Το Bayside έχει ένα υπέροχο πρόβλημα: Μακροζωία

Στις αρχές του 2003, ο Jack O'Shea κλήθηκε να πάει από τη Βοστώνη στη Νέα Υόρκη για να τζαμάρει και να παίξει μερικές συναυλίες με ένα συγκρότημα που έδειξε πολλά υποσχόμενο. Το τρίο των Queens/Long Island emo—αυθαίρετα και γεωγραφικά χαρακτηρισμένο ως Bayside—προκαλούσε θόρυβο και ήταν στα πρόθυρα μιας δισκογραφικής συμφωνίας.

Εκείνη την εποχή, το lineup αποτελούνταν από τον τραγουδιστή και κιθαρίστα Anthony Raneri, τον ντράμερ Jim Mitchell και τον μπασίστα Andrew Elderbaum. Ο Μίτσελ, ο οποίος ένιωθε ότι το συγκρότημα θα μπορούσε να επωφεληθεί από ένα επιπλέον μέλος και γνώριζε τον O'Shea από τη μουσική σκηνή της Νέας Αγγλίας, μίλησε στον Raneri και εγγυήθηκε για τις μπριζόλες του κιθαρίστα.

Καθισμένος σε ένα μπιφτέκι στο Φράνκλιν του Τενεσί, ο O'Shea θυμάται ότι έφτασε στο Long Island για να εξασκηθεί με τον Bayside για πρώτη φορά. Ήταν στον έξω δρόμο όπου συναντήθηκαν για πρώτη φορά οι δυο τους πρόσωπο με πρόσωπο.

«Τραβήξατε με ένα άσπρο βαν Dodge που είχε το Bayside γραμμένο με γραμματοσειρά AC/DC με μεγάλα κόκκινα αυτοκόλλητα γράμματα στο πλάι», λέει ο 46χρονος O'Shea στον Raneri, με μιλκσέικ στο χέρι.

Κερδίζοντας σε αυτοάμυνα, ο 40χρονος Ρανέρι εξηγεί: «Είναι επειδή—ήξερα αυτό το κορίτσι—τον αδερφό της—είχε μια θέση με αυτοκόλλητα! Ήθελε να μου φτιάξει ένα!»

Παρά το τρομερό μάρκετινγκ του heavy metal, ο O'Shea εξακολουθούσε να σκέφτεται να ενταχθεί στο συγκρότημα. Ένιωθε στάσιμος και ήθελε να παίξει λίγη μουσική. Δεν υπήρχαν πολλά περισσότερα σε αυτό.

«Σκέφτηκα, επιτρέψτε μου να πουλήσω το αυτοκίνητό μου και να παρατήσω τη δουλειά μου», λέει ο O'Shea επιπόλαια. «Θα ήταν ένα θέμα δύο ετών. Θα κάναμε μερικές περιοδείες. Θα ήταν ένα ωραίο διάλειμμα από το εταιρικό μάρκετινγκ. Και ναι, εδώ είμαστε τώρα».

Είκοσι χρόνια αργότερα, ο O'Shea εξακολουθεί να κάνει ακριβώς αυτό για το οποίο υπέγραψε. Το Bayside κάνει πεζοπορία σε όλη τη χώρα Όπως το σπίτι περιοδεία με τους παλιούς τους φίλους στο I Am the AvalancheAVAX
και τα ανερχόμενα αγαπημένα μου Long Island, Koyo. Τις επόμενες εβδομάδες, το πλήρωμα θα διασχίσει από το Σιάτλ στο Νιου Τζέρσεϊ.

Και στις 17 Μαρτίου, το Bayside θα κυκλοφορήσει τη νέα του κυκλοφορία σε βινύλιο, έναν δίσκο τριών τραγουδιών με τίτλο το Μπλε EP (συνέχεια μέχρι τα τέλη του 2022 Red EP). Το κερί περιλαμβάνει τα νέα σινγκλ "How To Ruin Everything (Patience)" και "Go To Hell".

«Οι άνθρωποι είναι πραγματικά ψυχολογημένοι με αυτά», λέει ο Raneri. «Είναι τόσο τρελό που ο κόσμος γιορτάζει τον κατάλογό μας τόσο αργά [στην καριέρα μας]. Είναι απίστευτο."

