Ο καλλιτέχνης Andrew Hagar Drops Beats for Mental Wellness

Πριν από την πανδημία, το μουσικό σχολείο Berklee Online rεκδόθηκε το 2019 τα ευρήματα μιας διαδικτυακής έρευνας που διεξήχθη από τη σουηδική πλατφόρμα διανομής ψηφιακής μουσικής Record Union και το 73% από τους 1,500 ανεξάρτητους μουσικούς που απάντησαν είχαν αντιμετωπίσει αρνητικά προβλήματα ψυχικής υγείας, ιδιαίτερα άγχος και κατάθλιψη. Ο Covid οδήγησε σε χειρότερα αποτελέσματα, καθώς οι ακυρωμένες ζωντανές εμφανίσεις και η συνακόλουθη απώλεια εισοδήματος προκάλεσαν εννέα στους δέκα μουσικούς ερευνήθηκε από Η ανεξάρτητη φιλανθρωπική οργάνωση του Ηνωμένου Βασιλείου Help Musicians το 2021 να αναφέρει ότι η ψυχική τους υγεία επιδεινώνεται από την έναρξη της πανδημίας.

Η μουσική βιομηχανία κινείται για να αλλάξει την αποκαρδιωτική αφήγηση. Στο φετινό φεστιβάλ κινηματογράφου South by Southwest, α Ψυχική υγεία στον πίνακα της μουσικής βιομηχανίας θα αντιμετωπίσει τις αιτίες και τις πιθανές λύσεις σε κορυφαία ζητήματα ψυχικής υγείας που αντιμετωπίζει η μουσική βιομηχανία, συμπεριλαμβανομένης της κουλτούρας κατάχρησης ουσιών, των υψηλών ποσοστών κατάθλιψης και άγχους και των σωματικών και ψυχικών επιβαρύνσεων των περιοδειών.

Οι μουσικοί ασχολούνται επίσης με τρέχοντα θέματα ψυχικής ευεξίας στη μουσική τους. Ο Αμερικανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός Andrew Hagar ενισχύει την ψυχική υγεία ευαισθητοποίησης με το νέο του έργο με τίτλο «The Midnight Suns» που αποτελεί το αποκορύφωμα του καλλιτεχνικού πειραματισμού τα τελευταία χρόνια. Πριν από ένα ντεμπούτο EP, με τίτλο Limited Edition Psycho, πτώση αργότερα φέτος, είναι κυκλοφορώντας ένα νέο σινγκλ, "Leave It Alone" και ένα μπόνους κομμάτι, "If Ya Wanna", που παίζουν και τα δύο σε διάφορα θέματα ψυχικής υγείας.

«Συνήφθηκα στην ιδέα του «The Midnight Suns» γιατί ο ήλιος του μεσονυκτίου είναι το αστέρι που λάμπει περισσότερο στο σκοτάδι και όλα αυτά τα τραγούδια βγήκαν από μια πραγματικά σκοτεινή εποχή, ένα πραγματικά σκοτεινό μέρος», λέει η Hagar. «Όλα συνδέονται με το θέμα της υπέρβασης ορισμένων προβλημάτων ψυχικής υγείας που ταλαιπώρησαν τους πάντες τα τελευταία χρόνια».

Ο Hagar, ο γιος του ροκ σταρ Sammy Hagar (γνωστός ως Red Rocker του συγκροτήματος σκληρής ροκ Montrose της δεκαετίας του 1970), γεννήθηκε στη μουσική. Περιγράφει τη μουσική του ως ένα νεύμα στις ροκ επιρροές των Alice In Chains, Nine Inch Nails και Stone Temple Pilots σε συνδυασμό με το κλασικό λαϊκό. Συνεργαζόμενος με τον καλλιτέχνη Trev Lukather ως παραγωγό και συν-σεναριογράφο του νέου του άλμπουμ, Hagar, περιγράφει τα κομμάτια ως εύγλωττο λυρισμό σε συνδυασμό με grooves που επηρεάζονται από το grunge.

