Ο Baz Luhrmann παραδίδει την τραγική ροκ όπερα Fit For A King

Elvis (2022)

_{Bazmark Films and Jackal Group/βαθμολογία PG-13/159 λεπτά}

_{Σκηνοθεσία Baz Luhrmann}

_{Σε σενάριο Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce και Jeremy Doner}

_{Πρωταγωνιστούν οι Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh και Olivia DeJonge}

_{Φωτογραφία: Mandy Walker, Μοντάζ Matt Villa Jonathan Redmond και Μουσική Elliott Wheeler}

_{Έναρξη θεατρικών παραστάσεων με την ευγενική παραχώρηση της Warner Bros. Discovery στις 24 Ιουνίου}

του Μπαζ Λούρμαν Elvis είναι μια ασυνήθιστη επί τόπου αντιστοίχιση σκηνοθέτη και υλικού. Η βιογραφική ταινία από το λίκνο μέχρι τον τάφο του ανεπίσημου βασιλιά του ροκ εν ρολ είναι μια δίνη οπτικοακουστικών θαυμάτων. Είναι ένα δοξασμένο μουσικό βίντεο ή τρέιλερ διάρκειας 2.5 ωρών που ως εκ θαύματος καταφέρνει να αφηγηθεί μια ιστορία με ρίζες στον χαρακτήρα, ανάμεσα στα αδυσώπητα μοντάζ και το μοντάζ του φλίπερ. Αυτό συμβαίνει τουλάχιστον εν μέρει επειδή η ιστορία είναι σε συγχρονισμό με τα προηγούμενα θεάματα του Luhrmann, προσφέροντας μια ροκ όπερα (ή ροκ καμπούκι;) που (όπως Μουλέν Ρουζ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα και The Great Gatsby) ταιριάζει με τη μεγάλη τραγωδία που αποκαλύπτει το σάπιο κυβικό ζιρκόνιο από κάτω. Είναι μια κλασική ιστορία ενός ανθρώπου που αναιρείται από το τέρας που τον έφτιαξε, όπου ο βασιλιάς (ένας με ρίζες, καταγωγή και συμπάθειες που έχουν τις ρίζες τους στην εμπειρία των Μαύρων) γίνεται μεταφορικός σκλάβος του διφορούμενου λευκού «κύριου» του.

Η ταινία κάνει μηδενικά κόκκαλα από όπου προήλθαν τα μουσικά στυλ και τα περίφημα κουνήματα και ωθήσεις του Έλβις. Προσφέρει ένα ειρωνικό πορτρέτο ενός φτωχού νεαρού άνδρα που μεγάλωσε δίπλα σε μαύρους γείτονες που έγιναν σούπερ σταρ επειδή ήταν ένας λευκός που τραγουδούσε και χόρευε σαν μαύρος. Elvis είναι επίσης αναζωογονητικός σχετικά με το γιατί τα πρώτα χρόνια του Έλβις ήταν τόσο αμφιλεγόμενα, δηλαδή ότι, ναι, οι λευκοί ενήλικες ήταν τρομοκρατημένοι που τα λευκά παιδιά τους έτρεμαν, κροτάλησαν και κυλούσαν σε αυτό που θεωρούνταν «νέγρικη μουσική» στην προσωπικότητα ενός λευκού άνδρα, ενός λύκου. με ενδύματα προβάτων αν θέλετε. Σε μια εποχή που οι σημερινοί πολιτικά συντηρητικοί ηγέτες μας έχουν κηρύξει αυθαίρετα και σχεδόν τυχαία τον πόλεμο στους drag queens, δεν είναι τόσο παράλογο οι πολιτιστικοί ηγέτες της Αμερικής να κοιτάζουν έναν άνθρωπο σαν τον Πρίσλεϋ, με τον διάβολο μεταμφιεσμένο.

Ο πραγματικός μεταμφιεσμένος διάβολος ήταν φυσικά ο συνταγματάρχης Τομ Πάρκερ (Ο Τομ Χανκς στην πιο απεχθή και λιγότερο συμπαθητική παράσταση που έχει δώσει ποτέ, και το εννοώ ως φιλοφρόνηση), ο κράχτης του καρναβαλιού που αντιμετώπιζε τον αφελή wunderkind του παράπλευρη έλξη μέχρι το τέλος. Ο Χανκς προσφέρει μια πολύ χαρακτηριστική άποψη, που, αν είναι λίγο υπερβολική, δεν ενδιαφέρεται καθόλου να σβήσει τους θαυμαστές ή να σοκάρει αυτούς που έχουν συνηθίσει στις στροφές του «πραγματικού Αμερικανού ήρωα». Το ότι η ταινία είναι μια ταινία με δύο χέρια μεταξύ του Χανκς και του Όστιν Μπάτλερ (υπέροχη και εξίσου μεταμορφωτική ως ενήλικος Έλβις) είναι λογικό καθώς επίσης εστιάζει σχεδόν εξ ολοκλήρου σε θέματα επιχειρήσεων και ψυχαγωγίας. Η ιδιωτική ζωή και οι προσωπικοί αγώνες του Έλβις είναι σχεδόν άσχετοι, πράγμα που σημαίνει, ναι, ο γάμος του με την Πρισίλα Πρίσλεϊ (Ολίβια Ντε Τζόντζ) είναι οδυνηρά υπανάπτυκτος.