Στη συνέχεια, το συγκρότημα σχεδιάζει να ηχογραφήσει λίγη ακόμα μουσική, συνδυάζοντας τελικά μουσική από τα EP και νέα τραγούδια στο επόμενο πλήρες άλμπουμ τους. Στην εποχή του streaming, είναι μια στρατηγική να δίνετε σε κάθε τραγούδι την ευκαιρία να βιωθεί χωρίς περισπασμούς ή να χαθείτε στο κάτω μέρος μιας λίστας αναπαραγωγής.

Έχοντας κατά νου το κοινό τους, το συγκρότημα το βλέπει ως έναν τρόπο να κυκλοφορεί συνεχώς υλικό, αντί να μένει αδρανής ή εκτός δικτύου μεταξύ των κυκλοφοριών πλήρους άλμπουμ.

«Θα λέγαμε, «Και αν κάθε κομμάτι ήταν ένα σινγκλ;» εξηγεί ο Raneri. «Τότε κάθε τραγούδι έχει μια ευκαιρία».

Στα πρώτα χρόνια του συγκροτήματος, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί τις αλλαγές που θα υφίστατο η μουσική βιομηχανία. Ο Bayside δεν περίμενε ποτέ ότι η σταδιακή κυκλοφορία ενός άλμπουμ θα είχε περισσότερο νόημα από υλικοτεχνική άποψη - ή ότι τα φυσικά αντίγραφα της μουσικής θα καταναλώνονταν κυρίως από συλλέκτες βινυλίων. Ρεαλιστικά, ο O'Shea είχε άλλα πράγματα να ανησυχεί, όπως το πού θα ζούσε καθώς το συγκρότημα προσπαθούσε να σταθεί στα πόδια του.

Κατά την άφιξή του στη Νέα Υόρκη το 2003, ο O'Shea τράκαρε στο σπίτι των γονιών του μπασίστα Elderbaum στην κομητεία Suffolk, ενώ ο Raneri ζούσε σε ένα διαμέρισμα δύο υπνοδωματίων με τη μητέρα και τον αδερφό του στο Queens. Ο O'Shea έγινε γρήγορα ένα μόνιμο προσάρτημα της μπάντας - ένας πολύ πιο συναρπαστικός εργοδότης από μια εταιρεία ανάπτυξης λογισμικού - εδραιώνοντας το Bayside ως κουαρτέτο.

Στη συνέχεια, έπαιξαν όσο το δυνατόν περισσότερες παραστάσεις. Τον Μάιο του 2003, περιόδευσαν με τους The Goodwill και τους Junction 18. Τον Ιούλιο και τον Αύγουστο, βγήκαν στο δρόμο με το συγκρότημα του Μαϊάμι, Glasseater. Έπαιζαν σόου οπουδήποτε: παγοδρόμια (και roller) παγοδρόμιο, μπόουλινγκ, κέντρα αναψυχής, κλειστά γήπεδα ποδοσφαίρου, κλουβί για κτυπήματα, ακόμη και λόμπι βιβλιοθήκης.

Σε βίντεο που δημοσίευσε στο YouTube ο αρχειοφύλακας μισώ5, οι Bayside παίζουν ως αυτό που θεωρούν ότι είναι η «πρωτότυπη» σύνθεση, ακόμα κι αν άλλα παιδιά είχαν παίξει στις προηγούμενες «τοπικές» εκδόσεις του συγκροτήματος. Η κασέτα που διασώθηκε απεικονίζει τον Ρανέρι και τον Ο'Σι να κάνουν παραστάσεις μπροστά από ένα περίπτερο ενοικίασης πατινιών σε ένα παγοδρόμιο του Νιου Τζέρσεϊ.

«Την ώρα που ο Τζιμ και ο Τζακ μπήκαν στο συγκρότημα—αυτό το βίντεο για το παγοδρόμιο—ήμασταν σε αυτό», λέει ο Ρανέρι. «Είμαστε σαν, "Κάνουμε αυτό!" Μόλις είχαμε πάρει την πρώτη μας δισκογραφική δουλειά.»

