Το «Anaconda» μας έδειξε ένα μέλλον που έκλεψε ο Χάρι Πότερ και ο Σπάιντερμαν

Την περασμένη Δευτέρα ήταν η 25η επέτειος από ανακόνδας, που σημαίνει ότι σήμερα είναι η 25η επέτειος από την ημέρα που μάθαμε (στην εποχή του προκαθημερινού ρεπορτάζ του box office) ότι το θρίλερ με φίδια των 45 εκατομμυρίων δολαρίων είχε φτάσει στην κορυφή του εγχώριου box office με 16.6 εκατομμύρια δολάρια. Εκ των υστέρων, ανακόνδας, μαζί με Rush Hour στα τέλη του 1998, εφηύρε το λεγόμενο R-13. Και οι δύο ταινίες είχαν βαθμολογία R στο πνεύμα, αλλά κατασκευάστηκαν για να περάσουν κρυφά με ένα PG-13, το οποίο στα τέλη της δεκαετίας του 1990 τις έκανε μοναδικές και έκανε τα παιδιά να νιώθουν ότι τσιμπολογούσαν απαγορευμένα φρούτα. Και οι δύο ταινίες αντιπροσωπεύουν επίσης το είδος των προγραμματιστών στούντιο μικρής κλίμακας, πρωτότυπης και περιεκτικής (η πρώτη με πρωταγωνίστριες τις Jennifer Lopez και Ice Cube με τη δεύτερη με πρωταγωνιστές τους Jackie Chan και Chris Tucker) που θα μπορούσαν κάλλιστα να κυριαρχούσαν στη βιομηχανία αν το Χόλιγουντ δεν είχε απορροφηθεί. η παγκόσμια υπερπαραγωγική νοοτροπία μετά την 9η Σεπτεμβρίου.

Έκανε το ντεμπούτο του λίγο πριν από την καλοκαιρινή σεζόν με ανάμεικτες κριτικές, αν και οι περισσότεροι θυμούνται μόνο το rave 3.5 αστέρων του Roger Ebert, του σκηνοθέτη Luis Llosa ανακόνδας ήταν, επιφανειακά, απλώς μια άλλη ταινία «τώρα μπορούμε να κάνουμε ταινίες με τέρατα μεγάλου προϋπολογισμού» που ακολούθησε την πρώτη Τζουράσικ Παρκ. Σκέψου, απροσδόκητα, Είδος, Το Λείψανο, Βαθιά άνοδος και Βαθιά μπλε θάλασσα. Τι σετ ανακόνδας εκτός από τον ανταγωνισμό, εκτός από τη βαθμολογία PG-13, ήταν και το καστ του. Η αδιαμφισβήτητη πρωταγωνίστρια της ταινίας ήταν η Jennifer Lopez, με αυτή την καθαρά ταινία να ξεκινάει λιγότερο από ένα μήνα μετά από αυτήν Selina βιογραφικό. Η Λόπεζ μέχρι στιγμής είχε διακριθεί ως το καλύτερο πράγμα από κακές ταινίες όπως γρύλος και Money Train. Αυτό το ένα-δύο γροθιά την οδήγησε αναμφισβήτητα για το mainstream αστέρι (ΙΕ – οι λευκοί την παρατήρησαν) στο Steven Soderbergh Out of Sight το καλοκαίρι 1998.

Όχι μόνο ο πρωταγωνιστής αυτής της δράσης «Οι σκηνοθέτες ντοκιμαντέρ πλέουν στη ζούγκλα και διώχνουν ένα γιγάντιο φίδι» ήταν μια νεαρή Ισπανόφωνη, αλλά και ο συνεργάτης της στο έγκλημα θα αποδεικνυόταν ότι ήταν ο Ice Cube. Αυτή ήταν η όγδοη ταινία του ράπερ από το ντεμπούτο του Boyz in the Hood το καλοκαίρι του 1991, και ήταν αρκετά γνωστός ώστε να θεωρούνταν πρωταγωνιστής της κατηγορίας «πισινό σε καθίσματα» όταν αυτό σήμαινε κάτι. Ο Έρικ Στολτς, που παρουσιάζεται ως ο ηρωικός ανθρωπολόγος, περνά το 75% της ταινίας σε κώμα. Ο Όουεν Γουίλσον επίσης αποτυγχάνει απολύτως να σώσει τη μέρα. Η κοπέλα του δολοφονείται από τον ανθρώπινο ανταγωνιστή της ταινίας. Ο εν λόγω ανταγωνιστής είναι ένας αδίστακτος, μισθοφόρος κυνηγός φιδιών που παίζει με το διαβόητο «Ακόμα και ο Νίκολας Κέιτζ δεν θα μπορούσε ποτέ!» απόλαυση από τον Jon Voight. Όχι spoilers, αλλά αγόρι, βγαίνει με ψηλά.

