Getty
Αν φαίνεται ότι οι συζητήσεις για την τεχνητή νοημοσύνη και το cloud computing είναι παντού αυτές τις μέρες, όχι μόνο σε διακεκριμένους κύκλους τεχνολογίας και επενδυτών, είναι αλήθεια. Και πουθενά δεν ισχύει αυτό περισσότερο από ό,τι στον κλάδο της ψυχαγωγίας, όπου η δημιουργική και η επιχειρηματική τάξη ανησυχούν για τις πιθανές συνέπειες για την τέχνη που έχουν εξελίξει εδώ και χρόνια και ενθουσιάζονται για τη δύναμη εκδημοκρατισμού των τεχνολογιών.
Στο πρόσφατο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance, μίλησα με πολλούς σκηνοθέτες, μοντέρ και άλλους χρησιμοποιώντας τις νέες δυνατότητες AI και cloud-to-camera που μεταμορφώνουν τη διαδικασία παραγωγής ταινιών και τηλεόρασης, και με στελέχη με την Adobe, η οποία κατασκευάζει το ευρέως χρησιμοποιούμενο λογισμικό επεξεργασίας Premiere Pro και άλλα εργαλεία για την ενεργοποίηση της δημιουργικότητας.
Είναι μια αξιοσημείωτη εποχή, ταχέως εξελισσόμενη, με προβλέψεις που κόβουν την ανάσα, θετικές και αρνητικές, αλλά και μερικές εξαιρετικές ευκαιρίες για να ξαναφτιάξουμε τον τρόπο που φτιάχνεται ο κινηματογράφος και η τηλεόραση (ας τα πούμε απλώς βασισμένα σε βίντεο) για περισσότερο από έναν αιώνα.
Η αγκαλιά του κλάδου μόλις ξεκίνησε. Comcast
Τα αστέρια και οι εκπρόσωποί τους το παρατηρούν επίσης, καθώς οι τεχνολογίες AI εμφανίζονται ακόμη και σε εξειδικευμένες γωνιές της βιομηχανίας.
Για παράδειγμα, γραφείο ταλέντων Η ΥΠΑ υπέγραψε στρατηγική συνεργασία με τη Metaphysic, η οποία παρέχει εργαλεία «απογήρανσης» σε Εδώ, μια λειτουργία Miramax βασισμένη σε graphic novel. Οι πρωταγωνιστές Τομ Χανκς και Ρόμπιν Ράιτ θα υποδυθούν χαρακτήρες σε ένα μονόκλινο δωμάτιο καθώς μεγαλώνουν για πολλά χρόνια, από την παλιά τους νεότητα και μετά.
Για ένα πρακτορείο, η ελκυστικότητα μιας τέτοιας τεχνολογίας είναι προφανής: οι μεγαλύτεροι σταρ/πελάτες τους ξαφνικά είναι βιώσιμοι σε περισσότερους ρόλους, για δεκαετίες περισσότερο.
Οι δυνατότητες στήριξης της Νέας Τεχνολογίας
Αλλά καθημερινά, οι δυνατότητες πληθαίνουν για τους μοντέρ, τους σκηνοθέτες και άλλους που εμπλέκονται στο πολύπλοκο έργο της δημιουργίας ενός έργου που βασίζεται σε βίντεο. Σε συνομιλίες με τους εκκολαπτόμενους δημιουργούς των οποίων τα indie και ντοκιμαντέρ γεμίζουν το πρόγραμμα του Sundance, είναι ξεκάθαρο ότι βλέπουν το Premiere Pro ως μια συνεργατική πλατφόρμα υψηλής ταχύτητας που επιτρέπει μια ολοένα και πιο ευρεία γκάμα πιθανών δημιουργικών χρήσεων, από μια ολοένα και μεγαλύτερη ποικιλία πιθανών δημιουργών.