Λίγους μήνες αργότερα, τον Ιανουάριο του 2004, οι Bayside κυκλοφόρησαν το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ με τη Victory Records, Σειρήνες και συλλυπητήρια, ωθώντας το συγκρότημα σε ένα ταξίδι δεκαετιών στον κόσμο του πανκ, του emo και του εναλλακτικού ροκ.

Ωστόσο, μόνο όταν επικράτησε μια άλλη συμφωνία, ο O'Shea ένιωσε ότι ο Bayside ανέπτυξε πραγματικά μια τροχιά. Όταν εντάχθηκε για πρώτη φορά στο συγκρότημα, το γκρουπ συνεργάστηκε για να γράψει κλασικά κομμάτια όπως το "Masterpiece" και το "Phone Call From Poland", ωστόσο, εξακολουθούσαν να χρησιμοποιούν προϋπάρχον υλικό από demo και παλαιότερα EP ανεξάρτητων δισκογραφικών.

Μετά το ντεμπούτο του συγκροτήματος, ο Bayside υπέστη αλλαγές στη σύνθεση. Επιστράτευσαν τον Nick Ghanbarian - ο οποίος έπαιζε σε θρυλικά συγκροτήματα του Long Island όπως οι Silent Majority και The Movielife - στο μπάσο. Στα ντραμς, στρατολόγησαν τον John "Beatz" Holohan.

Ο O'Shea θυμάται με αγάπη την πρώτη εμφάνιση του Beatz. Η συναυλία ήταν στο The Downtown στο Farmingdale της Νέας Υόρκης. Το Bayside άνοιγε για το ska συγκρότημα Catch 22 του New Jersey, το οποίο γύριζε ένα DVD.

Το νομοσχέδιο περιελάμβανε επίσης τον Punchline και τους High School Football Heroes, οι οποίοι έπαιξαν σε ένα sold-out πλήθος σε μια απίστευτα ζεστή νύχτα του Αυγούστου.

"Αυτή ήταν η πρώτη του εμφάνιση», λέει ο O'Shea γελώντας. «Θυμάμαι, είχε γράψει σημειογραφία για τα τραγούδια στην παγίδα του. Μου είπε, «Είναι η πρώτη μου παράσταση. Δεν μπορώ να το καταλάβω!' Ήταν εξαιρετικά έντονος».

"Ήταν τόσο νευρικός», προσθέτει ο Ρανέρι χαμογελώντας. «Θυμάμαι, κάναμε περίεργα s***—γράψαμε νότες στο πίσω μέρος των κιθάρων μας. Γυρνούσαμε και γυρνούσαμε την κιθάρα για να του δείξουμε κάτι για να τον χαλαρώσει. Απλά ηλίθιο s*** για να τον κάνω να γελάσει. Καθ' όλη τη διάρκεια αυτής της παράστασης, είχαμε κρυφά όλα αυτά τα gags που το κοινό δεν θα ήξερε καν. Ω Θεέ μου. Ήταν απλώς για να τον ηρεμήσει στη σκηνή γιατί ήταν τόσο αγχωμένος!».

Την επόμενη χρονιά, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του, με τον ομώνυμο τίτλο Bayside, ένας δίσκος χωρίς πλήρωση που βρήκε τη χαρακτηριστική φωνή του συγκροτήματος.

«Πιθανότατα ήταν ομώνυμο», λέει ο O'Shea. «Μόλις ο Nick και ο Beatz ήταν στο συγκρότημα, αυτός ήταν ο πρώτος δίσκος όπου οι τέσσερις μας λέγαμε: «Πάμε σε ένα δωμάτιο και θα γράψουμε έναν δίσκο μαζί».

Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, ο Bayside βγήκε σε περιοδεία με τους Silverstein, Hawthorne Heights και Aiden. Σε μια τραγική τροπή των γεγονότων, το συγκρότημα μπήκε σε ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα στο Ουαϊόμινγκ ενώ ταξιδεύετε μεταξύ παραστάσεων. Δυστυχώς, ο Holohan πέθανε και αρκετοί άλλοι νοσηλεύτηκαν.