Όπως πολλές επιτυχίες στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ανακόνδας ήταν περιεκτική για το καλό του.

Ενώ ανακόνδας Ποτέ δεν υπογράμμισε με κίτρινο χρώμα την περιεκτικότητά της στην οθόνη, αυτό το στοιχείο βοήθησε την ταινία να φτάσει στα 65 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια. Ακόμη και το 1997, ένας πολλαπλασιαστής 3.96x ήταν αρκετά εντυπωσιακός, ειδικά για αυτό που ήταν ουσιαστικά μια ταινία με τέρατα. Και, ναι, η ταινία άνοιξε ακριβώς δίπλα στα τέλη της δεκαετίας του 1990 Το Matrix (465 εκατομμύρια δολάρια), Η Birdcage (185 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως), Λεπίδα (131 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως), Μέσα και έξω (65 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια) και Rush Hour (244 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως). Ήταν θεατρικές κυκλοφορίες με μέτριο προϋπολογισμό που επίσης έτυχε να αντικρούσουν τη συμβατική σοφία όσον αφορά το τι θα εκτιμούσε το κοινό στην οθόνη, όσον αφορά τη φυλή του φύλου και τον σεξουαλικό προσανατολισμό. Heck, το δεύτερο μεγαλύτερο παγκόσμιο εισόδημα εκείνη τη στιγμή ήταν του Will Smith Ημέρα ανεξαρτησίας, ενώ του Σμιθ Men in Black θα ξεπερνούσε Ο χαμένος κόσμος εγχώρια το καλοκαίρι του 1997. Τότε όμως συνέβη η 9η Σεπτεμβρίου.

Μέρος της αντίδρασης της Αμερικής στις τρομοκρατικές επιθέσεις της 9ης Σεπτεμβρίου τον Σεπτέμβριο του 11 ήταν μια απόπειρα επαναφοράς συμβατικούς ρόλους των φύλων και μια υποτιθέμενη επιθυμία για συμβατικές μορφές απόδρασης. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική/εμπορική επιτυχία του Στίβεν Σπίλμπεργκ Αποθήκευση ιδιωτικού Ryan το καλοκαίρι του 1998 και η εμπορική επιτυχία του Michael Bay's Pearl Το Χάρμπορ το καλοκαίρι του 2001 ξύπνησε ξανά μια νοσταλγία γενεών για την αμερικανική στρατιωτική δικαιοσύνη πριν από το Βιετνάμ, η οποία ήταν Κακοποιημένα από όσους επιθυμούν να ξεκινήσουν πόλεμο μετά τις τρομοκρατικές επιθέσεις. Κατά σύμπτωση, σχεδιασμό ή ίσως λίγο από τα δύο, οι επιθέσεις της 9ης Σεπτεμβρίου (και η κατακραυγή για τους πυροβολισμούς στο σχολείο Columbine τον Απρίλιο του 11) θα ακολουθούσαν μια σειρά από «λευκούς» μεγάλου προϋπολογισμού, φιλικούς προς το franchise, παγκοσμίως στοχευμένους ο τύπος ανακαλύπτει ότι είναι ο ιδιαίτερος» φαντασιώσεις δράσης. Ο Χάρι Πότερ, ο Φρόντο Μπάγκινς και ο Σπάιντερμαν έρχονταν να μας σώσουν.