Adobe
Με αυτό, εννοεί πώς μπορεί η τεχνητή νοημοσύνη να αυξήσει την ανθρώπινη δημιουργικότητα, αντί να την αντικαταστήσει, όπως φοβούνται ορισμένοι. Τα εργαλεία που τροφοδοτούνται με τεχνητή νοημοσύνη θα μπορούσαν να ενδυναμώσουν δημιουργούς με μέτριες ή καθόλου τεχνικές δεξιότητες, πόρους ή συνδέσεις με συναρπαστικά έργα μόδας σε βίντεο και άλλα μέσα. Ακόμη και τώρα, για τους επαγγελματίες δημιουργούς, η τεχνητή νοημοσύνη μειώνει τον κόπο των επαναλαμβανόμενων εργασιών, όπως η περιπλάνηση σε πλάνα για μια συγκεκριμένη σκηνή, επιτρέποντας στους συντάκτες και σε άλλους δημιουργούς να εστιάσουν στην (κυριολεκτικά) μεγαλύτερη εικόνα.
Αλλά είναι μεγαλύτερο από αυτό, δήλωσε ο Michael Cioni, ανώτερος διευθυντής της Adobe για την παγκόσμια καινοτομία, και μακροχρόνιος πρωταθλητής των τεχνολογιών κάμερας σε σύννεφο με το Frame.io που ανήκει στην Adobe.
Κάθε ψηφιακό περιουσιακό στοιχείο είναι επίσης ένα στοιχείο Cloud
Το θέτει απλά: «Μέχρι το έτος 2031, κάθε ηλεκτρονικό περιουσιακό στοιχείο που δημιουργείται στα μέσα ενημέρωσης και την ψυχαγωγία θα δημιουργείται στο cloud, από το cloud. Αυτή είναι η αλήθεια. Το ονομάζω τεχνολογική βεβαιότητα, ότι κάθε ηλεκτρονικό στοιχείο που δημιουργείται από μια συσκευή θα δημιουργηθεί στο cloud» αντί για, για παράδειγμα, σε έναν τοπικό σκληρό δίσκο, σελιλόιντ, βιντεοκασέτα ή κάρτα μνήμης.
Σε έναν οικείο κύκλο μετασχηματισμού μέσων, τα έγγραφα κειμένου ήταν τα πρώτα που κατευθύνθηκαν στο cloud (και στο AI). Τώρα δημιουργούνται, μοιράζονται και αναδιαμορφώνονται τακτικά σε υπηρεσίες που βασίζονται σε cloud, όπως τα Έγγραφα Google, οι Σελίδες Apple, το Microsoft Word και το Adobe's Acrobat. Εκατοντάδες εκατομμύρια άνθρωποι ακούν (και δημιουργούν, συνεργάζονται και πωλούν) μουσική στο cloud, χάρη στα Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal και άλλα. Τώρα, αλλάζει τα πιο πολύπλοκα μέσα που δημιουργούμε.
«Ας πούμε ότι κάνεις μια σκηνή ταινίας», είπε η Cioni. «Θα μπορείτε πραγματικά να πληκτρολογήσετε στη γλώσσα, μετά τη λήψη μιας σκηνής: «Κάνε βροχή». Και θα εμφανιστεί νερό στο πλάνο, θα αρχίσει να βρέχει. 'Κάνε το να χιονίσει' και θα αρχίσει να εμφανίζεται στο πλάνο. Και δεν χρειάζεται να είσαι μηχανικός για να το κάνεις αυτό. Αυτό μοιάζει πραγματικά με επιστημονική φαντασία, αλλά θα γίνει απολύτως εφικτό. Το βλέπουμε να συμβαίνει στα πολύ πρώτα στάδια του ακόμα (φωτογραφίες) και ξέρουμε ότι θα μετατραπεί σε βίντεο. Και αυτό είναι ένα πραγματικά σημαντικό χαρακτηριστικό για το πού πρέπει να σκεφτόμαστε πώς αυτό επηρεάζει τους δημιουργικούς ανθρώπους».
Αυτό έχει πολλές επιπτώσεις για το μέλλον της δημιουργίας κινούμενων εικόνων. Όπως το έθεσε ο Leonard Cohen πριν από πολύ καιρό, καθώς από ποιητής μετακόμισε σε μυθιστοριογράφο και τραγουδιστή/τραγουδοποιό στα 30 του, «τα σύνορα μεταξύ πολλών προσπαθειών έχουν ξεθωριάσει».
