Ο βετεράνος των κόμικς Liam Sharp προσεγγίζει τα αστέρια με το νέο του έργο που ανήκει σε δημιουργούς

Ο Λίαμ Σαρπ μπήκε στα κόμικς τη δεκαετία του 1990, όταν τα περίτεχνα, προσανατολισμένα στη δράση, μεγαλύτερα από τη ζωή έργα τέχνης ήταν όλη η οργή και καλλιτέχνες αναζητούσαν έμπνευση όπως ο Frank Frazetta, ο Barry Windsor-Smith και ο Moebius. Καθώς οι τάσεις ήρθαν και παρήλθαν, ο Sharp παρέμεινε πιστός στα αισθητικά του όπλα και τελικά η βιομηχανία τον ανακάλυψε εκ νέου, ωθώντας τον σε μια επική πενταετία με κορυφαίους τίτλους της DC, όπως Batman, Wonder Woman και Πράσινος Φανός.

Αλλά ο Sharp είναι κάτι περισσότερο από το άθροισμα της λεπτομερούς δουλειάς του. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έγραψε πολλά μυθιστορήματα, συνίδρυσε την πλατφόρμα ψηφιακών κόμικ Madefire, διηύθυνε πολλά εξαψήφια Kickstarters για να δημοσιεύσει τα βιβλία τέχνης του, ξεκίνησε ένα μάθημα στην διαδικτυακή πλατφόρμα εκμάθησης Domestika και παραμένει ως ένας από τους σπουδαίους του κλάδου. ρακέτες. Για το τελευταίο του έργο, συνδυάζει την επιχειρηματική του δραστηριότητα, την αφήγηση και τις επιστημονικές αναζητήσεις σε μια φιλόδοξη νέα σειρά επιστημονικής φαντασίας για την Image Comics που ονομάζεται Starhenge, με το πρώτο τεύχος να κυκλοφορεί τον Ιούλιο.

Είχα την ευκαιρία να μιλήσω με τον Sharp για το νέο του έργο και την καριέρα του. Η συνομιλία μας έχει επεξεργαστεί για μεγάλη και σαφήνεια.

Rob Salkowitz, Συνεργάτης του Forbes: Πείτε μου λίγα λόγια Starhenge. Τι είναι αυτό και ποια ήταν η έμπνευσή σας;

Λίαμ Σαρπ: Πάντα μου άρεσε ο μύθος και η ιστορία. Ήθελα να κάνω κάτι για τη μυθική προέλευση των βασιλιάδων της Βρετανίας που κατάγονταν από τους κλασικούς θεούς και τους θρύλους του Αρθούρου. Σε Ο Κάποτε και ο Μελλοντικός Βασιλιάς, υπάρχει αυτή η ιδέα ότι ο Μέρλιν γεννιέται στο μέλλον και πεθαίνει στο παρελθόν, και σκέφτηκα, "γιατί να ερχόταν στο παρελθόν;" Άρχισα να απολαμβάνω την αγάπη μου για την επιστημονική φαντασία και τη φαντασία, σκέφτομαι αυτό το σενάριο όπου, στο μέλλον, η ανθρωπότητα ανακαλύπτει μια εξωγήινη φυλή όπου το AI έχει καταλάβει και απειλεί όλη την οργανική ζωή στο σύμπαν. Το μόνο πράγμα που μπορεί να τους σταματήσει είναι η μαγεία, αλλά μαγεία υπάρχει μόνο στο παρελθόν. Έτσι, οι AI στέλνουν ρομπότ πίσω στο παρελθόν για να εξαφανίσουν αυτή τη γενεαλογία της μαγείας. Είναι όλα τρομερά μπερδεμένα, αλλά πολύ διασκεδαστικό! Τα πρώτα ζητήματα αφορούν την εγκαθίδρυση του σύμπαντος για να ξεκινήσει και μετά γίνεται μια ιστορία περιπέτειας.

