Indigo Spark On Finding Catharsis With Her 'Hysteria' Album

Η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Indigo Sparke είναι από το Σίδνεϊ της Αυστραλίας, αλλά αυτή τη στιγμή αποκαλεί τις Ηνωμένες Πολιτείες σπίτι της. Όπως εξηγεί, η Αμερική είχε πάντα απήχηση μαζί της τις στιγμές που ταξίδευε πέρα ​​δώθε μεταξύ Μπαλί, Λος Άντζελες και Σίδνεϊ. Στη συνέχεια, τελικά, η βίζα της πέρασε στο απόγειο της πανδημίας, παραδόξως.

«Πάντα ήθελα να μετακομίσω», λέει ο indie folk μουσικός. «Είχα περάσει χρόνο ζώντας στο Topanga στο Λος Άντζελες και στο Taos, στο Νέο Μεξικό, και σε ένα σωρό διαφορετικά μέρη. Και μόνο η οδήγηση σε όλη τη χώρα θα φώτιζε την ψυχή μου με διαφορετικό τρόπο. [Αφού ολοκληρώθηκε η βίζα], σκέφτηκα, «Τώρα; Θα μετακομίσω τώρα εν μέσω πανδημίας;». Αυτό το timing δεν θα μπορούσε να είναι πιο παράξενο. Πρώτη φορά δεν είμαι σε σχέση. Είχα κάνει μερικές συνεχόμενες σχέσεις με ανθρώπους που ζούσαν στην Αμερική. ήταν κάπως ο λόγος που πήγαινα συνέχεια. Και μόλις ήρθα."

Εκτός από την παραμονή της στις Ηνωμένες Πολιτείες, η οποία τώρα πλησιάζει τα δύο χρόνια, η Sparke βρίσκεται σε μια καλή θέση στη ζωή της τώρα. Αλλά αυτό δεν ίσχυε πριν από περίπου δύο χρόνια, όταν βίωσε έναν ρομαντικό χωρισμό ενώ αντιμετώπιζε την πανδημία και άλλο χάος στον κόσμο. Αυτά τα συναισθήματα θλίψης, θυμού και αβεβαιότητας ενημέρωσαν τα θέματα του εξαίρετου δεύτερου πλήρους μήκους άλμπουμ της Υστερία, που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο στην ετικέτα Sacred Bones. Την 1η Δεκεμβρίου, ο Sparke θα παίξει ένα σόου στη Νέα Υόρκη για να υποστηρίξει το νέο άλμπουμ, του οποίου η παραγωγή έγινε από τον Aaron Dessner των National. στις αρχές του επόμενου έτους, θα ανοίξει για το Neko Case σε ορισμένες ημερομηνίες.

Ο Σπαρκ άρχισε να δουλεύει πάνω στο υλικό για Υστερία κατά τη διάρκεια της κορύφωσης του COVID ενώ βρισκόταν σε καραντίνα στην Αυστραλία. εκείνη την εποχή, το ντεμπούτο της, το 2021, σε πλήρη δισκογραφική δουλειά Echo επρόκειτο να απελευθερωθεί. «Δεν νομίζω ότι είχα επιλογή», ​​εξηγεί η Sparke για το πώς αυτή η δύσκολη στιγμή στη ζωή της επηρέασε τον δίσκο. «Νομίζω ότι ήταν η επιβίωσή μου και ο μηχανισμός αντιμετώπισης που ήταν το μόνο πράγμα που μπορούσα να απευθυνθώ που θα με βοηθούσε κατά τη διάρκεια της περιόδου που ήμουν. Ένιωθα τόσο απέραντη θλίψη και σύγχυση βρίσκομαι σε αυτήν την κατάσταση άγνωστης με τη σχέση και η κατάσταση του κόσμου ήταν τόσο τρομακτική. Δεν υπήρχαν απαντήσεις σε τίποτα.

