Οι μουσικοί επόπτες Lauren Mikus και Bruce Gilbert.
Έμιλι Σουρ
Χωρίς αμφιβολία, ο θρίαμβος της χρονιάς που πέρασε στον κόσμο του κινηματογράφου είναι Όλα Παντού Ταυτόχρονα. Η ταινία είναι μια απίθανη ιστορία επιτυχίας, καθώς τα πάντα για αυτήν έρχονται σε αντίθεση με αυτό που αναμένεται να πάει καλά, και ενώ είναι σίγουρα μια παράξενη παραγωγή, είναι επίσης μια απίστευτα βαθιά που έχει αγγίξει τις καρδιές εκατομμυρίων.
Όλα Παντού Ταυτόχρονα καθαρίζει καθ' όλη τη διάρκεια της πολύμηνης σεζόν των βραβείων, με όλα τα κόκκινα χαλιά, τις συνεντεύξεις και τις ομιλίες αποδοχής μέχρι τα Όσκαρ. Στην πορεία, οι μουσικοί επόπτες Lauren Mikus και Bruce Gilbert δέχτηκαν όχι ένα, αλλά δύο τρόπαια στα βραβεία Guild of Music Supervisor's Awards 2023, που προέκυψαν από τη βραδιά –που πραγματοποιήθηκε την περασμένη Δευτέρα, 6 Μαρτίου– ως μεταξύ των κορυφαίων νικητών.
Τώρα, έχουν κερδίσει τα βραβεία τους, αλλά δεν έχουν τελειώσει με όλο τον ενθουσιασμό. Δύο από Όλα Παντού ΤαυτόχροναΟι 11 υποψηφιότητες για Όσκαρ – οι περισσότερες για οποιονδήποτε τίτλο φέτος – είναι στις μουσικές κατηγορίες. Ο Son Lux είναι υποψήφιος για το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι (ένα νεύμα που παραμένει πολύ σπάνιο να κερδίσει μια ομάδα) και η μελωδία "This Is a Life" των David Byrne, Ryan Lott (του Son Lux) και Mitski διαγωνίζεται για το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι. Όλοι οι εμπλεκόμενοι θα στηριχτούν για αυτούς την Κυριακή (12 Μαρτίου), ειδικά όσοι βρίσκονται στο μουσικό τμήμα.
Ο Mikus και ο Gilbert έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στο να διασφαλίσουν ότι κάθε μουσική ακούγεται Όλα Παντού Ταυτόχρονα ήταν τέλειο και με σωστή πηγή, και έτσι ενώ δεν συνέθεσαν ή έγραψαν τίποτα από αυτά, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ομάδας που βοήθησε να γίνει αυτό το έργο τέχνης.
Μίλησα τόσο με τον Mikus όσο και με τον Gilbert λίγες ώρες αφότου κέρδισαν τα βραβεία Guild of Music Supervisor's Awards σχετικά με την εύρεση περίεργης κινέζικης όπερας για την ταινία, την αναδημιουργία ποπ τραγουδιών της δεκαετίας του '90 ξανά και ξανά και πώς είναι να είσαι μέλος της απροσδόκητης νικήτριας ομάδας του Χόλιγουντ .
Χιου ΜακΝιντρέ: Πώς προέκυψε να ασχοληθείς με αυτή την απίστευτη ταινία;
Λόρεν Μίκους: Είχαμε συνεργαστεί με τους The Daniels στο παρελθόν. Το πρώτο πράγμα που έκανα μαζί τους ήταν απλώς να καθαρίσω ένα τραγούδι Ο άνθρωπος του ελβετικού στρατού. Μετά από αυτό έκανα τη σόλο ταινία του Daniel Scheinert που ονομάζεται Ο θάνατος του Ντικ Λονγκ, που ήταν το πρώτο του με την Α24. Όταν εμφανίστηκε αυτή η ταινία, ο Μπρους και εγώ είχαμε συνεργαστεί και είπαν, «Ε, είστε τα παιδιά μας, ελάτε να γίνετε μέλος της οικογένειας».
