Το πρωτοποριακό λιανικό εμπόριο της Koko's 70 εκατομμυρίων λιρών συναντά την ανάσταση των μέσων ενημέρωσης

Στα τέλη του περασμένου μήνα, ο εμβληματικός 122χρονος μουσικός χώρος του Λονδίνου Koko άνοιξε ξανά μετά από ένα τριετές κλείσιμο και μια επταετή περίοδο σχολαστικής στρατηγικής κύησης μέχρι τη γέννηση ενός φιλόδοξου (70 εκατ. £/88 εκατ. $) ανασχεδιασμού των transmedia. Είναι ένα έργο που είναι πιθανό να θέσει ένα νέο σημείο αναφοράς στην προβολή της ζωντανής μουσικής και της μουσικής κουλτούρας, καθώς και στον επαναπροσδιορισμό των κανόνων εμπλοκής μεταξύ των καλλιτεχνών και των θαυμαστών τους.

Ενσαρκώνοντας τους χρόνους μας μετά την πανδημία, που θολώνουν την πραγματικότητα, πηδάει απροσδόκητα τόσο στον ανανεωμένο πόθο για ζωντανές εμφανίσεις όσο και στον ηδονιστικό δεσμό του IRL, αλλά και σε ένα οπαδικό τοπίο ψηφιοποιημένης επιθυμίας. Εδώ, εικονικές αλληλεπιδράσεις, ζωντανή ροή (κυρίως της Apple
AAPL
Η δωρεάν υπηρεσία ροής συναυλιών Apple Music Live που κυκλοφόρησε με τον Harry Styles αυτόν τον μήνα, συμπεριλαμβανομένων συνδέσμων προπαραγγελίας και συνεντεύξεων), η crypto curiosity, η εφευρετικότητα XR (γεια σας, ABBAtars) και το spin-off περιεχόμενο κατ' απαίτηση που μπορεί να ικανοποιήσει τις ορέξεις από απόσταση έχουν γίνει ποπ πολιτισμικά είδος δυόσμου.

Εκτός από μια κεντρική σκηνή, ανακαινισμένος χώρος παραστάσεων fly tower, στούντιο ηχογράφησης ρετιρέ, μπαρ, καφέ για την ανάδειξη νέων ταλέντων, μέλη κλαμπ και εστιατόρια (που εκτείνονται σε τέσσερις ορόφους), κοκτέιλ μπαρ (στην ημι-ιερή ατμόσφαιρα του θόλου της στέψης του ιστορικού κτηρίου), και ένα σύμπλεγμα μικρότερων αιθουσών για οικεία σόου, θα υπάρχει επίσης ένας σταθμός ραδιοφώνου και podcast, πολλά σημεία ζωντανής ροής, μια πλατφόρμα που φιλοξενεί συσχετιζόμενο περιεχόμενο και πολλά 'merchtainment' – εφευρετικά riff στη μακροχρόνια πρακτική της πώλησης εμπορευμάτων καλλιτεχνών συμπεριλαμβανομένου ενός επί τόπου concept store με δυνατότητες phygital.

Χωρίς να ξεχνάμε έναν εκθεσιακό χώρο NFT (όχι με μουσική) σε συνεργασία με την παγκόσμια πλατφόρμα κρυπτονομισμάτων Luno που υποστηρίζει εικαστικούς καλλιτέχνες που παίζουν παρομοίως με δημιουργικές περιμέτρους.

Οι κινητήριες δυνάμεις

Με επικεφαλής τον επιχειρηματία των μέσων ενημέρωσης με έδρα το Λονδίνο, Olly Bengough, ιδρυτή του Mint Entertainment Group (η συνεργασία των πρώιμων αρχοντάδων του Bengough με το βρετανικό δίδυμο του EDM Groove Armada διοργάνωσε το Lovebox Music Festival του Ηνωμένου Βασιλείου από μια άνετη μηνιαία βραδιά κλαμπ σε ένα φεστιβάλ 50,000+ ατόμων κάθε Σαββατοκύριακο) Η μεταμόρφωση είναι ένα ιδιαίτερα επιθετικό κατόρθωμα, λαμβάνοντας υπόψη ότι μόλις πριν από πέντε χρόνια η ζωντανή μουσική σκηνή του Λονδίνου είχε μειωθεί σε αναιμικές διαστάσεις. μέχρι το 2016 η πόλη είχε δει απώλεια του 40% των μουσικών χώρων της ωθώντας το πολυκατάστημα Selfridges να μετατρέψει προσωρινά τον χώρο εκδηλώσεων «Ultralounge» των 3,500 τετραγωνικών ποδιών της ναυαρχίδας του σε χώρο ζωντανής μουσικής.

