Ο σκηνοθέτης Ρομπ Μάρσαλ γιορτάζει το βραβευμένο με Όσκαρ «Σικάγο» καθώς κλείνει τα 20

«Ακόμα αισθάνεται σαν θαύμα που συνέβη πραγματικά», ομολόγησε ο σκηνοθέτης Ρομπ Μάρσαλ καθώς συζητούσαμε Σικάγο και η 20η επέτειος του μιούζικαλ της ταινίας.

Η εκδοχή του στη μεγάλη οθόνη του κλασικού του Μπρόντγουεϊ όχι μόνο συνέβη, αλλά συνέχισε να κέρδισε 306.8 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού 45 εκατομμυρίων δολαρίων. Κέρδισε επίσης μια σειρά από βραβεία, συμπεριλαμβανομένων έξι Όσκαρ.

Διαδραματίζεται στο Σικάγο της δεκαετίας του 1920, με πρωταγωνιστές την Κάθριν Ζέτα-Τζόουνς και τη Ρενέ Ζελβέγκερ ως δύο αντίπαλες τρόφιμοι από τους θανατοποινίτες που λαχταρούν τη διασημότητα και τον σκιερό αλλά απίστευτα όμορφο δικηγόρο του Ρίτσαρντ Γκιρ, τον Μπίλι Φλιν.

Συνάντησα τον Μάρσαλ για να μάθω γιατί είναι ο «μουσικός ψιθυριστής» του Χόλιγουντ, παίζοντας ένα στοίχημα στις σωλήνες του Ρίτσαρντ Γκιρ και στο απροσδόκητο ταξίδι του στα Όσκαρ.

Σάιμον Τόμσον: Μου φαίνεται απίστευτο αυτό Σικάγο γιορτάζει 20 χρόνια και μετά από δύο δεκαετίες εξακολουθεί να θεωρείται χρυσός κανόνας για τα σύγχρονα μιούζικαλ ταινιών.

Ρομπ Μάρσαλ: Είναι αστείο γιατί όταν ξεκίνησα να δουλεύω για την ταινία, ποτέ δεν φανταζόμουν ότι θα είχε αυτή τη μακροζωία. Ήταν ένας τέτοιος κίνδυνος. Κατά κάποιο τρόπο, ήταν η πρώτη μου μεγάλου μήκους ταινία, και ερχόμουν από το θέατρο, και μου αρέσει πολύ αυτό το κομμάτι. Ήταν το αγαπημένο μου μιούζικαλ όταν μεγάλωνα ως παιδί. Είδα το πρωτότυπο μερικές φορές, στην πραγματικότητα, στη σκηνή, την έκδοση του Fosse, και το λάτρεψα. Σκηνοθέτησα μια παραγωγή του Σικάγο στο Λος Άντζελες με την Bebe Neuwirth, οπότε το ήξερα από κοντά. Όταν μου ζητήθηκε να το κάνω, έπαιρνα συνεντεύξεις για να σκηνοθετήσω την κινηματογραφική εκδοχή του Ενοικίαση, και είπα, «Πριν μιλήσουμε για το Rent, μπορούμε να μιλήσουμε Σικάγο?' Καθόταν εκεί και δεν είχε λυθεί. Πώς κάνετε αυτό το κομμάτι στην ταινία; Είχα μια ιδέα για το πώς να το κάνω, η οποία, με λίγα λόγια, κρατούσε την αρχική ιδέα του μιούζικαλ. Όλα τα νούμερα είναι μουσικά νούμερα βοντβίλ και πρέπει να παραμείνουν στη σκηνή. Ένιωσα ότι η ταινία έπρεπε να ειπωθεί γραμμικά σε δύο διαφορετικές πραγματικότητες, τη σουρεαλικότητα στη σκηνή και την πραγματικότητα μέσα Σικάγο στα τέλη της δεκαετίας του 20. Τα μιούζικαλ ταινιών κινουμένων σχεδίων ήταν μεγάλα τότε, αλλά τα μιούζικαλ ζωντανής δράσης ήταν τόσο νεκρά. Καθώς το ξεκινούσαμε, θυμάμαι ότι σκεφτόμουν, «Κανείς δεν πρόκειται να δει αυτήν την ταινία, αλλά θα το κάνουμε όσο το δυνατόν πληρέστερα». Αυτό ήταν το σχέδιό μου, οπότε είναι υπέροχο που κράτησε και αγαπήθηκε, γι' αυτό λέω ευχαριστώ για αυτό. Εξακολουθεί να αισθάνεται σαν θαύμα που πραγματικά συνέβη.