Πολλοί νεότεροι κινηματογραφιστές ξεπερνούν τα σύνορα ρουτίνας, κάνοντας λίγο από τα πάντα στη δημιουργία των έργων τους και συνεργαζόμενοι τακτικά σε ψηφιακές πλατφόρμες. Με παράδοση από σύννεφο σε κάμερα και έξυπνες τεχνολογίες τεχνητής νοημοσύνης, μπορούν να τραβήξουν μια σκηνή, να δημιουργήσουν γρήγορα μια πρόχειρη "συναρμολόγηση" ως σημείο εκκίνησης για μια επεξεργασία, ενώ προσδιορίζουν αν υπάρχει αρκετός χρόνος για να "δουλέψει" η σκηνή ή χρειάζονται περισσότερα γυρίσματα .
Μπορούν επίσης να δουν τα βασικά οπτικά εφέ, τη διόρθωση χρωμάτων, ακόμη και τον σχεδιασμό του ήχου προτού τα παραδώσουν σε ειδικούς για τελειοποίηση. Ως εκ τούτου, το Premiere έχει γίνει κάτι περισσότερο από ένα παραδοσιακό μη γραμμικό πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο για πολλούς δημιουργούς του Sundance.
Χτίζοντας μια νέα σχέση μεταξύ ανθρώπων και εικόνων
«Αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα πάθη μας: η σχέση μεταξύ ανθρώπων και φωτογραφικών μηχανών, και πώς επηρεάζει την κοινωνία», δήλωσε ο Maximilien Van Aertryck, συν-σκηνοθέτης (και συνεκδότης) του προκλητικού ντοκιμαντέρ. Φανταστική μηχανή, Το οποίο κέρδισε ένα ειδικό βραβείο κριτικής επιτροπής Sundance για δημιουργικό όραμα. «Είμαστε σαν τους ανθρωπολόγους που τους αρέσει να διασκεδάζουν».
Το ντοκιμαντέρ τους καλεί απαλά για μια προσεκτική προσέγγιση στον κόσμο που δημιουργούμε με αυτά τα νέα εργαλεία. Όπως έλεγε το παλιό πολιτικό αστείο, «ποιον θα πιστέψεις: εμένα ή τα ψέματα σου μάτια;» Όλο και περισσότερο, πρέπει να καταλαβαίνουμε πότε τα μάτια μας are τα ψέματα και οι κινούμενες εικόνες πρέπει να γίνουν πιστευτές, είπε ο συν-σκηνοθέτης/-συντάκτης του Aertryck, Axel Danielson.
«Η ταινία δεν έχει πολλές απαντήσεις», είπε ο Ντάνιελσον. «Έχει ερωτήματα. Η μόνη απάντηση που γνωρίζουμε είναι ότι ως κοινωνίες συλλογικά πρέπει να λάβουμε πολύ σοβαρά υπόψη τον γραμματισμό στα μέσα επικοινωνίας».
Το έργο συγκεντρώνει περισσότερο από έναν αιώνα κινούμενων εικόνων, που ανάγονται σε πρωτοπόρους όπως ο Georges Melies (του οποίου το βασιλικό θέμα θα αναφώνησε αυτό που έγινε το όνομα της ταινίας). Στην πορεία, σταματά σε μια απίστευτα άπληστη Leni Riefenstahl, που κάνει play-by-play με τα αγαπημένα της πλάνα από μια συγκέντρωση των Ναζί στη Νυρεμβέργη, και ένας μαχητής του ISIS χαλάει επανειλημμένα τις γραμμές του σε ένα ρολό από ένα βίντεο στρατολόγησης τρομοκρατών. Διαθέτει επίσης πολύ πιο ήπια κομμάτια, αλλά το θέμα είναι ότι οι σπουδαίοι και απαίσιοι δημιουργοί θα αξιοποιούν νέα εργαλεία με πολλούς τρόπους.