McIntyre: Αυτή ήταν μια διαδικασία πολλών ετών, σωστά;
Μπρους Γκίλμπερτ: Είναι τόσο καιρός τώρα με τον Covid. Όλα φαίνονται περίεργα, αλλά αυτό είναι ιδιαίτερα περίεργο επειδή ξεκίνησε πολύ καιρό πριν, και μετά είχαμε όλη την τρέλα Covid. Και τώρα, ζει μια ολοκαίνουργια ζωή σεζόν βραβείων και είναι τόσο συντριπτική. Δεν μπορώ να φανταστώ πώς είναι για αυτούς [τους σκηνοθέτες The Daniels], αλλά χρειάζεται ένα δευτερόλεπτο για να επαναφέρουμε και να θυμηθούμε πώς πήγαν όλα.
McIntyre: Πρέπει να είναι περίεργο να κερδίζετε βραβεία και να κάνετε συνεντεύξεις. Διαλέξατε αυτά τα τραγούδια και κάνατε όλη αυτή τη δουλειά πριν από χρόνια.
Μονάδα μαγνητοκινητικής δύναμης: Στα αληθεια.
Micus: Νομίζω ότι μια μέρα ντρέπονταν να τελειώσουν τα γυρίσματα όταν συνέβη το lockdown. Δεν ξέρω αν το πήραν αυτό ή αν μπορούσαν να κάνουν χωρίς ό,τι σκόπευαν να κινηματογραφήσουν. Μία από τις μόνες καλές αναμνήσεις από την πανδημία είναι ότι αυτό το πράγμα έγινε πραγματικότητα που ξεκινήσατε πολύ πριν όλα γίνουν διαφορετικά. Βγήκε από το South By Southwest. Το είδα με το κοινό εκεί και εκεί άρχισα να συνειδητοποιώ τι τεράστιο πράγμα θα μπορούσε να είναι αυτό. Ήταν πολύ ωραίο.
Όταν δουλεύεις σε ταινίες, όπως στις δουλειές μας, βλέπεις πράγματα πολύ και δεν μπορείς να τα δεις πάντα με κοινό, ειδικά δεν μπορείς να τα δεις πάντα με κοινό. Αλλά κάποτε… Όλα τα δάκρυα που είδα στο αμφιθέατρο, ήξερα ότι αυτό ήταν κάτι πραγματικά ξεχωριστό.
McIntyre: Θα κάνετε με χαρά κάθε έργο τώρα που είστε συνδεδεμένοι μαζί τους [The Daniels]; Ή διαβάζετε το σενάριο και αποφασίζετε έργο με έργο; Τι σας παρακίνησε συγκεκριμένα σε αυτό;
Μονάδα μαγνητοκινητικής δύναμης: Είναι μια απάντηση δύο μερών. Το ένα είναι, ναι, συνήθως διαβάζουμε σενάρια και αποφασίζουμε με βάση τον φόρτο εργασίας και τις σχέσεις μας και το ίδιο το έργο αν είναι κάτι στο οποίο μπορούμε να αφιερώσουμε τη σωστή ποσότητα ενέργειας. Δεν μας αρέσει να μας απλώνουν πολύ. Όπως είπε η Lauren, είχαμε μια προηγούμενη σχέση μαζί τους και αυτά είναι τα αγαπημένα μας έργα για να αναλάβουμε, επειδή υπάρχει μια στενογραφία και δεν υπάρχει καμπύλη μάθησης, όσον αφορά την προσπάθεια να καταλάβουμε το επίπεδο γεύσης ή τη διαδικασία. Είναι πάντα η προτίμησή μας να δουλεύουμε… Να επαναλαμβάνουμε τις δουλειές.
Αλλά μόνο δημιουργικά μιλώντας, είναι πάντα χαρά να συνεργαζόμαστε με άτομα με τα οποία έχουμε ήδη σχέση. Θα πηδούσα με κάθε ευκαιρία να δουλέψω ξανά με τους The Daniels. Είμαι σίγουρος ότι θα το έκανε και η Λόρεν. Δεν με νοιάζει τι κάνουν. Θα ήταν τιμή μου να συμμετάσχω μαζί τους.
Νιώθω ότι αυτό συμβαίνει με πολλούς σκηνοθέτες και παραγωγούς και showrunners με τους οποίους συνεργαζόμαστε. Αν ταιριάζει, τότε φαίνεται να συνεχίζεται για πολλές σεζόν και επόμενες παραγωγές, παραστάσεις, ιδέες, έργα.
