ότι κανείς δεν πεθαίνει και ότι είναι μια διερεύνηση της θλίψης, της θλίψης και του εθισμού και των θεσμών στη ζωή μας που τώρα «περιλαμβάνουν» την queer κοινότητα, αλλά όχι εντελώς, γιατί είναι περίπλοκο. Αυτό είναι αρκετό, και τα πιο περίπλοκα μέρη αυτών των ανθρώπων δεν έχουν καμία σχέση με το αν είναι λεσβίες ή αν είναι τρανς ή όχι, σωστά; Αυτά είναι απλώς πτυχές του ποιοι είναι και δεν είναι τα βαθύτερα στοιχεία που διερευνήθηκαν στη γραφή του Bryna.

Τορναδόρος: Νομίζω ότι είναι μια όμορφη παράσταση που φτιάξαμε και νομίζω ότι είναι επίσης μια ιστορία με την οποία ο κόσμος συνδέεται πραγματικά. Νομίζω ότι είναι εν μέρει αυτή η στιγμή που όλοι είμαστε λίγο πεινασμένοι για κοινότητα. Είμαστε όλοι λίγο πεινασμένοι για χαρά. Όπως, διάολε! Πρέπει να είσαι σε ένα δωμάτιο και να γελάς, σαν να νιώθεις πολύ ωραία.

Κάντε κλικ εδώ για να διαβάσετε την κριτική Οι Νιου Γιορκ Ταιμς. Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση εδώ και για πληροφορίες εισιτηρίων, κάντε κλικ εδώ. Το At the Wedding διαρκεί 70 λεπτά και οι παραστάσεις έχουν προγραμματιστεί έως τις 24 Απριλίου 2022.