On Φανταστική μηχανή, Ο Van Aertryck και ο Danielson πέρασαν χρόνια συλλέγοντας χαρακτηριστικά κλιπ σχετικά με την περίπλοκη σχέση μεταξύ ανθρώπων/καμερών και των εικόνων που δημιουργούν. Μόλις ήρθε η ώρα να συγκεντρωθεί η ταινία, συνεργάστηκαν εξ αποστάσεως με τον μοντέρ Mikel Cee Karlsson και τον εκτελεστικό παραγωγό Ruben Ostlund, τον δύο φορές υποψήφιο για Όσκαρ συγγραφέα-σκηνοθέτη (Τρίγωνο της Θλίψης) της οποίας η Plattform Produktion παρήγαγε την ταινία.
«Δεν είμαστε εκπαιδευμένοι συντάκτες. το κάνουμε αυτό γιατί πρέπει να το κάνουμε», είπε ο Van Aertryck. «Το Adobe γίνεται το τέλειο εργαλείο για εμάς, γιατί μπορούμε να τα ρίξουμε όλα εκεί μέσα και να τα μοιραστούμε πέρα δώθε».
Οι τέσσερις χρησιμοποίησαν τα εργαλεία της Premiere που βασίζονται στο σύννεφο για να ανταλλάξουν κλιπ και ακολουθίες σαν να κάθονταν γύρω από ένα τραπέζι, είπε ο Van Aertryck, παρόλο που ήταν διασκορπισμένα σε όλη τη Δυτική Ευρώπη από τη Βαλτική (Γκέτεμποργκ, Σουηδία) έως τις Βαλεαρίδες (Μαγιόρκα). Αυτό είναι ένα ιδιαίτερα μακρινό παράδειγμα της ελευθερίας που δίνει στους δημιουργούς να προέρχονται από οπουδήποτε και να εργάζονται σχεδόν οπουδήποτε, αν το χρειάζονται ή το θέλουν.
«Το να μπορείς να μοιράζεσαι online κάνει πολύ περισσότερα δυνατά», είπε Crystal Kayiza, συγγραφέας-σκηνοθέτης του Στάση ανάπαυσης, που κέρδισε το βραβείο της κριτικής επιτροπής του Sundance για τις ΗΠΑ μικρού μήκους. «Αν θέλω να επιστρέψω στην Οκλαχόμα, μπορώ να το κάνω αν είμαι στη (δημιουργία) ενός short».
Πέρυσι, η Adobe ανακοίνωσε νέες δυνατότητες απευθείας σε σύννεφο σε ορισμένες δημοφιλείς κάμερες και άλλες συσκευές παραγωγής που μεταδίδουν ταυτόχρονα το βίντεο καθώς καταγράφεται. Αυτό επιτρέπει στους συντάκτες, τους παραγωγούς, τα στελέχη και άλλους ειδικούς μετά την παραγωγή να αρχίσουν να εργάζονται στο πλάνα μόλις λίγα λεπτά μετά τη λήψη του.
Ακόμη και μικρές παραγωγές χρησιμοποιούν τις τεχνολογίες. Οι συνδέσεις στο σύννεφο ήταν απαραίτητες, ειδικά στην αρχή της δημιουργίας Πηγαίνοντας στο Varsity στο Mariachi, είπε η Daniela T. Quiroz, η οποία κέρδισε το βραβείο μοντάζ του Sundance.
Οι σκηνοθέτες Alejandra Vasquez και Sam Osborn ακόμη γύριζαν το ντοκιμαντέρ για τους διαγωνισμούς χορού γυμνασίου στην κοιλάδα Rio Grande του Τέξας, όταν ο Quiroz με έδρα το Μπρούκλιν άρχισε να συνθέτει το έργο. Η πρώιμη και φρέσκια άποψή της για το ήδη καταγεγραμμένο υλικό βοήθησε να διαμορφωθούν τα επόμενα γυρίσματα και οι περιοχές εστίασης.
«Ως συντάκτες, έχουμε αυτό το μοναδικό προνόμιο να βλέπουμε αυτούς τους ανθρώπους στην κάμερα για πρώτη φορά», είπε ο Quiroz. «Μπορείς πραγματικά να δεις ποιον ερωτεύεσαι και ποια μουσική ερωτεύεσαι».