Έχουμε μερικές μικρές οικογένειες με τις οποίες αισθάνομαι ότι είμαστε συγγενείς σε όλο το φάσμα του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Είναι πάντα χαρά να σε καλούν πίσω, προφανώς. Είναι δύσκολο όμως. Όταν ξεκινάς νέα έργα, ποτέ δεν ξέρεις. Θέλω να πω, είναι πάντα διασκεδαστικό για εμάς, αυτή η περίοδος ανακάλυψης. Αλλά είναι μια ανακάλυψη. Απαιτεί να καταλάβετε πού ευθυγραμμίζονται οι δημιουργικές σας παρορμήσεις και πού αποκλίνουν.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι άνθρωποι έρχονται σε εμάς και μας ζητούν τη συνολική συμβολή μας. Και άλλες φορές είναι λίγο πολύ συνεργατικό. Μερικοί άνθρωποι φαντάζονται τους εαυτούς τους σπασίκλες της μουσικής. Όλοι αγαπούν τη μουσική, προφανώς, αλλά ιδιαίτερα φανατικοί σε αυτήν. Θα έχουν μια ιδέα για το τι θέλουν και εναπόκειται σε εμάς να τους βοηθήσουμε να τους καθοδηγήσουμε. Σε αυτές τις περιπτώσεις, τα γούστα μας δεν είναι πάντα ευθυγραμμισμένα. Αυτή ήταν μια κατάσταση όπου είμαστε πολύ ευθυγραμμισμένοι και είναι πραγματικά εύκολο. Άλλες καταστάσεις είναι λιγότερο εύκολες. Μερικές φορές οδηγεί σε απροσδόκητες απαντήσεις και ιδέες.
McIntyre: Όταν ήρθαν σε εσάς και διαβάσατε το σενάριο και υπογράψατε, ποιες ήταν οι προτάσεις σας συγκεκριμένα; Εσείς προτείνατε το Son Lux; Ήταν ήδη κάποια από αυτά σε διαδικασία;
Micus: Πάντα ήθελαν να δουλέψουν με τον Son Lux και αυτό ήταν το έργο για το οποίο συνήλθε. Είχαν ήδη συμμετάσχει και ήμασταν ενθουσιασμένοι που το ακούσαμε όταν επιβιβαστήκαμε επίσης, επειδή γνωρίζαμε τη δουλειά τους και μπορούσαμε να δούμε πώς θα μπορούσε να ταιριάζει σε αυτό το τεράστιο ηχητικό τοπίο που έγινε.
Όσον αφορά τις επιλογές τραγουδιών, όπως έλεγε ο Bruce, είναι διασκεδαστικό και εύκολο με αυτόν τον τρόπο. Είναι κάτι σαν πάρτι όταν μιλάς για μουσική με αυτούς τους τύπους. Κάποια ήταν κατά κάποιο τρόπο σεναριακά, αλλά είχαν κάποιες χαλαρές ιδέες και μετά συζητήσαμε τα πράγματα. Χτύπησε μερικές ιδέες μαζί.
Η επιλογή να κάνει αυτές τις διαφορετικές εκδοχές αυτού του τραγουδιού του «Story of a Girl» από το συγκρότημα Nine Days ήταν επειδή είχαν συνειδητοποιήσει ότι είχαν συνοψίσει κατά λάθος τους στίχους όπως λέει ο Waymond στην Evelyn σε μια από τις σκηνές για να εξηγήσει τα multiverses. Λοιπόν είπαμε, «Λοιπόν, ας έχουμε αυτό το πασχαλινό αυγό μέσα στιχουργικά και μετά φέρνουμε αυτό το τραγούδι πίσω με όλους αυτούς τους διαφορετικούς τρόπους στην ταινία, απλώς για να κλείσουμε λίγο το μάτι και ένα νεύμα».