RS: Ποιες είναι οι φιλοδοξίες σας για αυτό το έργο; Προορίζεται να επεκταθεί πέρα ​​από τη σελίδα των κόμικς;

SL: Αυτό θα ήταν υπέροχο. Θα ήταν διασκεδαστικό σαν σειρά. Ο κόσμος άρεσε Game of Thrones, που είναι φαντασία, και Θεμέλιο, που είναι επιστημονική φαντασία, αλλά η οπτική γλώσσα δεν είναι πολύ διαφορετική. Υπάρχει λοιπόν ένα κοινό που ενδιαφέρεται για αυτού του είδους το επικό υλικό. Προς το παρόν, ανυπομονώ να κάνω την πρώτη σειρά (σε έντυπη), μετά μια δεύτερη και γιατί όχι 3 και 4 back to back; Θα τα μαζέψουμε σε χαρτόδετα του εμπορίου, αλλά σκέφτομαι επίσης να κάνω μια σκληρόδετη έκδοση για συλλέκτες. Σε κάθε περίπτωση, η ιδέα είναι να δημιουργήσετε ένα σύμπαν με στιβαρή κατασκευή που μπορεί να είναι όσο μεγάλο θέλετε ή τόσο οικείο όσο θέλετε.

RS: Μόλις βγήκατε από μια σειρά 5-6 ετών αντιμετωπίζοντας τους κορυφαίους χαρακτήρες της DC. Γιατί είναι τώρα η κατάλληλη στιγμή για ένα ανεξάρτητο έργο;

SL: Ο συγχρονισμός ήταν τέλειος σε εκείνο το τρέξιμο στο DC, ειδικά στο Πράσινος Φανός [γραμμένο από τον Grant Morrison]. Ποτέ δεν ήμουν ικανοποιημένος με το να έχω ένα ενιαίο στυλ, και αυτό το βιβλίο μου επέτρεψε να εξερευνήσω διαφορετικές τεχνικές από τεύχος σε τεύχος, στην υπηρεσία της ιστορίας. Αυτή η σκόπιμη προσέγγιση στο στυλ έχει γίνει το στυλ μου. καθορίζει τη δουλειά που κάνω. Αφού απορρίφθηκαν μερικά έργα στο DC για έργα που ήθελα να γράψω και να ζωγραφίσω, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να κάνω κάτι που να ανήκει στους δημιουργούς. Σκέφτηκα, αυτή είναι η κατάλληλη στιγμή. Το κοινό μου μπορεί να είναι αρκετά μεγάλο για να το κάνει βιώσιμο, και αυτό είναι σημαντικό όταν έχεις στέγη για να συμβαδίσεις και οικογένεια. Επικοινώνησα με τον [εκδότη] Image [εκδότη] Eric Stevenson. Μιλήσαμε για Starhenge, του άρεσε, και αυτό ήταν.

RS: Έχετε πρόσφατα τρέξει ένα σωρό επιτυχημένα Kickstarters. Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από το crowdfunding ως βιώσιμο μοντέλο για την έκδοση κόμικ και γιατί αποφασίσατε να μην κάνετε crowdfunding Starhenge?

SL: Το Kickstarter είναι εξαιρετικό για έργα που υπάρχουν ήδη ή για εφάπαξ βιβλία. Είναι υπέροχο για τους ανεξάρτητους δημιουργούς που θέλουν να κυκλοφορήσουν ένα βιβλίο ή μια σειρά για να ξεκινήσουν την καριέρα τους και να δείξουν τι μπορούν να κάνουν. Αλλά για μια συνεχιζόμενη σειρά, τσάκωσα τα νούμερα και είναι πιο βιώσιμο να το κάνω στο Image, που είναι μια γνωστή μάρκα. Το Kickstarter είναι εκπληκτικό και σκοπεύω να κάνω συλλεκτικές εκδόσεις με σκληρό εξώφυλλο μέσω αυτών, αλλά ταυτόχρονα, πρέπει να έχω υπόψη μου τι θέλει το κοινό μου και τις πλατφόρμες που είναι πρόθυμοι να υποστηρίξουν.