Το να κάνεις χωρίς αυτές τις άμεσα προσβάσιμες ψηφιακές εφημερίδες, όπως τα «παλιά» μόλις πριν από λίγα χρόνια, ήταν μια αναγκαιότητα στα γυρίσματα Μερικές φορές σκέφτομαι να πεθάνω σε τοποθεσία σε ένα απομακρυσμένο μέρος της ακτής του Όρεγκον. Αντίθετα, τα πλάνα κάθε ημέρας φορτώνονταν σε σκληρούς δίσκους και στη συνέχεια αποστέλλονταν στη Νέα Ορλεάνη κατά τη διάρκεια της νύχτας για εισαγωγή σε ψηφιακούς μεσάζοντες. Ήταν μια υπενθύμιση των βελτιώσεων που έφερε η τεχνολογία, είπε ο συντάκτης Ryan Kendrick.
Ένα νέο είδος συνεργασίας
Αυτό επέτρεψε στον Kendrick με έδρα το Νάσβιλ να ξεκινήσει το μοντάζ, συνεργαζόμενος με τη σκηνοθέτη Rachel Lambert και άλλους σε πολλές πολιτείες.
«Τι ωραίο είναι που μπορώ να συνεργαστώ με αυτούς που θέλω να συνεργαστώ και δεν είμαστε δεμένοι στο ίδιο μέρος», είπε ο Kendrick. Αλλάζει επίσης τη δυναμική μεταξύ σκηνοθετών, κινηματογραφιστών, μοντέρ και της υπόλοιπης παραγωγής.
«Πάντα ένιωθες απομονωμένος από τα σκηνικά» στο παρελθόν, είπε ο Kendrick. «Τώρα, νιώθεις πιο συνδεδεμένος με αυτό. Δεν νιώθεις τόσο χωρισμένος από τον τόνο που κάνουν. Η αίθουσα επεξεργασίας είναι ένα πραγματικά υπέροχο μέρος για να κάνετε πολλά λάθη και να κάνετε το απόλυτο αντίθετο από αυτό που θέλετε να κάνετε. Πάντα λέω, «Δεν ξέρω. Ας το καταλάβουμε.»
On Μερικές φορές νιώθω ότι πεθαίνω, Ο Kendrick, ο Lambert και ο Διευθυντής Φωτογραφίας Dustin Lane άρχισαν να μιλάνε κάθε εβδομάδα πολύ πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα, για να αντιμετωπίσουν νωρίς πιθανά προβλήματα.
«Θα μιλούσαμε για τα προβλήματα επεξεργασίας που μπορεί να προκύψουν», είπε ο Kendrick. «Όταν παίρνετε τα σενάρια, το πιο δύσκολο πράγμα να σκεφτείτε είναι πώς θα μεταβεί η ταινία στο επόμενο μέρος. Συγκεκριμένα, στην ταινία, (οι πρωταγωνιστές) πάνε σινεμά. Μιλήσαμε πολύ για το πώς θα βγάλουμε τις εικόνες που χρειαζόμασταν για να διατηρήσουμε το συναισθηματικό βάρος».
Οι γρήγορες αλλαγές που είναι δυνατές με το Camera-to-Cloud είναι ιδιαίτερα χρήσιμες για σύντομα έργα, όπως διαφημίσεις και μουσικά βίντεο, είπε ο Kendrick.
«Ορισμένες από τις ανατροπές στις διαφημίσεις είναι άγριες», είπε ο Kendrick. Το να μπορείτε να μεταφέρετε έργα εμπρός και πίσω στο Premiere Pro, το Frame.io και το After Effects ήταν πραγματικά εφικτό μόνο με μια αρχιτεκτονική που βασίζεται σε σύννεφο.
«Είναι η μεγαλύτερη (καθυστέρηση στις ροές εργασιών παραγωγής) που έχει εξαλειφθεί τα τελευταία πέντε χρόνια», δήλωσε ο Kendrick.