Τόμπσον: Προσπάθησε κανείς να σας αποτρέψει από το να το κάνετε; Όπως λέτε, ήταν εκτός μόδας και τα μιούζικαλ είναι ένα από τα πιο δύσκολα πωλήσεις στη βιομηχανία του κινηματογράφου.

Μάρσαλ: Έχεις 100 τοις εκατό δίκιο. Είναι ένα από τα πιο δύσκολα είδη που πρέπει να γίνουν σωστά, και έχω περάσει όλη μου την καριέρα κάνοντας τα. Είσαι κυριολεκτικά στη λεπτή γραμμή μεταξύ του να γίνεις α Saturday Night Live σκίτσο ανά πάσα στιγμή (γέλια). Όλοι έχουμε πάει σε ένα μιούζικαλ ταινιών όπου αρχίζουν να τραγουδούν και νιώθουμε ελαφρώς ενοχλητικό, όπως "Γιατί τραγουδούν;" Αισθάνεται αμφίβολο, παράξενο και ανόητο, επομένως είναι ένα λεπτό είδος. Πρέπει να έχεις μια σταθερή εννοιολογική ιδέα, οπότε καταλαβαίνουμε και δικαιολογούμε γιατί τραγουδούν. Πρέπει να κερδίζεται και να είναι απρόσκοπτη. Ξέρω ότι ήμουν τρελός για να το αναλάβω, αλλά ένιωσα ότι ίσως είχα έναν τρόπο να το κάνω να λειτουργήσει εννοιολογικά, αυτό ήταν αυτό που κράτησα.

Τόμπσον: Σικάγο κέρδισε έξι Όσκαρ. Θεωρείτε τον εαυτό σας «μουσικό ψιθυριστή» του Χόλιγουντ επειδή τόσοι άλλοι σκηνοθέτες έχουν προσπαθήσει και απέτυχαν, και συνεχίζετε να χτυπάτε το σημάδι;

Μάρσαλ: (Γέλια) Δεν ξέρω. Είμαι κάπως περήφανος που ίσως ανοίξαμε την πόρτα για να γίνουν περισσότερα μιούζικαλ. Το γεγονός ότι είχε επιτυχία και λειτούργησε επέτρεψε να γίνουν περισσότερα μιούζικαλ όλα αυτά τα χρόνια, κάτι που είναι εξαιρετικό. Είναι ευαίσθητα και πρέπει να τα χειρίζεστε με πολλή προσοχή.

Τόμπσον: Πότε καταλάβατε ότι λειτουργούσε; Ήταν δοκιμαστικές προβολές; Ήταν εκείνο το Σαββατοκύριακο των εγκαινίων; Υποθέτω ότι ήσασταν λίγο νευρικοί εκείνο το σαββατοκύριακο;