Νομίζω ότι αυτή είναι η προσέγγιση των Daniels σε κάποια από την πηγή μουσικής, η οποία είναι να ενισχύσει ένα σημείο ή να κάνει ένα αστείο ή να είναι σαν ένα μικρό πασχαλινό αυγό για να απολαύσει το κοινό. Είναι περισσότερο μια διασκεδαστική συζήτηση να φτάσουμε σε μερικά από τα πράγματα που καταλήγουμε να κάνουμε και τα οποία τελικά μένουν στην ταινία.
McIntyre: Αυτό το σύνθημα εμφανίστηκε και φώναξα. Μεγάλωσα με αυτό το τραγούδι, μου αρέσει αυτό το τραγούδι. Ήταν ένα χτύπημα, αλλά ήταν ακόμα ένα τράβηγμα από το πουθενά. Αυτή ήταν η επόμενη ερώτησή μου – «Από πού προήλθε αυτό;»
Micus: Ξέρω ότι είναι θαυμαστές εκείνης της εποχής του ροκ. Στην άλλη ταινία του Scheinert κάναμε πολλά Nickelback και τέτοια πράγματα για να ταιριάζουν με τους χαρακτήρες. Λειτούργησε καλά να έχουμε αυτό το soundtrack των αρχών του 2000. Άρα υπάρχει ήδη μια συγγένεια με αυτό. Έτσι προέκυψε και μπήκε στο σενάριο.
Ήμασταν πραγματικά τυχεροί γιατί ο αρχικός συγγραφέας και αρχηγός αυτού του συγκροτήματος, αυτός ο τύπος John Hampson… Θα μπορούσατε να σκεφτείτε αυτό το τραγούδι και θα μπορούσε να ήταν κάποιος που δεν ήθελε να δημιουργηθούν διαφορετικές εκδόσεις ή θα ήταν απαγορευτικό κόστος, αλλά ήταν τόσο πεσμένος, απλά είπε, «Ναι, θα ηχογραφήσω νέες εκδόσεις για σένα».
Τον προσλάβαμε για να το κάνει. Ήμασταν σε μια κλήση Zoom μαζί του και τους Ντάνιελς. Βγάζουν τους στίχους μαζί, επί τόπου. Έρεε αρκετά φυσικά, κάτι που αποτελεί απόδειξη του περιβάλλοντος που δημιουργούν αυτοί οι τύποι για οποιονδήποτε από τους συνεργάτες τους. Θέλουν να λάμψετε και να ενωθείτε με έναν εμπνευσμένο τρόπο. Φαίνεται να το βγάζουν από όλους.
Μονάδα μαγνητοκινητικής δύναμης: Μιλήσαμε με τον Ryan [Lott, του Son Lux] χθες το βράδυ στην παράσταση [Guild of Music Supervisor's Awards]. Αυτός και το συγκρότημα δούλεψαν ακούραστα για το τι σημαίνει να αρέσει, δεν ξέρω πόσα λεπτά μουσικής, στην πραγματικότητα. Είναι πολύ. Ακόμα κι εκείνος ενημερωνόταν ότι είχε την τιμή να ήταν μαζί στη διαδρομή, και είναι σαν, «Όχι, έκανες τον κώλο σου». Θέλω να πω, όλοι δουλεύουν σκληρά και είναι θαύμα το ότι κάτι μπορεί να δει κανείς, νομίζω.
Υπάρχουν τόσες πολλές κακές ταινίες και υπάρχουν τόσες πολλές κακές παραστάσεις και συνεργαζόμαστε τόσο στενά με παραγωγούς και σκηνοθέτες, και ειλικρινά δεν ξέρουμε πάντα αν κάτι είναι καλό. Μπορεί να είμαστε πραγματικά περήφανοι για μια στιγμή ή να εργαζόμαστε πολύ σκληρά για να καρφώσουμε ένα σημείο ή να πετύχουμε το σωστό, αλλά είμαστε πολύ κοντά σε αυτό για πάρα πολύ καιρό.
Για να δεις μία από τις πρώτες… Υποθέτω ότι είναι μία από τις πρώτες ταινίες που έβλεπαν οι άνθρωποι στο θέατρο μετά τον Covid, και για να έχεις αυτή την ανταπόκριση, θα πεις, "Ω, είναι υπέροχο." Ακόμα κι αν είδατε την καμπάνια για αυτό, λέτε: "Τι είναι αυτό;" Δεν ξέρεις πραγματικά. Και μετά να μπορείς να καθίσεις στο θέατρο και να το δεις και να δεις τα πιο παράλογα πράγματα, ακολουθούμενο από λυγμούς… δεν είναι εύκολο να το πετύχεις.