Μια επιστροφή που σχεδιάστηκε για να εξερευνήσει και να επαναπροσδιορίσει τον δημιουργικό-εμπορικό άξονα για μια σειρά από μουσικές και γειτονικές βιομηχανίες σε ροή – που τροφοδοτείται από ζωντανό κοινό περίπου 45,000 ανά μήνα – να τι να περιμένουμε από την Koko:

Επανεξοπλίζοντας μια εικονική κληρονομιά

Η Koko (πρώην Camden Palace και The Music Machine μεταξύ άλλων παραμυθιών) δεν ήταν ποτέ κανονικό κλαμπ. Απολαμβάνοντας τον θρύλο, τόσο αγιασμένο όσο και κακόβουλο, στις αρχές του 1900 το διατηρητέο ​​αρχιτεκτονικά κτήριο Βαθμού ΙΙ φιλοξένησε τον Τσάρλι Τσάπλιν. Στη δεκαετία του '70 ήταν ένα στέκι για στάρ πανκ, συμπεριλαμβανομένων των The Clash, Sex Pistols και The Jam. ενώ τη δεκαετία του '80 η Madonna έκανε την πρώτη της συναυλία στο Ηνωμένο Βασίλειο εκεί (κατά τη διάρκεια της ίδιας δεκαετίας ήταν διαβόητη η φήμη ότι ήταν το τελευταίο μέρος όπου ο Bon Scott των AC/DC εθεάθη να πίνει πριν από το θάνατό του από δηλητηρίαση από αλκοόλ). Ο Prince, ο Kanye West, η Lady Gaga, η Amy Winehouse και ο Dave έπαιξαν επίσης εκεί, μαζί με έναν γαλαξία ανερχόμενων ή/και περισσότερων εξειδικευμένων αστέρων.

Ήταν ένα θέατρο, ένα κλαμπ, ραδιοτηλεοπτικός σταθμός (για το BBC), μια ντίσκο Μέκκα. Ήταν επίσης ένας φάρος για new wave, rave, acid house και grime. Ανεξάρτητα από την ενσάρκωση, ήταν πάντα βυθισμένο στο zeitgeist, το οποίο είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο ο Bengough, ο οποίος αναφέρεται στον εαυτό του ως θεματοφύλακας της Koko, χτίζει την πειραματική, ψυχαγωγική αυτοκρατορία του Web 3:

«Πρέπει να διασφαλίσουμε ότι θα διατηρήσουμε την ψυχή και την καλλιτεχνική κληρονομιά του τόπου, αλλά είναι ένα νέο κεφάλαιο και ένα νέο επιχειρηματικό μοντέλο. Θέλουμε να καινοτομούμε και να πρωτοπορούμε, να απαντάμε σε ερωτήσεις και να είμαστε μέρος της συζήτησης σχετικά με το πού πηγαίνει ο κόσμος, αλλά αυτό δεν είναι σαν μια τεχνολογική εκκίνηση, πρέπει να αναγνωρίσουμε το παρελθόν και να αποτίσουμε φόρο τιμής στο βάθος της ιστορίας με όρους της τέχνης, του πολιτισμού, της αρχιτεκτονικής, της γεωγραφίας, της τοποθεσίας. Έχουμε τεχνίτες και χρυσαυγίτες από τη μια πλευρά και από την άλλη πρωτοπόρους ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών και ειδικούς τεχνολογίας όπως δημιουργούς NFT για τη δημιουργία και τη διανομή περιεχομένου».

Ζωντανή ροή Επτά Τρόποι: Αφήγηση 360°

Αγκαλιάζοντας τη δίψα για ζωντανή ροή (το 2021, παρά τη χαλάρωση των περιορισμών για τον Covid, περίπου 3.76 δισεκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως δαπανήθηκαν σε εφαρμογές ζωντανής ροής, Up 57% το 2020), είναι ένα βασικό χαρακτηριστικό του νέου Koko, χτισμένο σε επτά δωμάτια – την κεντρική σκηνή, το fly tower, το κατάστημα, το καφέ, την κουζίνα σκηνής, το speakeasy style jazz bar & blues bar και το ρετιρέ στούντιο.