Εβδομάδες αργότερα, ο Raneri και ο O'Shea επανήλθαν στην περιοδεία με ακουστικές κιθάρες. Η κληρονομιά του Beatz ζει μέσα από το δίσκο του 2005, που εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο αγαπημένα των θαυμαστών. Ο Raneri και ο O'Shea έγραψαν επίσης ένα αφιέρωμα στον φίλο τους, "Χειμώνας», το οποίο μόλις πρόσφατα ανέκτησαν τη δύναμη να εμφανιστούν ζωντανά.

Το 2007, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το τρίτο του άλμπουμ, The Walking Wounded, που έφερε τον Chris Guglielmo στα κρουστά. Εξακολουθεί να κάθεται πίσω από τα τύμπανα σήμερα.

Μέχρι το 2023, ο Bayside κυκλοφόρησε συνολικά οκτώ άλμπουμ, συν δύο ζωντανούς δίσκους: έναν ακουστικό και έναν ηλεκτρικό. Ηχογράφησαν μερικά EP διασκευών και ο Raneri δημιούργησε ακόμη και μερικές σόλο κυκλοφορίες. Στην πορεία, πάνω απ' όλα, το συγκρότημα καλλιέργησε την κοινότητα που περικλείει το σύμπαν του.

Σε πρόσφατο βίντεο που δημοσιεύτηκε στον λογαριασμό της μπάντας στο Instagram, μια συναυλία εξηγεί ότι απολαμβάνει τη μουσική τους για πάνω από 20 χρόνια. Στεκόμενη στο πλευρό της οικογένειάς της, συστήνει τους γιους της, τους οποίους λέει ότι τους ακούνε από τότε που ήταν στη μήτρα. Για τους θαυμαστές, το Bayside έχει γίνει ένα οικογενειακό ίδρυμα μεταξύ γενεών.

Και για τα μέλη του συγκροτήματος, η ζωή στο σπίτι και η μουσική τους καριέρα είναι οι δύο βασικές προτεραιότητές τους. Αλλά έχουν μάθει πώς να δομούν το ταξίδι τους ώστε να αφιερώνουν χρόνο στο σπίτι με τις γυναίκες και τα παιδιά τους.

Το συγκρότημα γράφει και ηχογραφεί κυρίως στην Κομητεία Όραντζ της Καλιφόρνια και εξασκείται σε περιοδείες από το Νάσβιλ της Τενεσί. Όπως τονίζεται στο χαρακτηριστικό του Forbes 2018, ο Raneri και ο O'Shea ζουν και οι δύο στην περιοχή του Nashville, ενώ ο Gugliemo και ο Ghanbarian κατοικούν στη Δυτική Ακτή. Εξαιτίας αυτού του χωρισμού, έχουν κάνει μια σκόπιμη προσπάθεια να χωρίσουν την οικογένειά τους και τον τρόπο ζωής τους στην πανκ-ροκ.

Όταν οι Bayside δεν είναι σε περιοδεία - συνήθως παίζουν περίπου τρεις μήνες το χρόνο - περνούν χρόνο με την οικογένεια ή επιδιώκουν άλλα έργα με πάθος. Το τυπικό «άλεσμα» για άφθονη εμπορική επιτυχία δεν φαίνεται πια ελκυστικό. Βρήκαν τη λωρίδα τους και μένουν σε αυτήν.

"Έχω έναν γείτονα που λέει, "Δεν θα ήθελες να έχεις 16 νούμερο ένα επιτυχίες τώρα;"», λέει ο O'Shea. «Αλλά τότε δεν θα ήμουν σπίτι για χρόνια. Αυτό θα ήταν πραγματικά παράξενο!»

"Αυτό ακούγεται εξαντλητικό», χτυπάει ο Ρανέρι με ένα χαμόγελο.

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η μπάντα έχει χάσει την έμπνευση. Αντίθετα, ο Ρανέρι λέει ότι ο χρόνος τους μαζί είναι πιο παραγωγικός από ποτέ. Αντί να καθυστερούν μήνες εξάσκησης και συγγραφής, τα παιδιά ανασυντάσσονται νιώθοντας ξεκούραστα και κίνητρα για δουλειά.

«Είναι πολύ συγκεντρωμένο», εξηγεί ο Ρανέρι. «Κάνει τον χρόνο που είμαστε μαζί πολύ ιδιαίτερο. Μετά, όταν πάμε σπίτι, είναι σαν να μην έχω δουλειά».

