Γκλεν Τίλμπρουκ για τη συγγραφή τραγουδιών και τις σόλο παραστάσεις As Squeeze Approaches 50

Καθώς η μουσική συνέχισε να επιστρέφει κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους, ένα από τα πιο ηχηρά στοιχεία της ζωντανής συναυλιακής εμπειρίας ήταν ο τρόπος με τον οποίο η μουσική μπορεί να συνδέει τους ανθρώπους, ενώνοντας ένα διαφορετικό κοινό σε μια σπάνια κοινοτική εμπειρία.

«Είναι απίστευτα σημαντικό. Είναι μια κοινή εμπειρία. Και, αν είστε αρκετά τυχεροί, είναι ανεβασμένο από τους ανθρώπους που βιώνουν τη χαρά μαζί. Αυτό είναι κάτι ανεκτίμητο», είπε ο τραγουδιστής, κιθαρίστας και συν-τραγουδοποιός των Squeeze Γκλεν Τίλμπρουκ. «Η ανακούφιση στα πρόσωπα των ανθρώπων όταν παίζεις είναι απλά απίστευτη. Είναι απίστευτη αίσθηση. Οι άνθρωποι είχαν χάσει αυτή την κοινοτική εμπειρία».

Κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού της πρώιμης πανδημίας, ο Tilbrook αποσύρθηκε στο στούντιο του σπιτιού του, παίρνοντας διασκευές. Νωρίτερα αυτόν τον μήνα, κατά τη διάρκεια της δεύτερης από τις δύο νύχτες στο City Winery στο Σικάγο, ο Tilbrook έκανε μια σόλο ηλεκτρική περιστροφή στο "My Boy Lollipop" της Τζαμάικας τραγουδίστριας Millie Small, δουλεύοντας αποσπάσματα των Kim Wilde και David Bowie στο "Pulling Mussels (From a Κέλυφος)."

Οι σόλο συναυλίες του Tilbrook είναι ένα tour de force, με ακουστικές και ηλεκτρικές ερμηνείες που αντλούνται από σόλο υλικό, κλασικά Squeeze και βαθιά κοψίματα μαζί με καλά επιμελημένα εξώφυλλα. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας του 2001, ο Tilbrook συχνά έβγαζε το πλήθος έξω από το χώρο, συνεχίζοντας να εμφανίζει σε μέρη όπως ένα πάρκο ή ένα διαμέρισμα θαυμαστών πριν τους φέρει πίσω (όπως αποτυπώθηκε στο ντοκιμαντέρ του 2001 Glenn Tilbrook: One for the Road). Ήταν μια προσπάθεια να ανακινηθεί η συχνά προβλέψιμη συναυλιακή εμπειρία και να οικοδομηθεί μια σχέση με τους θαυμαστές κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος των Squeeze.

«Νομίζω ότι είναι απίστευτα σημαντικό να συνδεθείς», είπε ο τραγουδιστής. «Δεν έχω προσωπικότητα. Αυτό για το οποίο μιλάω σχετίζεται άμεσα με εμένα και την εμπειρία μου από τα πράγματα. Και ελπίζουμε ότι αυτό επικοινωνεί από μόνο του. Υπάρχει κάτι στο να παίζεις όπου πρέπει να είσαι μεγαλύτερος από τη ζωή – αλλά είμαι αρκετά ντροπαλός. Και νομίζω ότι αυτό είναι επίσης μέρος του εαυτού μου και μέρος αυτού που συναντάμε».

Στη μέση μια περιοδεία στις ΗΠΑ που διαρκεί μέχρι τα μέσα Οκτωβρίου, με παραστάσεις City Winery στην Ουάσιγκτον, DC (29 Σεπτεμβρίου), Νέα Υόρκη (30 Σεπτεμβρίου, 1 Οκτωβρίου), Φιλαδέλφεια (4 Οκτωβρίου) και Βοστώνη (7 Οκτωβρίου) και ενόψει χειμώνα Περιήγηση συμπίεσης του Ηνωμένου Βασιλείου, μίλησα με τον Glenn Tilbrook για τη συνεργασία με τον Chris Difford για την πρώτη νέα μουσική Squeeze μετά από πέντε χρόνια, την ικανότητα της μουσικής να καθοδηγεί την πλοκή και την ιδέα του Squeeze στα 50. Μια απομαγνητοφώνηση της τηλεφωνικής μας συνομιλίας, ελαφρώς επεξεργασμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα και σαφήνεια, ακολουθεί παρακάτω.