Προφανώς, αυτές οι τρεις εκκινητές franchise ήταν στην παραγωγή πολύ πριν από τις επιθέσεις της 9ης Σεπτεμβρίου, και οι τρεις θα ήταν επιτυχίες ακόμη και σε συγκριτική περίοδο ειρήνης. Ωστόσο, η παγκόσμια αποδοχή τους ως «οι επικές ταινίες περιπέτειας καλού εναντίον κακού που χρειαζόμαστε αυτή τη στιγμή» αντιμετωπίστηκαν κάτω από το πρίσμα του ενάρετου ηρωισμού που παλεύει ενάντια στο απόλυτο κακό και τα τραυματισμένα θύματα που κάνουν ό,τι μπορούν σε τρομακτικούς καιρούς. Ο Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος κέρδισε 975 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως στα τέλη του 2001, μόνο πίσω Τιτανικός (1.8 δισεκατομμύρια δολάρια) ενώ Η συντροφιά του δαχτυλιδιού κέρδισε 897 εκατομμύρια δολάρια ένα μήνα αργότερα. Άνθρωπος αράχνη άνοιξε τον Μάιο του 2002 και απέφερε 821 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Δεν πειράζει αυτό Rush Hour 2 είχε κερδίσει 344 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως και The Fast & The Furious είχε κερδίσει 207 εκατομμύρια δολάρια (με προϋπολογισμό 40 εκατομμυρίων δολαρίων) το καλοκαίρι του 2001, και τα δύο εν μέρει λόγω της συγκριτικής τους συμμετοχής.

Η επιδίωξη του Χόλιγουντ για το επόμενο παγκόσμιο franchise υπερπαραγωγής κατάπιε όλα τα άλλα.

Έτσι, Άνθρωπος αράχνη επιβεβαίωσε την ταινία με υπερήρωες κόμικ ως μια πιθανή σκηνή Α' επιπέδου, μετά από 13 χρόνια μετά-Μπάτμαν ψευδείς εκκινήσεις. Επίσης, δυστυχώς, σηματοδότησε το σχεδόν ολοκληρωτικό τέλος των μοιρασμάτων του τύπου "not a white guy". Μάσκα του Zorro, Spawn or Μαύρη μάσκα. Μαύρος πάνθηρας μπορεί να είχε προαναγγελθεί ως εκπρόθεσμο παράδειγμα μιας ταινίας με υπερήρωες κόμικ μεγάλου προϋπολογισμού στις αρχές του 2018, αλλά αυτό έγινε εν μέρει επειδή το υπο-είδος ουσιαστικά εξευγενίστηκε από ηρωικούς λευκούς μάγκες (Nicolas Cage's Ghost Rider, Thomas Jane's Punisher, Christian Bale's Batman , τον Χαλκ του Έρικ Μπάνα κ.λπ.) ακριβώς όταν το Χόλιγουντ άρχισε να το παίρνει στα σοβαρά. Το 1998, ο Antonio Banderas θα μπορούσε να είναι ο Zorro και ο Wesley Snipes θα μπορούσε να είναι ο Blade. Μέχρι το 2003, ο Μάικλ Κλαρκ Ντάνκαν θεωρήθηκε τυχερός που έπαιξε έναν ανταλλαχθέντα σε αγώνες Kingpin στο Daredevil του Μπεν Άφλεκ. Αυτό έγινε μια μεταφορά για τη βιομηχανία.

Καθώς οι παγκόσμιες φιλοδοξίες του Χόλιγουντ γίνονταν μεγαλύτερες και οι προϋπολογισμοί μεγάλωναν, η συμβατική σοφία σχετικά με τις γυναίκες και τις μειονότητες που βλάπτουν τις δυνατότητες στο εξωτερικό ταμείο έγινε μια συντριπτική σκέψη. Η επιδίωξη του επόμενου Shrek, Οι Πειρατές της Καραϊβικής or Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, μαζί με τη μείωση των πωλήσεων DVD στα μέσα της δεκαετίας του 2000, σήμαινε λιγότερα διαθέσιμα χρήματα για τον προγραμματιστή στούντιο 35-55 εκατομμυρίων δολαρίων που θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά να είναι ρητά χωρίς αποκλεισμούς και/ή φιλικός προς την LGBTQIA. Μέχρι το 2005, Τα μελοδράματα του Tyler Perry ήταν (για παράδειγμα) υπερπαραγωγή στους κινηματογράφους και στοίβαξαν καστ (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba, κ.λπ.) εν μέρει επειδή ήταν το μόνο παιχνίδι στην πόλη. Το Χόλιγουντ ήρθε τελικά στο νόημά του από την άποψη των λευκών νεαρών ανδρών που ανακάλυπταν το υπερηρωικό πεπρωμένο τους ως το μοναδικό παιχνίδι στην πόλη, αλλά ήταν πολύ αργά μερικά χρόνια.