Μάρσαλ: Θυμάμαι ότι ένιωθα ότι η ταινία αντιπροσώπευε αυτό το κομμάτι όμορφα, αλλά δεν είχα ιδέα ότι θα το αγκάλιαζαν. Στην πραγματικότητα, τα αφεντικά της Miramax είπαν, «Θα πρέπει να συζητήσουμε την καμπάνια των βραβείων» και εγώ είπα, «Για ποια ταινία;» Δεν είχα ιδέα ότι μιλούσαν για το Σικάγο. Ήταν ένα αργό κάψιμο, πρέπει να είμαι ειλικρινής. Κάναμε το ντεμπούτο μας στο Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη μόνο το Σαββατοκύριακο των εγκαινίων. Ήταν μόνο μερικά θέατρα σε κάθε ένα, και αυτό που ήταν τρελό ήταν ότι υπήρχαν ουρές γύρω από το τετράγωνο γιατί όλοι ήθελαν να το δουν. Τώρα είναι μέρα και ημερομηνία και ανοίγει παντού, αλλά η δημιουργία αυτού του ενθουσιασμού και αυτής της από στόμα σε στόμα βοήθησε πραγματικά την ταινία. Δεν ανοίξαμε παρά μόνο τον Ιανουάριο αφού βγήκαν όλες οι υποψηφιότητες, οπότε ήταν τρελό. Σκέφτηκα, «Ουάου. Εντάξει.' Θυμάμαι τον Ρίτσαρντ Γκιρ να λέει, καθώς κάναμε μια συνέντευξη Τύπου στο Λονδίνο, «Για να ξέρεις, Ρομπ, δεν είναι συνήθως έτσι. Η υποδοχή που δεχόμαστε είναι διαφορετική από το πώς συμβαίνει συνήθως ». Ήμουν τόσο νέος σε αυτό που δεν το ήξερα.

Τόμπσον: Το θυμάμαι καλά καθώς ζούσα και δούλευα στο Λονδίνο εκείνη την εποχή και ήμουν σε εκείνο το τηλεφώνημα.

Μάρσαλ: Αστειεύεσαι? Ουάου. Το θυμάμαι πολύ καλά. Ήταν στο Claridge's.

Τόμπσον: Η Catherine Zeta-Jones και εγώ είμαστε και οι δύο από το Swansea στη Νότια Ουαλία, έτσι οι δρόμοι μας είχαν προηγουμένως διασταυρωθεί μερικές φορές πίσω στο σπίτι.

Μάρσαλ: Ω, το λατρεύω. Δεν είχα ιδέα.

Τόμπσον: Τόσο η Catherine όσο και η Renée Zellweger οδηγούσαν ψηλά εκείνη την ώρα. Τα πήγαν απίστευτα καλά και το πέτυχαν. Ο Ρίτσαρντ είχε κάνει μουσικά πράγματα αλλά δεν ήταν γνωστός ως άνθρωπος των τραγουδιών και των χορών. Πες μου για τις συζητήσεις που είχες μαζί του. Ήταν καθόλου επιφυλακτικός; Μερικοί άνθρωποι μπορούν να ανακάμψουν από ένα πιθανό λάθος, αλλά οι άνδρες που δεν τα καταφέρνουν συχνά δεν μπορούν να το ζήσουν.

Μάρσαλ: Μεγάλη αλήθεια. Ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα εμπειρία για μένα γιατί ο Ρίτσαρντ ενδιαφέρεται πολύ για το ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος. Ήθελε να μάθει ποιος ήμουν και αν μπορούσε να με ακολουθήσει. Το μόνο πράγμα που ήξερα ότι είχε κάνει ο Ρίτσαρντ ήταν να τραγουδήσει και να παίξει λίγο Το Cotton Club, αλλά έχω την αίσθηση ότι ήταν μουσικός. Είχα ακούσει ότι έπαιζε τον Ντάνι Ζούκο Γράσο στο Λονδίνο, οπότε ήξερα ότι κάπου είχε μέσα του μιούζικαλ. Αλλά ξέρετε τι; Ένιωθα ότι ήταν ενθουσιασμένος με αυτό και έπαιρνε ένα ρίσκο, αλλά ήθελε πραγματικά να μάθει ποιος ήμουν. Θυμάμαι συναντηθήκαμε για μεσημεριανό στο κέντρο της πόλης και υπήρχαν τόσες λίγες ερωτήσεις σχετικά με την ταινία, την άποψή μου και τον Μπίλι Φλιν γιατί ήθελε να μάθει για μένα. Το χτυπάμε αμέσως. Είναι τόσο ζεστός, γενναιόδωρος τύπος. Δεν τον είχα ακούσει να τραγουδάει, οπότε το στούντιο μας όπου ετοιμάζαμε την ταινία ήταν κοντά και σκέφτηκα, "Γιατί δεν πας στο στούντιο;" Είπε, «Ξέρω ότι το κάνεις. προσπαθείς να με κάνεις να τραγουδήσω, αλλά δεν θα το κάνω», και είπα, «Έχεις δίκιο». Πήρα ένα ρίσκο. Δεν τον είχα ακούσει ποτέ να τραγουδάει, αλλά ήξερα ότι ήταν σωστός γι' αυτό. Ένιωσα το πάθος και τον ενθουσιασμό του, και αυτό πάει πολύ μακριά. Όταν παίζω ταινίες, ελπίζω ότι δεν χρειάζεται να πάρω μια απόφαση. Η απόφαση λαμβάνεται για μένα επειδή ο ηθοποιός διεκδικεί τον ρόλο και λέει, "Αυτός είναι δικός μου". Το ένιωσα μαζί του.