«Νομίζω ότι από εκεί άρχισα να γράφω: αντιμετωπίζω τον φόβο, αντιμετωπίζω το άγνωστο και αντιμετωπίζω το συναίσθημα της υστερίας μέσα μου και λέω: «Εντάξει, πώς μπορώ να είμαι σε αυτό το μέρος με μια αίσθηση αποδοχής και χάρης , και τα πράγματα που ξέρω θα με κάνουν να νιώσω καλά;». Κυρίως συνειδητοποίησα ότι τα πράγματα που ήταν τα πιο θεραπευτικά και σταθεροποιητικά ήταν τα πραγματικά απλά μικρά τελετουργικά όπως το να φτιάχνω ένα φλιτζάνι τσάι κάθε πρωί. Και όταν τα πράγματα αισθάνονταν υπερβολικά συντριπτικά, [ήταν] να σηκώνω την κιθάρα και να προσπαθώ, ακόμα κι αν δεν βγήκε με τον τρόπο που πίστευα ότι θα έπρεπε. Αυτή ήταν η διαδικασία μου σε εκείνο το σημείο».

Σε αντίθεση με τον κάπως μινιμαλιστικό ήχο Echo, Υστερία ακούγεται επεκτατικό και κινηματογραφικό. Η Sparke ήξερε από την αρχή ότι ήθελε το νέο της άλμπουμ να είναι μια απόκλιση από τον προκάτοχό του. «Ένιωσα ότι η ποιότητα των τραγουδιών ήταν ήδη διαφορετική. Είχε πολύ περισσότερο πλεονέκτημα μέσα του: μια άκρη θλίψης, υστερίας, οργής. Αυτά τα συναισθήματα είχαν έρθει σε πλήρη ύπαρξη στο σώμα μου και έλεγα, «Δεν μπορώ να τα αγνοήσω πια». Ήξερα ότι ο ήχος έπρεπε να είναι μεγαλύτερος και ήθελα να δοκιμάσω κάτι διαφορετικό».

Στη συνέχεια, η Sparke αναζήτησε τον Dessner, τον οποίο συνάντησε για πρώτη φορά σε ένα μουσικό φεστιβάλ στο Wisconsin πριν από χρόνια. Εντυπωσιάστηκε από τις προηγούμενες παραγωγές του που περιελάμβαναν τη Sharon Van Etten και την Taylor Swift. «Θυμάμαι να ένιωθα την ωμότητα και τη σκληρότητα της έκφρασης και τι είχαν αποτυπώσει», λέει για τα έργα του Ντέσνερ. «Μου είχε απήχηση τόσο πολύ σε αυτά που είχα γράψει. Νιώθω ένα οικείο νήμα εκεί».

Με το χαριτωμένο τραγούδι και τις σαγηνευτικές μελωδίες του Sparke μαζί με τη λαμπερή παραγωγή και τη μουσικότητα, οι στίχοι του τραγουδιστή στο Υστερία μεταδώσει την αναταραχή που ένιωθε—όπως στο εύγλωττο «Pressure in My Chest», το οποίο εμπνεύστηκε από την εποχή που έμεινε σε ένα τεράστιο σπίτι στο Taos κατά τη διάρκεια του χειμώνα. «Αυτό το τραγούδι προήλθε από εκείνο το μέρος που βρίσκομαι σε αυτόν τον χώρο πραγματικά μόνος και απογυμνωμένη από κάθε αίσθηση ασφάλειας», θυμάται, «κουβαλώντας την ιστορία μου μαζί μου και νιώθω αυτή την αίσθηση ακραίας απελευθέρωσης σε αυτά τα τεράστια τοπία της ερήμου με ανοιχτούς ουρανούς - αλλά Έπειτα νιώθω αυτή τη συναρπαστική ένταση θλίψης και ιστορίας στο στήθος μου: "Πώς κινούμαι στον κόσμο, πώς μπορώ να μάθω να κρατάω και τα δύο αυτά πράγματα μέσα μου;"