Αυτό που αρχίσαμε να βλέπουμε στα τέλη της δεκαετίας του 2010 ήταν μια προσπάθεια να συνεχίσουμε ουσιαστικά από εκεί που σταμάτησε το Χόλιγουντ στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Σε έναν κόσμο χωρίς σκηνικό, Αγάπη Σίμων θα ήταν το επόμενο βήμα μετά Μέσα έξω. Μαύρος πάνθηρας θα ήταν η λογική αντίδραση σε Λεπίδα, και τα παρόμοια Περιμένοντας την εκπνοή και Rush Hour δεν θα ήταν τόσο μοναδικοί/ιδιαίτεροι/σημαντικοί σήμερα όσο ήταν τη δεκαετία του 1990. Το 2001, το Χόλιγουντ έδειξε ότι μια γυναίκα ήρωας δράσης θα μπορούσε να δώσει δύναμη σε μια επιτυχία βιντεοπαιχνιδιού Tomb Raider. Το 2018, το Χόλιγουντ έδειξε ότι μια γυναίκα πρωταγωνίστρια θα μπορούσε να δώσει δύναμη σε μια επιτυχία βιντεοπαιχνιδιού με… Tomb Raider. Το 1996, ήταν μεγάλη υπόθεση το γεγονός ότι ο Will Smith έπαιξε ως τον ευχάριστο στο πλήθος πρωταγωνιστή στο Ημέρα της Ανεξαρτησίας. Το 2018, ήταν ακόμα μοναδικό/ασυνήθιστο ότι ο John Boyega ήταν μπροστά Pacific Rim: Ανέγερση.

Μέχρι τη στιγμή που το Χόλιγουντ προσπάθησε να παίξει το catch up, το streaming είχε ξεπεράσει το θεατρικό ως ο χώρος ψυχαγωγίας της επιλογής.

Έχω υποστηρίξει εδώ και καιρό ότι η Disney άρχισε να κυβερνά το ψητό όταν σταμάτησε να προσπαθεί να αντιγράψει την επιτυχία του Οι Πειρατές της Καραϊβικής (RIP - John Carter, Prince of Persia, Tron: Legacy και Η Lone Ranger) και άρχισε να μιμείται Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων (μέσω, αυθόρμητα, Maleficent, Frozen, The Force Awakens και Η Πεντάμορφη και το Τέρας). Το Χόλιγουντ παρατήρησε τελικά ως Fast Five εκτινάχθηκε στα 620 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως το καλοκαίρι του 2011, αυτό το casting χωρίς αποκλεισμούς θα μπορούσε να είναι ένα στοιχείο τεράστιας προστιθέμενης αξίας σε ένα ήδη ελκυστικό εμπορικό πακέτο. Ωστόσο, αν η επανεμφάνιση μικρής κλίμακας «not a white guy» ερμηνευτές αρέσει Με εμμονή, Σκέψου σαν άντρας or Η Butler συνέχισε από εκεί που το σταμάτησε το Χόλιγουντ στα τέλη της δεκαετίας του 1990 (ακολουθώντας τους τύπους του Περιμένοντας την εκπνοή), η αφύπνιση θα ήταν βραχύβια. Οι προσπάθειες του Χόλιγουντ για θεατρική περιεκτικότητα έπεσαν στην εποχή του streaming.