Ο Μπάτλερ προσφέρει μια εντυπωσιακή στροφή, από έναν ηθοποιό με πάνω από 15 χρόνια εμπειρίας τριπλής απειλής στο Nickelodeon και στο Disney Channel. Κάνει τέτοια εντύπωση ακόμα και δίπλα σε έναν Χανκς που μασάει σκηνικά και μέσα σε μια αφήγηση βαριά μοντάζ. Βοηθά το γεγονός ότι δεν δίνει ξεκάθαρη εντύπωση για τον Έλβις, δεν είναι σαν να αναγκάζεται ο Μπράντον Ρουθ να μιμηθεί τον Κρίστοφερ Ριβς για το 90% των Επιστροφές Σούπερμαν, καθώς προσφέρει το δικό του πορτρέτο ενός πρωτοπόρου καλλιτέχνη που δεν ήταν αρκετά έμπειρος ή έξυπνος για να μυρίσει την αλεπού μέσα στο δικό του κοτέτσι. Το ότι επιβαρύνεται με την υποστήριξη ολόκληρης της οικογένειάς του (συμπεριλαμβανομένης της… ασυνήθιστα προσκολλημένης μητέρας του) καθιστά πιο αληθοφανές ότι θα άκουγε την καθοδήγηση (από το μουσικό αστέρι μέχρι τον στρατό έως τις μέτριες κυρίως ταινίες του Χόλιγουντ και μια επίδοξη επιστροφή σε λίγο περισσότερο από μια δεκαετία ) που καθιστά την περίοδο «αιχμής του Έλβις» συγκλονιστικά σύντομη.

Είμαι αγνωστικιστής του Έλβις, απορροφώντας το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας και της τέχνης του μέσω της ακαδημαϊκής περιέργειας και των όσμων της ποπ κουλτούρας. Αλλά βλέποντας Elvis, συνειδητοποίησα ότι αυτό ήταν ένα άλλο παράδειγμα ενός πανύψηλου καλλιτέχνη που κορυφώθηκε τα πρώτα χρόνια και του οποίου οι θαυμαστές πέρασαν αναμφισβήτητα τις επόμενες δεκαετίες ελπίζοντας ότι θα επέστρεφε στην «καθαρή περίοδο». Το βασικό παράδειγμα για αυτό είναι πάντα ο Έντι Μέρφι, ο οποίος εξερράγη στη σκηνή Saturday Night Live στις αρχές της δεκαετίας του 1980, γύρισε μερικές επιτυχημένες ταινίες (48 ώρες, Τόποι συναλλαγών και Beverly Hills Cop) παίζοντας τη λεγόμενη πρωταγωνίστρια του Έντι Μέρφι και στη συνέχεια πέρασε τα επόμενα 35 χρόνια κάνοντας The Golden Child, The Nutty Professor και Dreamgirls. Επιπλέον, καμία ταινία φαντασίας του Tim Burton δεν θα σας κάνει να νιώσετε πώς κάνατε με την πρώτη παρακολούθηση Pee-Wee's Big Adventure, Beetlejuice και Ο Ψαλιδοχέρης.

Δεν θα προσποιηθώ ότι ξέρω αν όλα στην οθόνη είναι αληθινά, αλλά δεν με νοιάζει αφού Α) είναι διασκεδαστικό και αξίζει τον κόπο ακόμα κι αν είναι μυθοπλασία και Β) δεν το χρησιμοποιώ για να εξαπατήσω σε μια σχολική εργασία. Elvis δεν προσπαθεί να ξαναγράψει τους κανόνες της μουσικής βιογραφικής ταινίας και μπορείτε να δείτε την πίεση στο να μην πέσετε Περπατήστε σκληρά επικράτεια κατά τη διάρκεια της «κατάρρευσης» -βαρύ δεύτερο ημίχρονο. Αλλά η ιστορία που αφηγείται μέσα από την απαράδεκτη οπτικοακουστική νιρβάνα του είναι μοναδική, τόσο από την άποψη του μοναδικού πολιτιστικού αντίκτυπου του Έλβις όσο και από την άποψη του πώς ουσιαστικά έπεσε θύμα της επιτυχίας του στη σκηνή. Μετατρέπει αυτό που συνήθως αντιμετωπίζεται ως καλλιτεχνικός θρίαμβος σε μια ιστορία μοναδικής αμερικανικής τραγωδίας, θυμίζοντας λιγότερο Bohemian Rhapsody και περισσότερα από τα καταπληκτικά του Άρθουρ Χίλερ Το μωρό. Τελικά, είναι σαιξπηρικό.