Το αναφέρω γιατί ακόμα και ο Ryan, ο οποίος δούλεψε τόσο σκληρά με το συγκρότημα για να νιώθει ότι είναι απλά χαρούμενος που είναι μέρος του, μιλάει στο περιβάλλον για το οποίο μιλούσε η Lauren. Έφτιαξαν έναν ολόκληρο κόσμο, αλλά μέσα σε αυτή τη διαδικασία οικοδόμησης αυτού του κόσμου, όλοι νιώθουν τόσο τυχεροί που είναι μέρος του. Ανυπομονούμε να δούμε τι θα συμβεί την Κυριακή, αλλά σίγουρα θα πάρουν λίγη αγάπη.
McIntyre: Είναι μια ενδιαφέρουσα στιγμή για τους μουσικούς επόπτες γιατί κάνουμε αυτή τη συζήτηση τώρα, αλλά φαίνεται ότι η σωστή ταινία, η σωστή παράσταση, με την τέλεια ιδιοφυή τοποθέτηση ενός τραγουδιού, γίνονται επιτυχίες. Γίνεται κάτι για το οποίο όλοι θέλουν να μιλήσουν. Σκέφτεστε ποτέ κάτι σαν αυτό: «Χρειαζόμαστε ένα τραγούδι για αυτή τη στιγμή, αλλά μπορούμε να βρούμε ένα που όχι μόνο θα λειτουργήσει για το έργο, αλλά θα δημιουργήσει και εκείνη τη στιγμή για την οποία οι άνθρωποι θέλουν να μιλήσουν;»
Μονάδα μαγνητοκινητικής δύναμης: Προσωπικά, όχι. Αν είμαστε σε θέση να κάνουμε μαγικά μια στιγμή με ένα τραγούδι που είναι καλά τοποθετημένο και λειτουργεί σε πολλά επίπεδα και είναι είτε ένα νεότερο τραγούδι είτε ένα τραγούδι από το παρελθόν που όλοι αγαπούν ή δεν ήξεραν ότι αγαπούν, ή είναι πιο σκοτεινό και Το λατρεύουν τώρα, νομίζω ότι είναι προστιθέμενη αξία-κερασάκι στην τούρτα. Αν συμβεί, είναι τόσο υπέροχο. Είναι πάντα μια έκπληξη. Ειλικρινά εκπλήσσομαι με μερικές από τις επιλογές που έχω δει σε παραστάσεις όπου ο κόσμος τρελαινόταν για κάτι. Αλλά νιώθω ως επόπτες, είμαστε τόσο συνδεδεμένοι με τη μουσική.
Όπως η Kate Bush για παράδειγμα. Πεθαίνουμε για την Κέιτ Μπους. Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης που η Lauren και εγώ ακούμε τακτικά. Προσπαθήσαμε… Πολλές φορές σε ορισμένα πράγματα… Αλλά για να δούμε τι έγινε πράγματα ξένος, έμεινα έκπληκτος από την ανταπόκριση, αλλά μετά συνειδητοποίησα, "Ω, υπάρχει περισσότερο από μια γενιά ανθρώπων που δεν έχουν καμία σχέση με αυτή τη μουσική."
Οπότε δεν το σκεφτόμαστε πραγματικά όταν εργαζόμαστε, γιατί όταν εργαζόμαστε, συνήθως ψάχνουμε το μυαλό μας για το τι λειτουργεί, αλλά και στο πλαίσιο της αισθητικής μας, ό,τι κι αν είναι αυτό.
Παλιά είχα άγχος ελεύθερα ότι δεν είχα το σωστό τραγούδι για το σωστό σημείο. Και κάποια στιγμή έπρεπε να χαλαρώσω και να συνειδητοποιήσω ότι ξέρω μόνο αυτά που ξέρω, αλλά έχω αυτή την παρόρμηση εκεί που είμαι, όχι, είναι εκεί έξω. Δεν το έχω βρει ακόμα. Δεν το έχουμε βρει ακόμα. Είναι εκεί έξω. Αλλά τότε κάπως πρέπει να αλλάξω… Είναι σαν, «Όχι, δεν είναι εκεί έξω. Είναι εδώ μέσα. Είναι μόνο μέσα».