Με το «πηγαίνετε στον κινηματογράφο μόνο για να πάτε στον κινηματογράφο» το πλήθος που μένει στο σπίτι για τη διασκέδασή του με «ταινίες χωρίς εκδηλώσεις», η μικρότερης κλίμακας ναύλος με βάση τα αστέρια, χωρίς franchise έγινε ένα εμπορικά επικίνδυνο είδος. Το 2015, Ο τέλειος τύπος θα μπορούσε να ανοίξει με 25 εκατομμύρια δολάρια. το 2014, Γείτονες θα μπορούσε να κερδίσει ένα ντεμπούτο 50 εκατομμυρίων δολαρίων. Μέχρι το 2019, Η Intruder και Μεγάλη προσπάθεια άνοιξε λίγο πάνω/κάτω από 10 εκατομμύρια δολάρια. Το 2005, της Jennifer Lopez Monster In Law άνοιξε με 24 εκατομμύρια δολάρια. Το 2022, του Lopez Παντρέψου με δεν μπόρεσε να σπάσει 9 εκατομμύρια δολάρια. Πριν από την Covid, τα συνολικά ταμεία ήταν ανοδικά (εν μέρει λόγω της αύξησης των τιμών των εισιτηρίων και των πολυτελών θεάτρων/των πολυτελών αμφιθέατρων), οι τιμές των εισιτηρίων ήταν μειωμένες (αλλά όχι καταστροφικά). Ωστόσο, από το 2015 έως το 2018, οι έξι κορυφαίες ετήσιες κυκλοφορίες αποτελούσαν πάνω από/κάτω από το 26% των συνολικών εγχώριων εσόδων του box office. Το κοινό έχει επικεντρωθεί στο λέιζερ σε σκηνικά με επίκεντρο IP.

Οι ενήλικες άρχισαν να αντιμετωπίζουν κινήσεις franchise, αυτές που βασίζονται σε IP (Η Δύναμη Ξυπνά), νοσταλγία γενεών (It) ή/και μαρκίζες χαρακτήρες (Deadpool) όπως επιλέγει η «ταινία με ραντεβού μεγάλων». Οι πραγματικές "ταινίες για ενήλικες" μεταμορφώθηκαν σε μίνι σειρά 6-10 επεισοδίων καλωδιακής/streaming (The Unknowing, The Dropout, Μπρίτζερτον, και τα λοιπά.). Πριν από 20 χρόνια, του Adrian Lyne Άπιστος και του Κρις Νόλαν Αυπνία ήταν σταθερά πάνω από/κάτω από 115 εκατομμύρια δολάρια παγκόσμιες εισπράξεις μαζί Άνθρωπος αράχνη και Επίθεση των κλώνων. της Lyne Βαθιά νερά μόλις πήγε κατευθείαν στο Hulu. Εν τω μεταξύ, το κοινό εμφανίζεται στις αίθουσες μόνο για κάτι που ήδη θέλει να δει. Αυτό συνήθως ισοδυναμεί με ταινία Marvel/DC (Venom: Αφήστε να υπάρξει σφαγή), μια πολυσύχναστη προσαρμογή βιντεοπαιχνιδιού (Sonic the Hedgehog), μια ταινία τρόμου υψηλής ιδέας (Ένα ήσυχο μέρος), μια μουσική βιογραφική ταινία (Rocketman) ή μια δόση σε ένα από τα λίγα εναπομείναντα franchise "big-deal" (Despicable Me, Mission: Impossible, Jurassic World, το MonsterVerse, κ.λπ.).

Επίλογος

Είναι δύσκολο να κάνεις έναν νέο αστέρα του κινηματογράφου, είτε αυτός είναι ο «επόμενος Τομ Κρουζ» ή ο «επόμενος Γουίλ Σμιθ», αν το κοινό νοιάζεται μόνο για τον μαρκίζ χαρακτήρα που υποδύεται. Η πορεία μετά την 9η Σεπτεμβρίου προς τα παγκόσμια υπερπαραγωγικά franchise, με τη συμβατική έμφαση που υποστηρίζεται από τη σοφία στους λευκούς τύπους που ανακαλύπτουν ότι είναι υπερήρωες, μάγοι, πειρατές ή καλύτεροι φίλοι με γιγάντια ρομπότ, έβαλε τέλος στη σχετική πρόοδο προς την ένταξη κατά τα τελευταία χρόνια. δεκαετία του 11. Όταν το Χόλιγουντ θυμήθηκε τι είχε, οι θεατρικές δυνατότητες του «απλώς μια ταινία» είχαν χαθεί λόγω της ευκολίας του streaming. Η τραγωδία είναι ανακόνδας θα ήταν το 20022 ως μυθιστόρημα μια κυκλοφορία στους κινηματογράφους όπως ήταν το 1997. Η απέριττη, πηχτή ταινία φιδιού B είναι μια προεπισκόπηση ενός Χόλιγουντ που δεν ξοδεύει 20 χρόνια κυνηγώντας τον επόμενο Spider-Man ή τον επόμενο Χάρι Πότερ.