Τόμπσον: Είχες Plan B αν ο Richard δεν μπορούσε να τραγουδήσει όσο καλά ήθελες, Ρομπ;

Μάρσαλ: (Γέλια) Μου αρέσει να δουλεύω με ηθοποιούς που είναι νέοι στα μιούζικαλ. Πραγματικά το κάνω. Το προσεγγίζουν από διαφορετικό μέρος. Δεν προέρχονται από ένα φωνητικό μέρος αλλά από ένα μέρος χαρακτήρα. Οι περισσότερες από τις αγαπημένες μου παραστάσεις στον κινηματογράφο και στη σκηνή είναι οι Rex Harrison που δεν είναι πραγματικά τραγουδιστές, όπως στο Για My Fair Lady, όπου μιλούν-τραγουδούν, ή την Carol Channing Γεια σου, Ντόλυ! ή Zero Mostel in Φιδάκι στην οροφή. Αυτές οι εξαιρετικές ερμηνείες είναι ηθοποιοί που εκφράζονται μέσα από την εκδοχή ενός τραγουδιού τους. Ο Ρίτσαρντ δεν χρειαζόταν να έχει υπέροχη φωνή. Αυτό δεν ήταν ένα American Idol, και αυτό είναι κάτι που λείπει αυτή τη στιγμή. Πολλοί quote-unquote τραγουδιστές προσπαθούν να μας εντυπωσιάσουν με τη γυμναστική της φωνής τους, αλλά ποιος νοιάζεται; Αν δεν είσαι άνθρωπος, δεν νιώθω τίποτα. πού είναι αυτό? Πού είναι οι άνθρωποι που ζωντανεύουν τον χαρακτήρα μέσω του τραγουδιού; Αυτό είναι που με νοιάζει. Όταν κάποιος με συγκινεί, κάτι που σταματάει μια παράσταση ψυχρή, είναι λόγω της αίσθησης που έχει το άτομο καθώς τραγουδάει, όχι της φωνής.

Τόμπσον: Θίξαμε το γεγονός ότι Σικάγο κέρδισε έξι Όσκαρ. Αυτή ήταν η πρώτη σου εμπειρία εκεί. Στην επόμενη ταινία σας πρωταγωνίστησε η Michelle Yeoh και φέτος είναι, εκπληκτικά, η πρώτη της εμπειρία στα Όσκαρ. Έχετε δώσει συμβουλές για πρώτη φορά για το πώς να οδηγείτε αυτό το τρένο;

Μάρσαλ: Είναι τόσο αριστοκρατική, υπέροχη και μια κομψή, γενναιόδωρη, ευγενική, όμορφη γυναίκα με την οποία μου άρεσε να συνεργάζομαι και συνέχισα να γνωρίζω όλα αυτά τα χρόνια. Η Μισέλ είχε αυτή την εκπληκτική καριέρα και είναι αστείο που μόνο αργότερα στη ζωή της την αναγνωρίζουν με αυτόν τον τρόπο. Πάντα το ήξερα. Εδώ είναι το θέμα? είναι έτοιμη. Είναι τόσο εκπληκτικό όταν κάποιος φοράει όμορφα την επιτυχία και το φοράει τόσο καλά. Όταν συμβαίνει νωρίς, πολλοί άνθρωποι δεν ξέρουν πώς να το αντιμετωπίσουν. Η Μισέλ ξέρει ότι αυτή είναι μια όμορφη στιγμή για εκείνη, αλλά ξέρει ότι τότε είναι η επόμενη δουλειά και είναι μέρος της καριέρας της. Είμαι πολύ χαρούμενος που ήρθε σε έναν καλό άνθρωπο, κάποιον που αγαπώ πραγματικά και μου άρεσε να δουλεύω μαζί του.