Μερικές φορές θα πάμε σε τρελές τρύπες από κουνέλι και θα βρούμε κάτι. Δουλεύοντας ως συνεργάτες, είναι καταπληκτικό γιατί η Lauren θα μου στείλει ένα playlist και θα της στείλω ένα και θα πηγαινοερχόμαστε και θα συναντήσουμε τραγούδια που δεν έχω ξανακούσει, βρίσκοντάς το στην άγρια φύση.
Micus: Όταν ήμουν νεότερος, έβλεπα τους τίτλους τέλους για να βρω μουσική. Δεν είναι ο στόχος, αλλά μου αρέσει να το σκέφτομαι μερικές φορές όταν κάνω αυτή τη δουλειά, γιατί έτσι έμαθα για τη δουλειά και την είχα στο πίσω μέρος του μυαλού μου ως κάτι που μπορεί να καταλήξω να κάνω. Τώρα, ο καθένας μπορεί να πάρει τις πληροφορίες και να βρει πραγματικά το τραγούδι χωρίς να χρειάζεται… Πρέπει να είσαι πραγματικός σπασίκλας για να καθίσεις εκεί και να δεις τους τίτλους τέλους και να το σταματήσεις και να γράψεις τα πράγματα. Αλλά, είναι ωραίο να ξέρεις ότι αν σε κάποιον αρέσει κάτι που έχεις βάλει σε κάτι, πιθανότατα θα το ακούσει. Θα το κάνουν Shazam, και ότι είναι ωραίο να το γνωρίζουμε. Είναι κάτι που σκεφτόμαστε όταν κάνουμε τις επιλογές. Οι επιλογές είναι πάντα, πρώτα το σερβίρισμα, προφανώς η συνεργασία, η ιστορία και μετά η τέχνη.
Μονάδα μαγνητοκινητικής δύναμης: Νομίζω ότι είναι λίγο αλαζονικό για έναν μουσικό επόπτη να διεκδικεί το… Νομίζω ότι έχει να κάνει περισσότερο με το σόου παρά με το τραγούδι γιατί πιθανώς υπάρχουν κάποιες υπέροχες επιλογές και παραστάσεις που κανείς δεν πρόκειται να δει ποτέ.
ασχολήθηκα με Τα ζιζάνια όπως και οι τελευταίες έξι σεζόν αυτής της σειράς και δεν είχαμε χρήματα για μουσική και έτσι έπρεπε να ψάξω για τραγούδια που κανείς δεν ήξερε. Μου έκανε ρομαντικό το να μην έχω μπάτζετ. Θέλω να πω, αυτές τις μέρες δεν θέλουμε πραγματικά να δουλέψουμε σε παραστάσεις χωρίς χρήματα γιατί είναι πολύ δύσκολο και θέλουμε να μπορούμε να σκεφτόμαστε ελεύθερα και να έχουμε τον προϋπολογισμό για να φιλοξενήσουμε τις μεγαλύτερες ιδέες μας. Αλλά τότε ήταν περιορισμένος και με ανάγκασε να βρω αυτά τα μικρά πετράδια και αυτούς τους κρυμμένους θησαυρούς. Η παράσταση έτυχε τόσο καλής υποδοχής που κάποια από αυτά τα τραγούδια όντως ανατινάχτηκαν. Αλλά είναι επειδή ήταν ενεργοποιημένοι Τα ζιζάνια. Είναι επειδή ο κόσμος αγάπησε αυτή την παράσταση.
Έχω δώρα από δισκογραφικές, όπως πλατινένιους δίσκους, όπως, "Όλα αυτά είναι λόγω της τοποθέτησής σου στην εκπομπή." Και είναι σαν, "Λοιπόν, σίγουρα σαν σκατά δεν προσπαθούσα να ανατινάξω αυτό το τραγούδι όταν το τοποθέτησα." Απλώς νόμιζα ότι ήταν ωραίο και λειτούργησε και δεν είχα χρήματα.