Τότε είναι που ξεκινά η λειτουργία πατέρα Το Instagram του Ρανέρι, η τροφοδοσία του είναι γεμάτη με φωτογραφίες του και της οικογένειάς του: πηγαίνει την κόρη του σε ένα σόου με φορτηγά τεράτων, ντύνεται μονόκερος για το Halloween και φτιάχνει έναν χιονάνθρωπο.

«Το να έχεις παιδιά σου κάνει αυτό», λέει ο Ρανέρι για το κοστούμι του μονόκερου. «Χάνεις πολλή ταπεινοφροσύνη, θα κάνω τα πάντα για να κάνω την κόρη μου να γελάσει. Δεν έχει σημασία πόσο ηλίθιο με κάνει να φαίνομαι. Το αγαπώ."

Η τροφή του O'Shea είναι παρόμοιο. Ανάμεσα στις λήψεις του να λικνίζεται στη σκηνή, θα δείτε φωτογραφίες από την πρώτη μέρα των παιδιών του στο σχολείο, ένα ακατάστατο μωρό που σκάβει σε μια τούρτα γενεθλίων ή τον O'Shea σε μια πεζοπορία με τη γυναίκα του.

«Ήμουν στην προπόνηση ποδοσφαίρου κυριολεκτικά πριν από δύο ώρες», γελάει ο O'Shea, ο οποίος έφτασε για τη συνέντευξη με ένα γεμάτο μίνι βαν.

"Θυμάμαι όταν κάναμε το Louder Than Life Festival», θυμάται ο Raneri. «Ήμουν στον αγώνα σόφτμπολ της κόρης μου το απόγευμα. Έλεγα «Πρέπει να είμαι στη σκηνή σε επτά ώρες!»».

Ενώ το συγκρότημα είναι ευγνώμων για την ισορροπία μεταξύ εργασίας και προσωπικής ζωής, δεν είναι εντελώς «εκτός ρολογιού» ​​κατά τη διάρκεια των διατάσεων στο σπίτι. Εξακολουθούν να χρησιμοποιούν το χρόνο διακοπής λειτουργίας τους για να βελτιώσουν περαιτέρω τις τεχνικές τους ικανότητες τόσο στη σύνθεση τραγουδιών όσο και στην ερμηνεία. Το Nashville - γνωστό και ως "Music City" - προσφέρει μια τεράστια δεξαμενή πόρων για να γίνει αυτό.

Και οι δύο έχουν βρει θέσεις και επαφές στην πολυσύχναστη μουσική σκηνή του Middle Tennessee.

Ο O'Shea περνάει χρόνο παίζοντας με μια μεγάλη ποικιλία μουσικών. Λίγες νύχτες νωρίτερα, συνεργάστηκε για μια συναυλία Grunge Night σε στιλ τυφλού ραντεβού, όπου ερμήνευσε μερικά τραγούδια των Smashing Pumpkins και των Soundgarden —εντελώς άγνωστα και με μουσικούς που δεν είχε γνωρίσει ποτέ— μπροστά σε ζωντανό κοινό. Βλέπει ευκαιρίες όπως αυτή ως μια ευκαιρία να δικτυωθεί και να βγει από τη ζώνη άνεσής του.

«Τα πάντα στο Νάσβιλ είναι τόσο μουσικοκεντρικά που ανεξάρτητα από τον τύπο που παίζετε, οι άνθρωποι έχουν πολύτιμη συμβολή», λέει ο O'Shea. «Όλοι εδώ είναι καλοί. Το να είσαι ενεργός στη μουσική εδώ, ανεξάρτητα από το είδος σου, είναι ένα επίτευγμα απλώς να συμπεριληφθείς. Το Nashville είναι υπέροχο. Ποτέ δεν ένιωσα πιο εκλεπτυσμένος ως μουσικός μόνο και μόνο επειδή η ποιότητα είναι τόσο υψηλή και η μουσική βιομηχανία είναι τόσο διαδεδομένη. Είναι πραγματικά συναρπαστικό.”