Είναι λογικό αν σκεφτεί κανείς πώς η ζωντανή μουσική σκηνή έχει ήδη μετατραπεί - σκεφτείτε την πρώτη εικονική συναυλία της Epic Games το 2019, με μασκοφόρο DJ και παραγωγό του EDM Marshmello, ακολουθούμενο από τον εξαιρετικά διασκεδαστικό Travis Scott στο Fortnite το 2020. , μετά ο Lil Nas X στο Roblox και ακόμη και ο Justin Beiber στο Wave πέρυσι.

Αλλά η πρόθεση εδώ λέει ότι ο Bengough είναι να περάσουμε από τη μεγάλη εστίαση στο κύριο γεγονός (σόου/σκηνή) σε μια πολυεπίπεδη εμπειρία που είναι είτε χρονολογική, π.χ. πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το σόου («όλοι λατρεύουν τον κίνδυνο που συνδέεται με ένα μεγάλο γεγονός, αλλά λατρεύουν επίσης το backstory»). αλληλεπικαλυπτόμενες δημόσιες και ιδιωτικές εμπειρίες· ή ακόμα και μια ποικιλία παραστάσεων.

Ο Bengough περιγράφει αυτό το τελευταίο ως, «σχεδόν σαν να κάνω ένα βίντεο πολλαπλών σταδίων, όλα μια νύχτα. Ή κάτι με το οποίο δημιουργείται διασταυρούμενο εκδοτικό περιεχόμενο – μια διαφορετική ενέργεια για διαφορετικά είδη περιεχομένου».

Κάντε το ντεμπούτο των Crypto Sweeteners της Livestream

Η πρώτη ζωντανή ροή για το Koko Studio (μετά από μια αρχική ζωντανή μετάδοση της βραδιάς έναρξης του Arcade Fire στο Amazon
AMZN
που ανήκει στην πλατφόρμα ροής βίντεο Twitch) ήρθε μέσω του προοδευτικού Βρετανού ράπερ Knucks, γνωστός και ως Ashley Nwachukwu, με μια εκπομπή την περασμένη εβδομάδα σε συνεργασία με τη Luno, συμπεριλαμβανομένου ενός Bitcoin
BTC
πτώση.

Κατά την είσοδο, οι θαυμαστές που είχαν δώσει στον Luno ένα follow στο Instagram πριν από την παρουσίαση έλαβαν ένα πλαστικό βραχιολάκι, δύο από τα οποία φωτίστηκαν στη μέση της παράστασης καθώς ο Knucks ανακοίνωσε το δώρο. Κάθε ένας από τους νικητές έλαβε το ένα τρίτο ενός bitcoin αξίας 23 £ (29 $). Πέρα από την εξαργύρωση του νομίσματος, οι νικητές έχουν την επιλογή να επιστρέψουν στο Koko για επιτόπου μαθήματα κρυπτονομισμάτων, καθώς και την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν ένα μέρος του βραβείου για να επενδύσουν σε ένα ταμείο μαζί με τον ίδιο τον άνδρα, προσφέροντας ένα μακροπρόθεσμο όραμα εμπλοκή θαυμαστών.

Η πλειονότητα των σημαντικών και εξαιρετικά αφοσιωμένων θαυμαστών των Knucks (δεν υπήρχε ούτε ένα άτομο στις πρώτες 30 σειρές που να μην μπορούσε να συγχρονιστεί με ολόκληρο το set list) αγνοούσε σε μεγάλο βαθμό ότι η καινοτομία έπεφτε – η δύναμη των εναλλακτικών χρηματοδότηση δεν είναι ακριβώς μπροστά στο μυαλό κατά τη διάρκεια της ζωντανής ψυχαγωγίας μετά το lockdown – αλλά όταν η σκόνη καταλαγιάζει, μπορεί να υπάρχει περισσότερη περιέργεια.

Υπάρχει σίγουρα δουλειά που πρέπει να γίνει. Σύμφωνα με το ερευνητικό δίκτυο Gen Z, Imagen Insights, μόνο το 30% της κοινότητάς του «είναι ενθουσιασμένο με τα κρυπτονομίσματα και τις επενδύσεις τους σε αυτό» λόγω ανησυχιών για την ασταθή φύση του. Το Gen Z είναι, τελικά, μια περίφημη προσεκτική ομάδα. Κάνοντας νεύμα στους μη πεπεισμένους, τα μέλη του κοινού που δεν κέρδισαν έλαβαν ένα αποκλειστικό μπλουζάκι με έναν κωδικό QR γεμάτο με ένα κλάσμα bitcoin (£10) από τη Luno.