Ο γεμάτος ακουστικά folk ήχος του "Blue" προκαλεί μια σκοτεινή μελαγχολία - ήταν το πρώτο τραγούδι που έγραψε η Sparke που της έδειξε ότι είχε ένα νέο άλμπουμ καθ' οδόν. «Ήταν ένα τραγούδι που θυμάμαι ότι ήμουν πραγματικά σπασμένο, για πρώτη φορά ένιωσα πραγματικά θλίψη και έλεγα: «Ουάου, αυτό είναι η θλίψη». Δεν μπορούσα να σηκωθώ από το πάτωμα σε μερικές στιγμές και θα έπρεπε να παραδοθώ και να το αφήσω να με πάρει και να πάω με το κύμα του. Βγήκα από ένα κύμα θλίψης μια μέρα. Και κάθισα μια μέρα και βγήκε αυτό το τραγούδι από την αρχή μέχρι το τέλος. Θυμάμαι ότι ένιωθα: «Ουάου. Είναι σαν να μιλάμε στο σύμπαν ή με κάποια παράσταση του Θεού. Είδατε τι έγινε; Αυτό ήταν τρελό ». Ένιωσα κάποια εσωτερική ενέργεια να περνά μέσα μου. Ήταν πολύ περίεργο. (Γελάει)

Το αίσθημα του θυμού βρίσκεται στο λυρικά έντονο και λαμπερό κομμάτι «Set Your Fire on Me». Αυτό ήταν ένα από τα τραγούδια που έγραψα από τη σπίθα της οργής μέσα μου, οπότε έχει μια πυρακτωμένη λάμψη. Σκέφτομαι ότι πολλές φορές, όταν νιώθω οργή, το νιώθω σαν μια σφαίρα πυρακτώσεως στο στήθος μου, στο ηλιακό μου πλέγμα. Ένιωθα δυνατός με έναν τρόπο σαν να αντιστέκομαι ενάντια στην πατριαρχία και σε όλα αυτά τα θρησκευτικά δεσμά που είχαν τεθεί στις γυναίκες σε όλη την ιστορία και τον χρόνο. Και είπα, «Όχι, όχι πια. Δεν θα παίξω αυτόν τον ρόλο». Υπάρχουν πολλές μεταφορές μέσα στο τραγούδι. Το έγραψα από ένα συγκεκριμένο μέρος. Δεν είχα πραγματικά μια συνειδητή αφήγηση στο μυαλό μου «Ω, αυτό εννοώ».

Εν τω μεταξύ, το υπέροχο και υπέροχο τραγούδι τίτλου μπορεί να ερμηνευτεί ως μεταφορά για ένα εκστατικό συναίσθημα, λέει ο Sparke. «Η «Υστερία» προέρχεται από αυτή την ελληνική λέξη που έχει να κάνει με τη μήτρα στις γυναίκες - την αίσθηση του να ζεις ακριβώς στο σημείο του άξονα όπου η ζωή και ο θάνατος υπάρχουν και γεννιούνται και αλλάζουν συνεχώς. Νομίζω ότι αυτό ήταν. Μόλις πέρασα μέσα από τη θλίψη, ήταν μια εκστατική επέκταση και χαρά, ένα μέρος όπου όλα αυτά τα πράγματα συνυπήρχαν μέσα μου. Νομίζω ότι μερικές φορές ως κοινωνία φοβόμαστε να αισθανόμαστε γιατί είναι πολύ συγκρουσιακή. Κατέληξα σε αυτήν την πραγματική κυριότητα του να νιώθω μεγάλα συναισθήματα όπου ήμουν σαν «Γιατί αυτό πρέπει να είναι αρνητικό; Γιατί δεν μπορεί να είναι κάτι χαρούμενο και επεκτατικό; Αυτό είναι μια πραγματική ένδειξη ότι είμαι ζωντανός και ζω και νιώθω πράγματα».