Ο Ρανέρι εργάζεται σε συνεδρίες συγγραφής, ανοίγοντας τους δικούς του ορίζοντες με τη δίψα να μάθει από νέους ανθρώπους. Ενώ τον ελκύουν περισσότερο οι συνεδρίες στο στούντιο, μερικές φορές εμφανίζεται σε συνεδρίες Writers' Rounds: μίνι συναυλίες όπου οι τραγουδοποιοί κάθονται δίπλα-δίπλα και παρουσιάζουν εκ περιτροπής κομμάτια στο κοινό.

Μερικοί «γύροι» θα μπορούσαν να πραγματοποιηθούν σε οικείους χώρους όπως καφετέριες, μπαρ ή το αγαπημένο του Raneri, το Commodore Grille κοντά στο Πανεπιστήμιο Vanderbilt. Σε αυτή τη διασκευή, μπορείτε να πιάσετε τραγουδοποιούς για πρώτη φορά να κάθονται δίπλα σε επαγγελματίες που έχουν γράψει για αστέρια της κάντρι όπως ο Garth Brooks.

"Δεν κάνω τους γύρους πολύ συχνά, αλλά γράφω πολύ [στο στούντιο]», εξηγεί ο Ρανέρι. «Writers' Rounds, είναι κυρίως τραγουδιστές-τραγουδοποιοί που είναι εκεί για έκθεση. Στη συνέχεια, υπάρχουν γύροι όπου είναι πιο επαγγελματίες τραγουδοποιοί. Θα είναι σαν, "Το έγραψα χθες!" Αυτά είναι ωραία.”

Και συνεχίζει: «Η σκηνή από την οποία προέρχομαι, μου είναι δύσκολο να μεταβώ σε ένα περιβάλλον αποκλειστικά στούντιο. Η ζωντανή εκπομπή είναι σημαντική για αυτό που κάνουμε. Είναι ωραίο να παίρνω τραγούδια πάνω στα οποία μπορεί να δουλεύω και να λέω: «Πρέπει να κοιτάζω τα πρόσωπα των ανθρώπων όσο το ακούνε αυτό». Πρέπει να δω τη γλώσσα του σώματός τους, τα πρόσωπά τους».

Όσον αφορά τις συνεδρίες στο στούντιο, ο Ρανέρι έχει απολαύσει τη συνεργασία με καλλιτέχνες που θαυμάζει και ασκεί την ικανότητά του να κατασκευάζει τραγούδια. Δεν είναι κάθε τραγούδι που γράφει ταιριάζει απόλυτα στο Bayside, επομένως συνδέεται με έναν εκδότη για να δει τι μέλλον μπορεί να έχει κάθε κομμάτι.

Ο Raneri έχει συγκεντρώσει πολλά τραγούδια του, ωστόσο, έχει έναν κατάλογο που ελπίζει ότι θα έχει περαιτέρω ενδιαφέρον. Ανεξάρτητα από αυτό, κάθε ώρα που περνάει στο στούντιο ενισχύει τις δεξιότητές του.

«Ο κόσμος της γραφής είναι περίεργος», εξηγεί ο Ρανέρι. «Γράφεις 200 τραγούδια το χρόνο και αν σκάσει ένα, τότε είχες μια καλή χρονιά! Είναι ένα πραγματικά περίεργο παιχνίδι».

Αν και τίποτα δεν φαίνεται πιο λεπτομέρεια από τον κλάδο της συγγραφής και των εκδόσεων, η επανεμφάνιση στον δρόμο σε έναν κόσμο μετά την πανδημία αποδείχθηκε αχαρτογράφητη περιοχή. Το 2019, όταν το Bayside κυκλοφόρησε τον όγδοο ολοκληρωμένο δίσκο του, Interrobang, το συγκρότημα μόλις και μετά βίας είχε την ευκαιρία να προωθήσει το άλμπουμ. Έπαιξαν μερικές συναυλίες, αλλά άντεχαν για την επόμενη τεράστια περιοδεία τους.

Όταν ο κόσμος έκλεισε, η 20ετής επετειακή περιοδεία τους έγινε μια επετειακή περιοδεία 21 ετών. Σε μια προσπάθεια να κάνουν σωστά οι θαυμαστές τους, το ακύρωσαν τεχνικά, εξέδωσαν επιστροφές χρημάτων και αργότερα έκαναν ξανά κράτηση από την αρχή. Ο Raneri λέει ότι όταν τελικά βγήκαν στο δρόμο, ήταν η μεγαλύτερη περιοδεία του συγκροτήματος μέχρι σήμερα.