Εξακολουθούμε να σκεφτόμαστε έτσι. Βρίσκουμε το σωστό τραγούδι για την κατάλληλη στιγμή και αν συμβεί αυτό το είδος μαγείας, τότε είμαστε κάπως τυχεροί που είμαστε μέρος του.
McIntyre: Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση με αυτό το έργο; Όχι μόνο υπάρχει πολλή μουσική, αλλά υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη. Υπάρχουν πρωτότυπα τραγούδια και μια πρωτότυπη παρτιτούρα και όχι μόνο μια ποπ επιτυχία από το παρελθόν, αλλά αρκετές εκδοχές της. Εδώ συμβαίνουν πολλά.
Micus: Δεν θα το περιέγραφα ακριβώς ως εξαιρετικά προκλητικό. Απλώς…πρέπει να είσαι στα πόδια σου.
Όταν γύριζαν, έπρεπε να βρούμε ένα νόμιμο κινέζικο τραγούδι όπερας για να τραγουδήσει η Έβελιν στη σκηνή. Αυτό ήταν περίπλοκο γιατί η έκδοση δικαιωμάτων για τα αυθεντικά τραγούδια που θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε μπορεί να είναι δύσκολη. Βρίσκουμε λοιπόν μια έκδοση που θα μπορούσαμε πραγματικά να καθαρίσουμε. Θέλαμε να βεβαιωθούμε ότι δεν χρησιμοποιούσαμε κάποια τυχαία, μη αυθεντικά τραγούδια.
Όταν εργάζεστε με ανθρώπους που έχουν τόσο μεγάλες ιδέες, όπως αυτοί οι τύποι, είναι να βρείτε πώς να τις πραγματοποιήσετε. Αλλά αυτό είναι μέρος της διασκέδασης και της ιδιοφυΐας τους. Ο προϋπολογισμός της μουσικής δεν ήταν τεράστιος. Μόλις αρχίσαμε να μπαίνουμε σε αυτό ήταν κάπως σαν, εντάξει, ίσως χρειαστεί να το αντικαταστήσουμε Looney Tunes θέμα με κάτι άλλο που θεωρούμε ότι είναι καρτούν, ώστε να έχουμε την πολυτέλεια να κάνουμε αυτήν την ιδέα των Εννέα Ημερών. Έτσι είναι περισσότερο σαν, θα το βγάλουμε; Πάμε να το καταλάβουμε όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Γιατί αν όχι, θα πρέπει να καταλήξουμε σε κάτι άλλο που θα εξυπηρετεί τον ίδιο σκοπό.
Κατά τη διαδικασία μετά την [παραγωγή], αυτοί οι μικροί μαραθώνιοι θα εμφανίζονταν εδώ και ξανά. Δεν θέλω να πω ότι δεν ήταν δύσκολο, αλλά η συνεργασία μαζί τους δεν είναι ποτέ απίστευτη πρόκληση, γιατί είναι απλώς διασκεδαστικό και μπορείτε πραγματικά να δείτε το όφελος από την πραγματοποίηση του. Αισθάνεται σαν μια καλή περιπέτεια.
Μονάδα μαγνητοκινητικής δύναμης: Είναι ενδιαφέρον όμως, όπως είπατε, ότι από μακριά φαίνεται ότι θα ήταν δύσκολο γιατί υπάρχει η κινέζικη όπερα, η ποπ της δεκαετίας του '90, αυτή η επική παρτιτούρα. Και πάλι, αυτό είναι μια απόδειξη για τη δουλειά που έκαναν και τι είναι στην οθόνη. Όλα ζουν μαζί με έναν τρόπο που δεν αισθάνεται τρομερά εκλεκτικός. Αισθάνεται σαν να είναι ένα πράγμα. Νομίζω ότι αυτή είναι η ταινία που συγκρατεί τα πάντα. Αυτή η ταινία είναι απλά… Είναι τόσο δυναμική. Παρόλο που γίνεται βαθύ και βαρύ κάποιες στιγμές που πετάει, απλώς πετάει και η μουσική μοιάζει σαν να είναι εκεί πάνω στο πάνω μέρος, το όλο θέμα.