RS: Είσαι και καλλιτέχνης και επιχειρηματίας. Πόσο σημαντικό είναι για τους καλλιτέχνες να έχουν αυτά τα επιχειρηματικά ένστικτα αυτές τις μέρες και πώς διατηρείτε την εστίασή σας στο έργο τέχνης σας που απαιτεί πολύ κόπο, ενώ παράλληλα αντιμετωπίζετε τις επιχειρηματικές ανησυχίες;

SL: Είναι δύσκολο ειλικρινά. Οι δημιουργικοί πρέπει να μάθουν να προωθούν τον εαυτό τους. Είναι απλά ο τρόπος του κόσμου. Εάν θέλετε να προσεγγίσετε ένα κοινό, η αίσθηση του ποιοι πραγματικά είστε πηγαίνει πολύ περισσότερο από ένα στούντιο ή ένα τρίτο μέρος που προσπαθεί να προωθήσει τα πράγματά σας. Σε έναν κόσμο του Instagram και του Facebook και των πάντων, οι άνθρωποι έχουν συνηθίσει να αισθάνονται συνδεδεμένοι με τους ανθρώπους που τους εμπνέουν. Αυτή η αυθεντική φωνή είναι κεντρική και απαραίτητη για να προσεγγίσει οποιονδήποτε. Διαφορετικά εξαφανίζεσαι στην αφάνεια. Είναι ένας διαρκής αγώνας, προσπαθεί να αναπτύξει μια πλατφόρμα. Είναι μια πραγματική απογοήτευση. Μερικές φορές χρειάζεται απλώς να αποσυρθώ από το διαδίκτυο και να επικεντρωθώ στη δουλειά.

RS: Όταν εμφανίστηκες στη δεκαετία του '90, τα κόμικς ήταν πολύ καλλιτέχνες, με καυτούς καλλιτέχνες να οδηγούν τις πωλήσεις. Αυτές τις μέρες, είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου με γνώμονα τον συγγραφέα. είσαι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που το όνομά τους μπορεί να πουλήσει ένα βιβλίο. Τι πιστεύετε για αυτή τη μετατόπιση;

SL: Είναι απογοητευτικό. Παλιότερα κουνιόταν μπρος-πίσω. Η δεκαετία του '70 ήταν πιο τέχνη, η δεκαετία του '80 ήταν οι συγγραφείς, η δεκαετία του '90 πίσω στους καλλιτέχνες. Τώρα έχει να κάνει κυρίως με συγγραφείς εδώ και πολύ καιρό. Είναι για τους συγγραφείς και τους εταιρικούς χαρακτήρες, τους χαρακτήρες των σκηνών. Οι άνθρωποι αγοράζουν μόνο Marvel ή DC και αναστατώνονται όταν αλλάζουν χαρακτήρες. Είναι δύσκολο να το καταλάβεις ως κάποιος που ενδιαφέρεται περισσότερο για μια σειρά από τίτλους και τις δημιουργικές ομάδες για οποιοδήποτε βιβλίο, οποιαδήποτε εταιρεία.

Πάντα ήμουν συγγραφέας, αλλά με αναγνωρίζουν περισσότερο για την τέχνη μου. Είναι πραγματικά δύσκολο ως καλλιτέχνης να πάρεις στα σοβαρά τη γραφή. Η τέχνη διαρκεί πολύ περισσότερο. Η ευκαιρία μου να γράψω έχει μειωθεί μαζικά από τον χρόνο που χρειάζεται για την παραγωγή του έργου μου. Αλλά γνωρίζω ότι οι συγγραφείς έχουν ωθήσει τη βιομηχανία, γι' αυτό και ασχολούμαι περισσότερο με το γράψιμο.

Γι' αυτό είμαι τόσο ενθουσιασμένος Starhenge. Είναι η ιστορία μου, είναι το στυλ μου. Παίρνω να κάνω ζωγραφισμένα κόμικς, τα οποία δεν έχουμε δει να γίνονται εδώ και καιρό. Ελπίζω ότι οι άνθρωποι που τους αρέσουν τα mainstream κόμικς θα το δώσουν μια ευκαιρία.