Αυτές τις μέρες, το συγκρότημα δεν επικεντρώνεται μόνο στο να γίνει καλύτεροι τραγουδοποιοί. Στο πλαίσιο της προετοιμασίας για την τρέχουσα περιοδεία τους, τα παιδιά αφιέρωσαν χρόνο ακονίζοντας την ενέργεια που περικλείει το Bayside στη σκηνή. Κοίταξαν μεγαλύτερες ροκ παραστάσεις για έμπνευση.

Πάρτε, για παράδειγμα, το My Chemical Romance, το εξαιρετικά δημοφιλές emo συγκρότημα του Νιου Τζέρσεϊ που δημιούργησε ο Bayside. Μετά τη μαζική περιοδεία επιστροφής της MCR στην αρένα, ο Raneri ένιωσε δέος για τη δύναμη και την παρουσία τους, χωρίς κανένα κόλπο.

«Είναι πραγματικά εμπνευσμένο να βλέπεις ένα συγκρότημα χωρίς κουδούνια και σφυρίχτρες», εξηγεί ο Raneri. «Δεν υπάρχουν κοστούμια, pyro ή τρελό σόου φωτός λέιζερ. Δεν υπάρχει ένα σωρό κόσμος στη σκηνή. Απλώς το βλέπεις και λες, "Αυτό είναι ένα πανκ σόου!" Ακούγονται απίστευτα. Τα χρησιμοποιήσαμε ως παράδειγμα για κάτι για το οποίο πρέπει να προσπαθήσουμε. Αυτή τη στιγμή έχουμε περισσότερα κίνητρα από ό,τι εδώ και πολύ καιρό».

Ο Raneri αναφέρει άλλους καλλιτέχνες με τους οποίους έχουν παίξει σε φεστιβάλ, όπως το Muse και το Shinedown. Οι μπάντες σίγουρα δεν μοιάζουν με το είδος ή την αισθητική του Bayside, αλλά αντλούν ιδέες από τα live τους. Ο O'Shea λέει ότι έχουν εργαστεί στην απομόνωση στοιχείων των συνταγών άλλων: επιλογή κερασιού και εφαρμογή τεχνικών για την ενίσχυση της ακρίβειας αυτού που κάνει ο Bayside στη σκηνή.

«Η δημοτικότητα είναι ένα εντελώς άλλο παιχνίδι με μπάλα. αυτό είναι μια ζαριά», λέει ο Raneri. "Αλλά μπορούμε να είμαστε σε αυτό το επίπεδο απόδοσης».

Σε αυτήν την τρέχουσα περιοδεία, ο στόχος είναι να πάρουμε αυτή τη μεγάλη ροκ ενέργεια και να την εφαρμόσουμε στους μικρότερους χώρους που παίζουν. Όπως αρέσκεται να το θέτει στον O'Shea, θεωρούν το συγκρότημα χαμαιλέοντα, που μπορεί να παίξει μεγάλους και μικρούς χώρους, απλά με βάση την ενέργεια ή το επίπεδο οικειότητας που λαχταρούν. Σε αυτό το γύρο, ήθελαν να παίξουν μικρότερους χώρους όπως το The Metro στο Σικάγο.

«Προσφέρει μια ουσιαστική εμπειρία στους θαυμαστές μας», λέει ο O'Shea. «Είναι πραγματικά ικανοποιητικό να βρίσκεσαι σε ένα συγκρότημα που μπορεί να κάνει μια περιοδεία κλαμπ με τους φίλους μας και να είναι ακόμα απίστευτα βαθιά. Είναι ωραίο να μπορείς να προσαρμόζεις την εμπειρία».

«Δεν μας πάει χαμένο ότι μπορούμε να πάμε στο The Paradise ή στο Metro και αυτά είναι γρήγορες εκπομπές», προσθέτει ο Raneri. «Όταν ήμασταν παιδιά, μεγαλώναμε και φανταζόμασταν πώς θα ήταν να παίζουμε εκεί. Είναι ωραίο να πάτε και να το ξαναζήσετε αυτό. Νομίζω ότι αυτή η νοοτροπία είναι ένα μεγάλο μέρος του τρόπου με τον οποίο εξακολουθούμε να το κάνουμε αυτό 23 χρόνια μετά».