Διαβαθμισμένο περιεχόμενο, μικροπληρωμές και εικονική φιλοδώρηση

Με την πιθανότητα να αναδυθεί τόσο πολύ φρέσκο ​​δημιουργικό περιεχόμενο, οραματίζεται ένα μοντέλο όπου ο Koko θα χρεώνει για κάποιο μέρος του, ίσως σε επίπεδα για διαφορετικά επίπεδα αφοσίωσης των θαυμαστών; «Δυνητικά, κάτι που δεν νομίζω ότι είναι μια κυνική θέση. Το παν είναι να βρεις τη θετική ανταλλαγή, αυτό που το κοινό θεωρεί ότι είναι πολύτιμο και στη συνέχεια να του επιτρέψεις να διασκεδάσουν. Πάντα πηγαίναμε για δημιουργικότητα πρώτα, ανταποκρινόμαστε με ένα εμπορικό μοντέλο μετά».

Η συζήτηση γύρω από τις κλιμακωτές εμπειρίες επωνυμίας σίγουρα θερμαίνεται. Πέρυσι έγινε η ιδιοποίηση της αμερικανικής πλατφόρμας Only Fans – του συνδρομητικού ιστότοπου με έναν περίφημο αυθάδη εκπρόσωπο. Η αμερικανική μάρκα μόδας Rebecca Minkoff ήταν πρώιμη υιοθέτηση, αλλά μέχρι στιγμής λίγοι έχουν ακολουθήσει το παράδειγμά τους. Ο εκκολαπτόμενος κόσμος των NFT και το μετασύμπαν, που δεν περιορίζεται από μια υπάρχουσα κληρονομιά πέρα ​​από το gaming, είναι πιο πολύτιμα για παρακολούθηση.

Για παράδειγμα, η AnamXR, η οποία σχεδιάζει εμπειρίες metaverse, εργάζεται επί του παρόντος σε ένα έργο «token-gating» με μια βραβευμένη μουσική κολεκτίβα που σημαίνει ότι όποιος είναι ιδιοκτήτης των γκρουπ NFT θα αναγνωριστεί κατά την είσοδο στην πλατφόρμα τους και θα μπει σε μια ξεχωριστή εικονική ακρόαση δωμάτιο, μακριά από μη κρυπτογραφικά plebs.

Θαυμαστές και κλασματική ιδιοκτησία

Εκτός από το Metaverse, ο Bengough αναφέρει την υπηρεσία ζωντανής ροής βιντεοπαιχνιδιών Twitch (όπου οι χρήστες μπορούν να κάνουν εναλλαγή μεταξύ ροών από τέσσερις διαφορετικές οπτικές γωνίες στο ίδιο παράθυρο) ως έμπνευση, αποκαλύπτοντας ότι η Koko μπορεί επίσης να εξερευνήσει τη δυνατότητα μικροπληρωμών, όπως εικονική φιλοδώρηση. «Οι σούπερ θαυμαστές θέλουν τρόπους να συνεισφέρουν, να νιώθουν ότι μπορούν να είναι μέρος της στιγμής με τον αγαπημένο τους καλλιτέχνη. Θα μπορούσε να υπάρξει, για παράδειγμα, για νέα άλμπουμ, κάποια μορφή κλασματικής ιδιοκτησίας. Εφόσον όλοι αισθάνονται καλά με την κατάσταση, δεν διαφέρει από την πώληση εμπορευμάτων».

In-House Creative: Concept Albums (δωρεάν) για όλους

Σχεδιασμένο ως ένα εργοστάσιο της ποικιλίας Warholian, προκειμένου να καλύψει τις νέες δημιουργικές δυνατότητες, η Koko θα στεγάσει μια εσωτερική ομάδα δημιουργικής παραγωγής (καλλιτεχνικοί σκηνοθέτες, βιντεογράφοι, κινηματογραφιστές, ειδικοί ήχου) που θα υποστηρίξει/αναβαθμίσει τον αγωνιστικό χώρο και για τους δύο μεγάλους αστέρες. καλλιτέχνες και επίσης νεότεροι, ανεξάρτητοι καλλιτέχνες. Ο στόχος είναι να εκδημοκρατιστεί η ικανότητα για πειραματισμό – ξεκλειδώνοντας την πόρτα για δημιουργική παραγωγή παγκόσμιας κλάσης, ανεξάρτητα από την πρόσβαση σε προϋπολογισμούς παγκόσμιας κλάσης – ευθυγραμμισμένη με το πνεύμα του Koko να αγκαλιάζει τους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες και τους καλλιτέχνες της πρώιμης σκηνής μαζί με τους λάτρεις της βιομηχανίας.