Οι κατευθυντήριες αρχές της οικοδόμησης καλύτερης τεχνολογίας
Η προσέγγιση της Adobe στις τεχνολογίες της βασίζεται σε πέντε «κατευθυντήριες αρχές»: ροή εργασίας, μέσα ενημέρωσης, συνεργασία, παραγωγικότητα και ασφάλεια, είπε ο Keane.
«Πραγματικά τοποθετούμε την τεχνητή νοημοσύνη σε «παραγωγικότητα»», είπε ο Keane. «Δεν πρόκειται για αντικατάσταση των δημιουργικών. Πρόκειται για την αντικατάσταση του εγκόσμιου».
Τα εργατικά συνδικάτα του Χόλιγουντ παρακολουθούν στενά τον ταχέως μεταβαλλόμενο χώρο της τεχνητής νοημοσύνης. Ο Puck ανέφερε ότι το διοικητικό συμβούλιο του μεγαλύτερου συνδικάτου του Χόλιγουντ, SAG-AFTRA, σχεδιάζει να συμπεριλάβει το ζήτημα των δικαιωμάτων ομοίωσης - χρησιμοποιώντας AI για να αναδημιουργήσει την εμφάνιση, τη φωνή ή άλλες πτυχές των μελών του - στις επερχόμενες διαπραγματεύσεις συμβάσεων.
Προς το παρόν, οι δικηγόροι για ταλέντο έχουν ενημερωθεί ότι «οποιαδήποτε γλώσσα σε μια σύμβαση που υποτίθεται ότι ελέγχει το δικαίωμα προσομοίωσης της παράστασης ηθοποιών, (είναι) «άκυρη και ανεφάρμοστη έως ότου οι όροι έχουν διαπραγματευτεί με το σωματείο», ανέφερε ο Puck. .
Το περίπλοκο νέο ζήτημα θα μπορούσε να οδηγήσει σε διαπραγματεύσεις για συμβάσεις βαρέως τύπου αυτή την άνοιξη. Οι νεότεροι και μεσήλικες καλλιτέχνες που θέλουν να επεκτείνουν τις ευκαιρίες σταδιοδρομίας τους μπορεί να υιοθετήσουν ορισμένες χρήσεις της τεχνολογίας, αλλά χωρίς ισχυρές συμβάσεις προστασίας, ορισμένα καταστήματα μπορεί να χρησιμοποιήσουν την τεχνολογία ως τρόπο για να αποφύγουν να πληρώσουν για ψηφιακές παραστάσεις που τεχνικά δεν είναι οι ηθοποιοί.
Ένα χονδροειδές παράδειγμα του τι μπορεί τελικά να έρθει θα μπορούσε να βρεθεί για εβδομάδες στο Twitch, όπου το "watchmeforever" δημιούργησε ένα ατελείωτο, δημιουργημένο από AI «επεισόδιο» του Seinfeld. Η «παράσταση» περιλάμβανε φωνές με κακή κλίση, δημιουργημένες από υπολογιστή, απλά γραφικά και αστεία που δεν ήταν ιδιαίτερα αστεία. Η εκπομπή προτείνει επίσης τι μπορεί τελικά να είναι δυνατό σε πολύ υψηλότερο ποιοτικό επίπεδο. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ατελείωτος βρόχος διακόπηκε με μια ειδοποίηση τερματισμού λειτουργίας όταν η ρουτίνα stand-up του χαρακτήρα «Jerry» μετατράπηκε σε αυτό που θεωρήθηκε ρουτίνα κατά των τρανς.
Ανοίγοντας τον κόσμο σε δημιουργικές αναζητήσεις
Σε μια πολύ πιο θετική νότα, ο Keane της Adobe επισημαίνει την πολύ ευρύτερη πρόσβαση σε δημιουργικά εργαλεία που θα τροφοδοτήσουν η AI και το cloud. Εξαλείφει την ανάγκη για μεγάλες φάρμες render για τη δημιουργία εικόνων και ήχου διεργασιών, τη δημιουργία εφέ και τα υπόλοιπα, παρέχοντας παράλληλα την υπολογιστική ισχύ και την ασφάλεια που χρειάζεται κάθε μέτρια φιλόδοξο έργο βίντεο.