Το "If You Wanna" είναι ένα συναρπαστικό τραγούδι για το να ξεπεράσεις τη σπειροειδή δράση και την ανάκτηση της εξουσίας πάνω από το μυαλό σου. Οι περισσότεροι άνθρωποι, λέει η Χάγκαρ, έχουν περάσει από περιόδους αμφιβολίας για τον εαυτό τους, με αρνητικές ομιλίες για τον εαυτό τους, σύνδρομο απατεώνων και καταθλιπτικά συναισθήματα ανεπάρκειας.

Από τις πρώτες μέρες της πανδημίας, ο Hagar λέει ότι ένιωθε ότι οι περίεργοι άνθρωποι έπιαναν καλαμάκια, αναζητώντας απαντήσεις στο χάος και την αναταραχή που εκτυλίσσεται σε όλο τον κόσμο. Πολλοί, λέει, παρέσυραν πολύ βαθιά στην αναζήτησή τους για απαντήσεις και ποτέ δεν επέστρεψαν πραγματικά στην προηγούμενη κατάσταση του μυαλού τους. Υπό αυτή την έννοια, το "Leave It Alone" είναι περίπου η πιο σκοτεινή πλευρά της ψυχικής υγείας καθώς και κινδύνους παραπληροφόρησης, εμμονή με την αναζήτηση της αλήθειας και την ιδέα ότι «δεν μπορείς να ξαναβάλεις την οδοντόκρεμα στον παροιμιώδη σωλήνα».

"Αυτό το τραγούδι ("Leave It Alone") διασκεδάζει τον εσωτερικό διάλογο κάποιου που προσπαθεί να αλλάξει τη γνώμη του για τον εαυτό του", λέει η Hagar. «Εμπνευσμένο πολύ από τη δική μου χρήση διαλογιστικών μάντρα και επιβεβαιώσεων για να απενεργοποιήσω την υπερκριτική αυτοανάλυση, εμπνευσμένο επίσης από μια φράση του Άλαν Γουότς που συνέχιζε να ερχόταν στο μυαλό μου κατά τη διαδικασία της συγγραφής: «Το μυαλό είναι ένας υπέροχος υπηρέτης , αλλά ένας τρομερός κύριος ». Έτσι, ξεκίνησα να κυριαρχήσω στο μυαλό μου προτού να με κυριαρχήσει, και ο καθένας μπορεί να το κάνει αν απλώς λάβει μια συνειδητή απόφαση να πάρει τον έλεγχο των σκέψεών του».

Ο παραγωγός και τραγουδοποιός Trev Lukather λέει ότι τα υψηλότερα και τα χαμηλότερα χαμηλά του τον οδηγούσε πάντα σε ένα μουσικό στούντιο, και οφείλει τη λογική του στη σύνθεση τραγουδιών. Θεωρεί τη συνεργασία με την Άγαρ «μια εμπειρία ψυχικής κάθαρσης» και για τα δύο μέρη που και οι δύο αντιμετώπιζαν μια δύσκολη περίοδο.

Το δίδυμο έγειρε ο ένας στον άλλον, γέλασαν πολύ και έβαλαν όλα τα συναισθήματά τους στη δουλειά τους. Το να βάζεις κομμάτια του εαυτού σου εκεί έξω στον κόσμο μόνο για να κρίνονται είναι η άλλη όψη του ψυχικού αγώνα ως τραγουδοποιός, εξηγεί ο Lukatther. Για αυτόν, η διαδικασία ανακουφίζει από τον πόνο αλλά και ανοίγει την πόρτα σε περισσότερο πόνο.

«Σήκωσε έναν τόνο βάρους από τους πνευματικούς μας ώμους… Ο Ντρου είχε πολλά να πει, εγώ είχα πολλά να πω… Μπορώ να θυμηθώ αυτά τα συναισθήματα ενώ ακούω πίσω. Είμαι πιο δυνατός άνθρωπος σήμερα λόγω αυτών των τραγουδιών, είμαστε όλοι πολύ ευάλωτοι», λέει ο Lukatther. «Αλλά, αφού όλα ειπωθούν και γίνουν, πρέπει να αποβάλουμε το δέρμα μας μόνο για να χτίσουμε πιο σκληρό δέρμα. Είναι μια εμπειρία και ένα συναίσθημα που δεν θα τα παρατούσα για τον κόσμο».