McIntyre: Αυτή η ταινία τα πάει καλά όπου κι αν πάει – το ξέρετε από πρώτο χέρι. Πώς ήταν να είσαι μέρος ενός από αυτούς τους τίτλους που σαρώνει σε κάθε παράσταση; Είναι υποψήφια στα Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής και Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού για δύο πράγματα που είναι φαινομενικά διαφορετικά αλλά λειτουργούν μαζί.
Μονάδα μαγνητοκινητικής δύναμης: Για λίγο ένιωσα ότι το παρακολουθούσα από απόσταση. Και είχαμε την τιμή να είμαστε μέρος του. Και μετά χθες το βράδυ να έχουμε ένα πιο προσωπικό μερίδιο σε αυτό και να βιώσουμε όλη την αγάπη γύρω από αυτό και σε ένα δωμάτιο γεμάτο με συνομηλίκους μας. Μετά άρχισε να γίνεται σουρεαλιστικό και άρχισα να έχω την παραμικρή ιδέα για το τι πρέπει να περνούν αυτοί οι τύποι.
Micus: Είμαι πολύ χαρούμενος για αυτά τα παιδιά. Τους γνωρίζω και τον παραγωγό τους Τζόναθαν εδώ και μια δεκαετία και νιώθουν πραγματικά σαν μέρος της ιστορίας μας στο LA. Εργάζεστε σε έργα μαζί και φυσικά όλοι θέλουν απλώς να δουλέψουν, όχι απαραίτητα να προσπαθούν να γίνουν μέρος σε κάτι που ανατινάζεται έτσι, αλλά όταν συμβαίνει, είσαι απλά χαρούμενος για όλους όσους συμμετείχαν και είναι πολύ ωραίο να γίνετε μέρος αυτού με οποιονδήποτε τρόπο και δείτε τη σκληρή δουλειά να αποδίδει. Είναι ωραίο να συμμετέχεις σε κάτι που έχει επηρεάσει τόσο βαθιά τους ανθρώπους.
Μονάδα μαγνητοκινητικής δύναμης: Στα αληθεια.
Micus: Ακόμα κλαίω όταν βλέπω την ταινία, στο τέλος. Όλοι όσοι μου είπαν για το πώς τους έκανε να έχουν κάποιο είδος συναισθηματικής απελευθέρωσης. Όσον αφορά τα βραβεία, σημαίνει ότι τόσοι πολλοί άνθρωποι χρειάζονταν πραγματικά κάτι τέτοιο και στη συνέχεια τους επηρέασε με αυτόν τον υπέροχο τρόπο και νομίζω ότι αυτό είναι που βγαίνει τώρα στην άλλη πλευρά, ειδικά μετά την πανδημία και το lockdown και όλα αυτά τα τρομακτικά, κακά χρόνια. Είναι σχεδόν σαν να ήταν η τέλεια ταινία για μια ωραία καθαρτική κυκλοφορία. Αυτές οι τελετές με κάνουν να σκεφτώ πώς όλοι κατάφεραν να είναι μέρος της, ακόμη και ως απλώς ένα μέλος του κοινού, και να γιορτάσουν με τον ίδιο τρόπο.
Μονάδα μαγνητοκινητικής δύναμης: Τα εφέ κυματισμού είναι τρελά. Το γεγονός ότι μαζέψαμε βραβεία για αυτήν την ταινία χθες το βράδυ, εννοώ… Είναι απλά εκπληκτικό.
Ο Ryan [Lott] έλεγε χθες το βράδυ ότι η κατεύθυνση που πήρε για αυτό το τραγούδι κλεισίματος ήταν ότι ήθελαν το κοινό να λάβει μια αγκαλιά στο τέλος με τους τίτλους, επειδή το χρειαζόταν. Είναι τόσο αποτελεσματικό και είναι απλώς η πιο περίεργη, πιο σκληρή βόλτα με dildo fighting. Είναι τόσο τρελό και μετά να καταλήξεις εκεί, λες «Αυτοί οι μάγκες είναι βαθιές».
Αυτό είναι πραγματικά. Είναι ακριβώς αυτό το άγριο φάσμα από το πιο τρελό πολυσύμπαν που είναι απολύτως παγκόσμιο και τόσο γειωμένο.
Πηγή: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- χτύπησε-συνήλθαμε/