"Εάν μπορείτε να συγκεντρώσετε το cloud, μπορείτε να ανοίξετε την πιθανότητα να έχετε ιστορίες από όλο τον κόσμο", είπε ο Keane. «Η συνεργασία πρέπει να είναι σε κάθε στάδιο. Η κοινή προοπτική είτε ενισχύει τις ιδέες σας είτε σας προκαλεί περαιτέρω».
Ως παράδειγμα της σημασίας της ασφάλειας για τους κινηματογραφιστές, ο Keane επεσήμανε Plan C, ένα ντοκιμαντέρ του Sundance για την άμβλωση. Οι δημιουργοί του χρειάστηκαν να κάνουν πολλαπλές θολώσεις των προσώπων και των φωνών ορισμένων συνεντεύξεων στην κάμερα, καθώς και σιδερένια ασφάλεια για τα μη θολά πρωτότυπα μέσα.
Η έκρηξη στη γενετική τεχνητή νοημοσύνη, τα βαθιά ψεύτικα και συναφή ζητήματα σημαίνει επίσης ότι η αυθεντικότητα είναι πιο σημαντική από ποτέ, είπε ο Keane. Η Adobe είναι μέλος του Content Authenticity Initiative, μαζί με άλλες εταιρείες πολυμέσων και τεχνολογίας όπως οι New York Times
Ο Κιάνου Ριβς, πρωταγωνιστής του εμβληματικού franchise επιστημονικής φαντασίας Το Matrix, είναι λιγότερο αισιόδοξος. Πρόσφατα είπε στο Wired ότι μια κακόβουλη χρήση βίντεο που υποστηρίζεται από AI, δημιουργώντας deepfakes, είναι "τρομακτικό". Τα συμβόλαια του Reeves περιλαμβάνουν συνήθως μια ρήτρα που απαγορεύει στα στούντιο να χειραγωγούν ψηφιακά την απόδοσή του, μια διάταξη που χρονολογείται δεκαετίες πριν από μια παραγωγή που έβαλε ένα εικονικό δάκρυ στο πρόσωπό του.
«Αυτό που είναι απογοητευτικό σε αυτό είναι ότι χάνεις την εταιρεία σου», είπε ο Ριβς για τις επεμβατικές πρακτικές. «Όταν δίνεις μια παράσταση σε μια ταινία, ξέρεις ότι θα σε μοντάρουν, αλλά συμμετέχεις σε αυτό. Αν πάτε σε deepfake land, δεν έχει καμία από τις απόψεις σας. Αυτό είναι τρομακτικό. Θα είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν αυτές τις τεχνολογίες».
Η επόμενη τεχνολογία που αλλάζει το παιχνίδι
Η επόμενη τεχνολογία ώθησης άκρων, που είναι ήδη διαθέσιμη σε beta στο Premiere Pro, είναι η λεγόμενη επεξεργασία βάσει κειμένου, η οποία επιτρέπει σε ένα άτομο να επεξεργάζεται βίντεο επεξεργάζοντας το κείμενο του διαλόγου που εξάγεται και μεταγράφεται από το βίντεο με AI. Η τεχνητή νοημοσύνη υπογραμμίζει επίσης σημαντικά κομμάτια ήχου, μπορεί να δημιουργήσει μια αρχική συναρμολόγηση του τελικού έργου και να δημιουργήσει αναζητήσεις βασισμένες σε λέξεις-κλειδιά για γρήγορη εύρεση συγκεκριμένων κλιπ ή συνομιλιών. Τα δεδομένα που δημιουργούνται για το έργο γίνονται ένας ισχυρός νέος τρόπος για να διαχειριστείτε αποτελεσματικά όλο αυτό το υλικό.
«Ενυδατώνετε τα μέσα με όλα αυτά τα πλούσια δεδομένα», είπε ο Keane.