Διάβασα ένα απόσπασμα που δώσατε κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης σε 2012: «Ένα τραγούδι πρέπει να προωθεί την πλοκή. Νομίζω ότι το σόλο της κιθάρας πρέπει να μεταφέρει τη μουσική προς τα εμπρός και όχι απλώς να κολλάει». Στο Σικάγο, κάνατε μια εκδοχή του "Pulling Mussels (From the Shell)" που έλεγε πραγματικά μια ιστορία ακόμα και όταν δεν τραγουδούσατε. Πώς προσεγγίζετε αυτό το αφηγηματικό στοιχείο της σύνθεσης τραγουδιών, την πλοκή, θα λέγαμε, μέσα από το παίξιμό σας;

ΓΚΛΕΝ ΤΙΛΜΠΡΟΥΚ: Για να απαντήσω πρώτα για το παίξιμο, σχεδόν όλα τα σόλο κιθάρας που κάνω είναι πολύ δουλεμένα από εμένα. Δεν είμαι αυθόρμητη. Το παίξιμό μου βασίζεται στο μπλουζ. Και αυτό δεν είναι τρομερό ενδιαφέρον στα όρια ενός τραγουδιού από ό,τι με αφορά. Έτσι, πάντα έβλεπα τα σόλο ως έναν τρόπο για να επεξεργαστώ ένα διαφορετικό είδος μελωδίας σε αυτό που συμβαίνει.

Το "Pulling Mussels" είναι ένα πραγματικά ενδιαφέρον παράδειγμα. Επειδή είχαμε κάνει περιοδεία. Περάσαμε το καλύτερο μέρος ενός έτους ανοίγοντας για τους The Tubes και είχαν αυτό το τραγούδι "White Punks on Dope". Και είχε μια πραγματικά μεγάλη, σχεδόν ορχηστρική διασκευή. Και κατάλαβα μόνο αφού το είχα γράψει ότι το ρεφρέν του “Pulling Mussels” είναι απίστευτα επηρεασμένο από αυτό. Δεν μπορώ να αναλύσω τη δική μου μουσική, αλλά ξέρω ότι έτρεχε στην ίδια περιοχή.

Όταν διάβασα αυτό το απόφθεγμα, ένα πράγμα που μου έπεσε στο μυαλό ήταν η ιδέα μιας παρτιτούρας ταινίας, όπου –όταν έχει γίνει σωστά– ακόμα κι αν δεν υπάρχουν λόγια, η μουσική μπορεί πραγματικά να επαινέσει την ιστορία και να οδηγήσει την πλοκή. Είναι μια προσέγγιση που ακολουθείτε;

GT: Όχι. Αλλά το να αναφέρω τη μουσική του κινηματογράφου, είναι τόσο απίστευτα σημαντικό. Δεν μπορώ να δω ταινίες που έχουν κακή βαθμολογία. Απλώς με εκνευρίζει τόσο πολύ. Η μουσική πρέπει να οδηγεί την πλοκή και να οδηγεί την αφήγηση.

Θα σας δώσω ένα παράδειγμα. ο Elvis Η ταινία που μόλις κυκλοφόρησε με τον Τομ Χανκς είναι λίγο περίεργη. Είναι μια πολύ ιμπρεσιονιστική ταινία. Στην πραγματικότητα, μερικές φορές, ξέρετε, δεν το πίστευα. Αλλά πίστευα στη συγκίνηση. Και η μουσική ήταν τόσο απίστευτα έξυπνη. Τώρα το έχω παρακολουθήσει δύο φορές λόγω της μουσικής και του τι έκαναν με το να ανακατεύουν πράγματα και να το κάνουν σύγχρονο. Ήταν μια απολύτως εξαιρετική δουλειά για το τι μπορεί να κάνει η μουσική – και όχι απλώς η αντιγραφή αυτού που είχε γίνει.

Μακάρι να μπορούσα να πω ότι ήταν αλλά δεν είναι. Το υπέροχο με το γράψιμο είναι ότι πηγαίνεις σε ένα μέρος όπου χάνεις τον εαυτό σου – χάνεις τον εαυτό σου σε αυτό που κάνεις. Δεν ξέρω αν το είπα ή όχι κατά τη διάρκεια αυτής της παράστασης, αλλά ξέρω ότι γράφω με πολλές συγχορδίες μερικές φορές. Αλλά αυτό συμβαίνει επειδή με ενδιαφέρει πολύ τι μπορείτε να κάνετε και πού μπορεί να πάει και πώς αυτό μπορεί να σας επηρεάσει συναισθηματικά. Μου αρέσει.