Σε μια μανία με τη νοσταλγία, το Bayside δεν έχει πέσει ποτέ στην κατηγορία «δυσκολία-αρχές της δεκαετίας του 2000-Καυτό θέμα-αναβίωση-αρπαγή μετρητών». Η συνεχής κυκλοφορία νέων άλμπουμ κατά την εκτέλεση κλασικής μουσικής - και οι περιοδείες με βετεράνους και νεοφερμένους - έχει τοποθετήσει μοναδικά το συγκρότημα για βιωσιμότητα.

Πέρυσι, βγήκαν σε μια μεγάλη περιοδεία με τους αγαπημένους της σκηνής Thrice. Ακόμη και τώρα, παίζουν με τους I Am the Avalanche, ένα συγκρότημα του οποίου το ντεμπούτο ρεκόρ έπεσε το 2005. Αλλά οι εμφανίσεις με ανερχόμενα συγκροτήματα όπως οι Koyo, Anxious, Save Face και Pinkshift, έχουν κρατήσει τα πράγματα νέα και φρέσκα στο ο πιο ειλικρινής τρόπος.

«Το θέμα της νοσταλγίας είναι επικίνδυνο επειδή θέλεις να καβαλήσεις αυτό το κύμα, σωστά;» ρωτάει ρητορικά ο Ρανέρι. «Θέλετε όλη αυτή την προσοχή και όλους εκείνους τους ανθρώπους να έρχονται σε παραστάσεις που συνήθως δεν έρχονται στις εκπομπές σας. Αλλά, ούτε εσύ θέλεις να είσαι καινοτομία».

Ο O'Shea συμφωνεί: «Η Nostalgia θα πουλήσει ένα εισιτήριο για μια παράσταση. Το να είσαι ένα ενεργό συγκρότημα που εξακολουθεί να έχει νόημα για τον κόσμο είναι η διαφορά μεταξύ αυτού του τύπου που έρχεται σε ένα σόου ή κάποιου που θα έρχεται να σε δει κάθε φορά.»

Η υποδοχή των νεότερων EP της μπάντας από τους θαυμαστές είναι μια καλή ένδειξη αυτής της μακροζωίας. Και ακόμη και για το τελευταίο ολόσωμο του Bayside, Ίντερμπανγκ-το οποίο για κάποιους χάθηκε στο χάος του κόσμου- εξακολουθούσε να έχει μόνιμο αντίκτυπο στο setlist του συγκροτήματος.

«Υπάρχουν τραγούδια που έχουν γίνει βασικά», λέει ο Raneri. «Οι θαυμαστές συνδέθηκαν πραγματικά με αυτό. Ήταν ένα μεγάλο ρεκόρ για εμάς στην τρίτη μας δεκαετία. Είναι τρελό για εμάς που ο κόσμος εξακολουθεί να ακούει τη νέα μουσική. Όχι πολλές μπάντες θα μπορούσαν να το πουν αυτό. Είμαστε πραγματικά τυχεροί που παίζουμε νέα μουσική σε περιοδεία. Πολλά συγκροτήματα απλά δεν μπορούν. Ακόμα και οι Metallica! Θα παίξουν ένα τραγούδι στον νέο δίσκο και όλα τα άλλα είναι 40 ετών».

Μέσα σε ένα σετ 90 λεπτών, είναι αδύνατο να φτάσουμε σε κάθε εποχή. Σε αυτό το στάδιο, τα παιδιά εκτιμήστε ότι κάθε δίσκος προσθέτει δύο τραγούδια που θα χρειαστεί να ερμηνεύσουν για το υπόλοιπο της καριέρας τους.

«Πρέπει να αποσύρουμε πράγματα που παίζουμε 20 χρόνια τώρα», λέει ο O'Shea γελώντας. «Λοιπόν, υποθέτω ότι δεν μπορούμε να το παίξουμε άλλο!»

Τι υπέροχο πρόβλημα να έχεις.

Πιάστε το Bayside σε περιοδεία και προπαραγγελία The Blue EP.