Ορισμένες μικρότερες εταιρείες έχουν ήδη ξεκινήσει τις απόψεις τους για παρόμοιες τεχνολογίες. Περιγραφή και podcast μπορεί να δημιουργήσει μια ψηφιακή έκδοση της φωνής σας και στη συνέχεια να της ζητήσει να διαβάσει σενάρια που βασίζονται σε κείμενο, χωρίς να χρειάζεται περισσότερη επεξεργασία. Το Descript πρόσθεσε επίσης πρόσφατα επεξεργασία βάσει κειμένου για βίντεο, είτε πρόκειται για podcast είτε για άλλο περιεχόμενο.
Ο συντάκτης Kendrick είπε ότι έχει ήδη χρησιμοποιήσει τα εργαλεία επεξεργασίας κειμένου της Adobe για να βοηθήσει έναν φίλο να γυρίσει γρήγορα ένα μίνι ντοκιμαντέρ με έδρα την Αλάσκα. Η επεξεργασία με βάση το κείμενο είναι επίσης πολύ πιθανό να είναι εξαιρετικά χρήσιμη για τους λεγόμενους «preditors», τους παραγωγούς/συντάκτες που συνήθως πρέπει να περάσουν μέσα από πολυήμερα πλάνα για να συναρμολογήσουν γρήγορα μη σενάρια εκπομπών σε στενά χρονοδιαγράμματα, είπε ο Kendrick.
Βιβλία ήχου, σενάρια, μέσα κοινωνικής δικτύωσης Αποκτώντας επίσης AI
Η τεχνητή νοημοσύνη εισχωρεί και σε πολλές άλλες γωνιές ψυχαγωγίας. μήλο
Σίγουρα υπάρχει λόγος να θεωρούμε πολύτιμο το καλύτερο έργο αυτών των ανθρώπων αφηγητών και μπορεί να χρειαστεί πολύς καιρός για να μπορέσει ένα εργαλείο AI να πλησιάσει τις συναρπαστικές φωνές και τις επιδόσεις των καλύτερων ανθρώπων αναγνωστών στα καλύτερα βιβλία.
Αλλά το κόστος χρήσης αυτού του ταλέντου είναι πολύ πιο πέρα από τα οικονομικά δεκάδες χιλιάδες βιβλία που κυκλοφορούν κάθε χρόνο. Εκεί η σουίτα εργαλείων της Apple θα μπορούσε να παρέχει πρόσβαση σε μια άλλη αγορά για τα μικρά βιβλία, τους συγγραφείς και τους εκδότες που προσπαθούν να φτάσουν σε μια προηγουμένως απομακρυσμένη αγορά αξίας ήδη 1.5 δισεκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως.
Startup Φιλμ χρησιμοποιεί τεχνητή νοημοσύνη για να αναλύσει στοιχεία σεναρίου, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων όπως το καστ, τα στηρίγματα, τα κοστούμια, τα χρησιμοποιούμενα οχήματα, οι ήχοι, οι τοποθεσίες και άλλα.
Και στο σύντομο, σύντομο βίντεο της επιχείρησης, το TikTok, το Meta's Reels και το YouTube Shorts της Alphabet εξαρτώνται από τη μηχανική εκμάθηση και τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης για να προβάλουν το επόμενο "προτεινόμενο" βίντεο που πιστεύουν ότι θα θέλετε να παρακολουθήσετε και συνδέοντας τις διαφημίσεις με αυτήν την εμπειρία με έναν πιο απρόσκοπτο και ελκυστικό τρόπο.
Ο αναλυτής Rich Greenberg της LightShed Partners τηλεφώνησε Η στροφή του Facebook σε βελτιωμένες προτάσεις περιεχομένου που βασίζονται σε τεχνητή νοημοσύνη είναι εξαιρετικά ακριβή, αλλά «εν τέλει θα μπορούσε να αποδείξει (τον Διευθύνοντα Σύμβουλο της Meta, Mark) Ζούκερμπεργκ το δεύτερο πιο εντυπωσιακό pivot (μετά το κινητό) σε μια πλατφόρμα που εξελίσσεται συνεχώς από την έναρξή της».
Πηγή: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2023/02/24/how-ai-and-the-cloud-are-erasing-the-borders-in-making-movies-and-tv- εκπομπές/