Έχω ακούσει πολλές ιστορίες για την περιοδεία σας στις ΗΠΑ το 2001, όπου, σε πολλές περιπτώσεις, οδηγούσατε το πλήθος έξω από το χώρο και συνεχίζατε να παίζετε κάπου αλλού κοντά. Ξέρω πολλά από αυτά αποτυπώνονται στο δικό σας Ενα για το δρόμο ντοκυμαντέρ. Αλλά, προφανώς, οι σόλο εμφανίσεις σας διαφέρουν από τις εκπομπές Squeeze. Τι είναι αυτό που προσπαθείτε να αποτυπώσετε σε αυτό το σόλο σκηνικό;

GT: Τότε, νομίζω ότι αυτό που προσπαθούσα να κάνω ήταν να δημιουργήσω μια εντύπωση. Και αν ανατρέψετε τις προσδοκίες των ανθρώπων, μπορείτε να κάνετε πολλά. Και μόνο η πράξη της αποχώρησης από το κτίριο ενώνει τους πάντες. Κάποτε άρεσε στους ανθρώπους. Και μου άρεσε να το κάνω. Δεν θα το έκανα τώρα. Αλλά είναι μια συσκευή που φέρνει κοντά τους ανθρώπους. Όταν τα φέρνετε πίσω στο δωμάτιο, είναι πολύ πιο χαρούμενα από ό,τι όταν έβγαιναν έξω. Και ήταν χαρούμενοι στην αρχή. Έτσι λειτουργεί – αλλά μόνο αν είναι έκπληξη. Μόλις ο κόσμος νόμιζε ότι θα το έκανα αυτό, τότε έπρεπε να σταματήσω να το κάνω.

Προσπαθώ να δώσω μόνος μου έναν απολογισμό της επαγγελματικής μου ζωής. Προφανώς, η πλειοψηφία είναι με το Squeeze. Και όλες οι προσπάθειές μου πάνε στο Squeeze αυτές τις μέρες. Αλλά είμαι περήφανος για τη σόλο καριέρα μου. Μου έδωσε ένα τόσο απίστευτο ποσό για να τραβήξω όταν ο Squeeze συνήλθε ξανά μαζί για τρίτη φορά. Δεν ξέχασα ποτέ τα μαθήματα.

Στην πραγματικότητα, νομίζω ότι ένας από τους πιο πολύτιμους χρόνους στην καριέρα μου που πέρασα ήταν κάπως ελίσσοντας το 2000 έως το 2008. Εκείνα τα χρόνια που έκανα σόλο περιοδείες με δίδαξαν τόσα πολλά για το γιατί το κάνω, πώς το κάνω και πώς να συνδεθείτε με τους ανθρώπους. Και για να μην χάσω ποτέ πόσο ευγνώμων είμαι που έχω κοινό ακόμα κι αν είναι μόνο 10 άτομα – και μερικές φορές ήταν 10 άτομα.

Όσον αφορά τη σύνθεση τραγουδιών, ξέρω ότι μεγάλωσες με την τζαζ και ακούω συνεχώς το όνομά σου να ελέγχεις μια διαφορετική λίστα σύγχρονων καλλιτεχνών που σου αρέσουν. Τι συνεχίζετε να μαθαίνετε για τη διαδικασία της σύνθεσης τραγουδιών ακόμα και εδώ;

Γ.Τ.: Ότι κάθε φορά που γράφεις κάτι, είναι σαν να ξεκινάς ξανά. Νομίζω ότι γνωρίζω αρκετά καλά τη διαδικασία. Ξέρω να επιμείνω σε αυτό. Ξέρω ότι κάτι θα συμβεί ακόμα κι αν δεν είναι σε μια μέρα – μπορεί να χρειαστούν δύο ή τρεις ημέρες για να φτάσετε εκεί που θέλετε να είστε. Αλλά θα έρθει.

Όπως έλεγα ότι το “Pulling Mussels” επηρεάζεται από τους The Tubes, επηρεάζομαι απίστευτα από ό,τι κι αν ακούω σε μια συγκεκριμένη στιγμή. Και μετά ο ρόλος μου είναι να το κάνω με φιλικό προς το Squeeze τρόπο.