Σίγουρα θα καλύψει την πιο mainstream αρχή του οπτικού άλμπουμ, a la Beyoncé το 2013. Η φιλοσοφία υποστηρίζεται από βασικές προσλήψεις, όπως η επικεφαλής του ηχητικού περιεχομένου της Koko, η πρώην ειδικός σε θέματα περιεχομένου της Apple Music, Meera Patel και η Ο διάσημος παραγωγός ταινιών και εκδηλώσεων και απόφοιτος του Γαλλικού Ινστιτούτου Julien Plante ολοκληρώνει τον καλλιτεχνικό του προγραμματισμό. «Οραματίζομαι ότι είναι μια περίπτωση «το άλμπουμ μου έπεσε, τώρα θα πέσει και το περιεχόμενό μου». Ο κόσμος θέλει πλέον να βλέπει καλλιτέχνες να διασχίζουν δρόμους. Όσο περισσότερες λωρίδες βρίσκεστε, τόσο πιο συναρπαστικός είστε».

Η Ψηφιακή Πλατφόρμα

Προς το παρόν, η ουσία της ψηφιακής πλατφόρμας θα έρθει μέσω μιας συνεργασίας με το μεγαθήριο του Youtube (το οποίο έκανε το ντεμπούτο του με την απόδοση των προαναφερθέντων Knucks), αλλά θα βρίσκεται εντός της κύριας εφαρμογής Koko που πρόκειται να κυκλοφορήσει σύντομα. Η δεύτερη φάση θα δει την Koko να χτίζει τον δικό της ιδιόκτητο χώρο. Η διεπαφή χαρακτηρίζεται ως στυλ περιοδικού, αρχικά ωθώντας τις μηνιαίες εκπομπές 50-60 προτού επεκταθεί στις προαναφερθείσες παραλλαγές περιεχομένου (ζωντανές ροές όπως συμβαίνει, ηχογραφημένες εκπομπές) καθώς και σε περιεχόμενο δυνητικά μεγαλύτερης μορφής, όπως ντοκιμαντέρ και αγορές.

Το Concept Store

Τελευταίο, αλλά σε καμία περίπτωση ασήμαντο, ο χώρος θα στεγάσει επίσης ένα concept store, ίσως στο μοναδικό μέρος στο χώρο που απογυμνώθηκε συνειδητά για να χρησιμεύσει ως κενός καμβάς (μηδενίζει νεύμα στην ιστορική ουσία του Koko). Οι καλλιτέχνες θα καταλάβουν τον χώρο για να συμπέσουν με τις εμφανίσεις τους, με την ελευθερία να κάνουν ό,τι θέλουν, είτε αυτό χρησιμοποιεί τις δυνατότητες ροής για να πουλήσει εμπορεύματα στο στυλ της δημοφιλούς εφαρμογής ζωντανής ροής των ΗΠΑ NTWRK ("Το QVC συναντά το Comic-Con για το Gen Z" ), λιανικής πώλησης ειδών που απλώς επηρέασαν το έργο τους ή σχεδόν οτιδήποτε άλλο. Πρώτο ήταν το αγγλικό ντουέτο των EDM/drum n bass Chase & Status, ακολουθούμενο από τον DJ Honey Dijon και τους Knucks.

Incubation Central

Ο Bengough προτείνει ότι το concept store, και μάλιστα τόσες πολλές περιοχές του Koko, θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως χώρος θερμοκοιτίδας, ιδιαίτερα για δισκογραφικές που παίζουν με τον καλύτερο τρόπο να πιάσουν μια βιομηχανία που κινείται με την αστραπιαία ταχύτητα της κουλτούρας του Διαδικτύου. Δεν είναι αδύνατο να σκεφτεί κανείς ότι η Koko μπορεί να λανσάρει η ίδια τη δική της, ψηφιακή πρώτη δισκογραφική: «Όλοι αυτοί οι χώροι παρέχουν ένα σπίτι για πειραματισμούς, για να αξιοποιήσουν την ακατέργαστη ενέργεια, να δημιουργήσουν παράλληλα και πέρα ​​από τις κύριες σκηνικές παραστάσεις».