Τόμπσον: Μιλάμε για το γεγονός ότι πριν από 20 χρόνια υπήρχε αυτή η διασκευή ενός τόσο αγαπητού έργου. Το τελευταίο σας έργο, το οποίο πρόκειται να δούμε φέτος, είναι μια ακόμα αγαπημένη προσαρμογή, Η Μικρή Γοργόνα.

Μάρσαλ: Αυτό που είναι ενδιαφέρον για μένα είναι ότι θυμάμαι πολύ καθαρά όταν κυκλοφόρησε η τελευταία έκδοση της Disney το 1989. Ήταν η αναβίωση των μιούζικαλ σε μορφή κινουμένων σχεδίων με τον τρόπο που νιώθω Σικάγο ήταν μια αναβίωση για ζωντανά μιούζικαλ. Νιώθω μια συγγένεια μαζί του εξαιτίας αυτού. Θυμάμαι ότι ήμουν στην κοινότητα του Μπρόντγουεϊ εκείνη την εποχή και όλοι ήταν τόσο ενθουσιασμένοι Η Μικρή Γοργόνα, αυτό το μιούζικαλ τύπου Broadway που δεν είχε γίνει σε ταινίες κινουμένων σχεδίων. Ήταν τόσο συναρπαστικό να το βλέπω να συμβαίνει. Φυσικά, γεννήθηκε Η Πεντάμορφη και το Τέρας, Aladdin, και όλο αυτό το κύμα ταινιών. Αλλά έχεις απόλυτο δίκιο για το στοιχείο της έκπληξης. Όταν μιλάω σε 30 ή 40 χρονών, που μεγάλωσαν με αυτή τη βιντεοκασέτα VHS στο μεγάλο αφράτο λευκό κουτί, πρέπει να την έχουν δει ένα εκατομμύριο φορές ως παιδιά. Η Μικρή Γοργόνα ήταν μπέιμπι σίτερ για πολλά από αυτά τα παιδιά. το ξέρουν μέσα και έξω και το αγαπούν. Σημαίνει τόσα πολλά για αυτούς με τον ίδιο βαθύ τρόπο που το πρωτότυπο Mary Poppins είχε απήχηση για μένα. Αυτή ήταν η πρώτη ταινία που είδα ως παιδί. Είναι τρελό πόσες φορές έχω πει «Λοιπόν, δουλεύω τη Μικρή Γοργόνα» και ο κόσμος λέει, «Α, αυτό είναι το αγαπημένο μου». Απλώς βγαίνει από τα στόματα των ανθρώπων. Γι' αυτό ήμουν τόσο προσεκτικός από την αρχή με αυτό, να το αντιμετωπίζω με πολλή φροντίδα και σεβασμό. Φυσικά, είναι μια επανασχεδιασμένη εκδοχή, αλλά κρατά τα πολύ σημαντικά κόκαλα αυτού που ήταν. Έχουμε επίσης νέο υλικό από τους Alan Menken και Lin-Manuel Miranda.

Τόμπσον: Είναι και τα δύο αρκετά καλά, αρκετά αξιόπιστα.

Μάρσαλ: (Γέλια) Σωστά; Είναι συναρπαστικό να βλέπεις αυτό που ξέρεις, αλλά είναι μια μεγαλύτερη, πιο βαθιά, ίσως πιο συναισθηματική εκδοχή. Είναι μια όμορφη ταινία. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που ο κόσμος το βλέπει.

Η 20η επέτειος Σικάγο Το Blu-ray SteelBook περιορισμένης έκδοσης είναι διαθέσιμο από την Τρίτη 7 Φεβρουαρίου 2023