Για αυτόν τον σκοπό, αναφέρατε στη σκηνή στο Σικάγο ότι δουλεύεται νέα μουσική Squeeze. Πώς διαμορφώνεται αυτή η διαδικασία μέχρι στιγμής;

GT: Έχουμε κάνει μόνο ένα τραγούδι μέχρι τώρα. Ο Chris γράφει τώρα και θα γράφω τον Δεκέμβριο, τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο. Αυτό που πραγματικά θα ήθελα να κάνω είναι να έχω έναν νέο δίσκο των Squeeze και ταυτόχρονα να κυκλοφορήσω έναν άλλο νέο δίσκο των Squeeze που είναι γεμάτος τραγούδια που γράψαμε πριν από 50 χρόνια. Νομίζω ότι τα σημεία σύγκρισης θα είναι καλά και ενδιαφέροντα. Θα πει επίσης κάτι για… Δηλαδή, 50 χρόνια; Δεν ακούγεται αληθινό ούτε να το λες.

Γράφαμε με τέτοιο ρυθμό εκείνη τη στιγμή που πετάγαμε πολλά πράγματα που ήταν πολύ καλά επειδή είχαμε νέα τραγούδια – και πάντα πηγαίνετε για τα νεότερα τραγούδια. Είναι μια δήλωση πραγματικά για το γράψιμό μας και πόσο ανθεκτικό ήταν. Και πώς αλλάξαμε. Ωστόσο, υπάρχει κάτι αναμφισβήτητα εμείς που διαπερνά όλα όσα έχουμε κάνει.

Ερμήνευσες αυτό το τραγούδι στο Σικάγο: "Food For Thought". Κατά τη διάρκεια της, πιστεύω ότι σας άκουσα να λέτε, «πολιτικοί χωρίς ντροπή». Σκέφτομαι το 2016, όταν είχες το περίφημο τηλεοπτικές σκέψεις για τον [τότε πρωθυπουργό του Ηνωμένου Βασιλείου] Ντέιβιντ Κάμερον για οικονομικά προσιτή στέγαση, δημόσια στέγαση. Προφανώς, ο κόσμος παραμένει σε μεγάλη ροή κατά τη διάρκεια των ταραγμένων εποχών. Πιστεύεις ότι αυτή τη φορά η τρέλα των τελευταίων ετών θα εκδηλωθεί περισσότερο στη σύνθεση των τραγουδιών;

GT: Ξέρετε, μπορώ πραγματικά να μιλήσω μόνο από τη σκοπιά της Βρετανίας. Και μου φαίνεται – νιώθω ότι χάσαμε κάτι στην πορεία. Και αυτό σίγουρα επιστρέφει στο Brexit, το οποίο νομίζω ότι ήταν μια τρελή κίνηση από οικονομική άποψη. Αλλά η συμπόνια και η στοχαστικότητα φαίνεται να απέχουν αρκετά από το σημείο που βρισκόμαστε πολιτικά. Και είναι καταθλιπτικό. Έχω εμμονή με αυτό. Δεν θέλω να είμαι βαρετή ή βαρετή για αυτό. Αλλά νομίζω ότι είναι σημαντικό να μιλάμε με τρόπο που να μπορούν οι καλλιτέχνες για τη ζωή και την πολιτική.

Αναφέρατε αυτή την ιδέα του Squeeze στα 50. Προφανώς, υπήρξαν ξεκινήματα και στάσεις, σκαμπανεβάσματα – αλλά τι σημαίνει για εσάς αυτή η συνεργασία με τον Chris – ότι, ακόμη και σχεδόν 50 χρόνια, συνεχίζεται και εξακολουθεί να είναι μια παραγωγική, προοδευτική πράγμα?

GT: Σημαίνει τον κόσμο για μένα.

Είμαστε πολύ διαφορετικοί άνθρωποι. Νομίζω ότι δεν είμαστε – δεν είμαστε καν φίλοι. Πιστεύω όμως ότι έχουμε σεβασμό ο ένας για τον άλλον. Σεβόμαστε τις διαφορές μας. Και το κάνουμε να δουλέψει. Νιώθω απίστευτα τυχερός που τον γνώρισα. Χωρίς να συναντήσω τον Κρις, δεν ξέρω πού θα είχε πάει η ζωή μου. Όμως συναντηθήκαμε. Και υπάρχει μια σπίθα που εξακολουθεί να πιάνει ανάμεσά μας – κάτι που είναι υπέροχο.