Με βάση τη φυσική και προικισμένη παράδοση της, καθώς και τις μουσικές της επιρροές που περιλαμβάνουν τους Joni Mitchell και Neil Young, η Sparke (το όνομα της οποίας ήταν εμπνευσμένο από την κλασική σύνθεση του Duke Ellington «Mood Indigo») φαινόταν αρχικά προορισμένος για μια ζωή στη μουσική. Στην πραγματικότητα, αυτό ήρθε πολύ αργότερα αφού ακολούθησε για πρώτη φορά μια καριέρα ηθοποιού. «Πάντα τραγουδούσα από παιδί, αλλά ποτέ δεν ήθελα να το κάνω αφού το έκανε η μητέρα μου», λέει. «Την έβλεπα να το κάνει με κάποιο τρόπο και μου φαινόταν δύσκολο. (Γελάει) Πριν από τη σχολή υποκριτικής, ήμουν στην Ινδία για πνευματική αναζήτηση. Πήγα στο Μπαλί και έκανα την εκπαίδευση δασκάλων γιόγκα, η οποία κατέληξε σε μια εμπειρία όπου αρρώστησα και κατέληξα στο νοσοκομείο και παραλίγο να πεθάνω. Νομίζω ότι τα πράγματα άλλαξαν για μένα εκείνη τη στιγμή όπου συνειδητοποίησα πράγματα που δεν ένιωθα καλά στην υποκριτική… και [το τραγούδι] αισθάνομαι σαν το μέσο και τη γλώσσα μου. Κάπως έτσι ξεκίνησε λοιπόν. Και αυτό έγινε πολλά χρόνια αργότερα».

Με υπογραφή στο Sacred Bones, η Sparke ηχογράφησε το ντεμπούτο της Echo, της οποίας συμπαραγωγή ήταν η Adrianne Lenker του Big Thief. Η εργασιακή σχέση μεταξύ των δυο τους χρονολογείται από τότε που ο Sparke είχε ανοίξει προηγουμένως για το σόου του αμερικανικού indie συγκροτήματος στην Αυστραλία. Στη συνέχεια, αυτή και ο Λένκερ το ξεκίνησαν ως φίλοι και συνεργάτες. «Ήταν πραγματικά άγριο γιατί η Adrianne και εγώ διαβάζαμε το ίδιο ακριβώς βιβλίο», θυμάται ο Sparke. «Θυμάμαι ότι είδαμε πραγματικά ο ένας τον άλλον και συνειδητοποιήσαμε κάποια πράγματα πολύ γρήγορα που ήταν περίεργα και ενδιαφέροντα: είμαστε ακριβώς στην ίδια ηλικία, είχαμε γεννηθεί με διαφορά μίας εβδομάδας. Μπήκαμε σε μια διαφορετική διάσταση που ένιωσα αρκετά υπερβατική. Μόλις συνδεθήκαμε και αυτή ήταν η αρχή του ταξιδιού μας».

Μετά από όσα βίωσε κατά τη διάρκεια αυτής της ταραγμένης περιόδου πριν από δύο χρόνια, όπως τεκμηριώνεται Υστερία, ο Σπαρκ αισθάνεται πολύ πιο δυνατός σήμερα. «Όταν ηχογραφούσα τα τραγούδια με τον Aaron και περνούσα αυτή τη διαδικασία, ήμουν κυρίως τόσο ενθουσιασμένος που θα δούλευα μαζί του. Μετά τη διαδικασία της ηχογράφησης, θυμάμαι ότι ένιωσα πολύ συγκινημένος. Κατά κάποιον τρόπο, άφηνα αυτά τα συναισθήματα, αυτούς τους κόσμους κατά κάποιον τρόπο. Αλλά μετά έπρεπε απλώς να εμπιστευτώ ότι θα άλλαζαν μορφή ξανά όντας στον κόσμο και θα γίνονταν κάτι νέο για μένα. Νιώθω ότι μου επέτρεψε να κατοικήσω σε μια νέα εκδοχή του εαυτού μου. Τώρα νιώθω ανήσυχος να κάνω το επόμενο άλμπουμ. Έχω περισσότερα πράγματα να επεξεργαστώ ξανά στη μουσική, διαφορετικούς κόσμους που θέλω να εξερευνήσω. Κοιτάζω πίσω και λέω, «Θεέ μου. Ο χρόνος μοιάζει σαν να κυλάει τόσο γρήγορα αυτές τις μέρες».