Το AI έρχεται για εμπορικές θέσεις εργασίας τέχνης. Μπορεί να σταματήσει;

Νωρίτερα αυτό το καλοκαίρι, ένα κομμάτι που δημιουργήθηκε από μια εφαρμογή κειμένου σε εικόνα AI κέρδισε ένα βραβείο σε κρατική δίκαιη τέχνη διαγωνισμός, ανοίγοντας ένα κουτί της Πανδώρας με ζητήματα σχετικά με την καταπάτηση της τεχνολογίας στον τομέα της ανθρώπινης δημιουργικότητας και στη φύση της ίδιας της τέχνης. Όσο συναρπαστικές κι αν είναι αυτές οι ερωτήσεις, η άνοδος των εργαλείων εικόνας που βασίζονται σε τεχνητή νοημοσύνη, όπως το Dall-E, το Midjourney και το Stable Diffusion, τα οποία δημιουργούν γρήγορα λεπτομερείς και όμορφες εικόνες με βάση τις περιγραφές κειμένου που παρέχονται από τον χρήστη, δημιουργούν μια πολύ πιο πρακτική και άμεση ανησυχία: Θα μπορούσαν κάλλιστα να κρατήσουν ένα γυαλιστερό, φωτορεαλιστικά αποδομένο στιλέτο στο λαιμό εκατοντάδων χιλιάδων εμπορικών καλλιτεχνών που εργάζονται στον κλάδο της ψυχαγωγίας, των βιντεοπαιχνιδιών, της διαφήμισης και των εκδόσεων, σύμφωνα με ορισμένους επαγγελματίες που έχουν εργαστεί με την τεχνολογία.

Πόσο αντίκτυπο θα ήταν αυτό στην παγκόσμια δημιουργική οικονομία που λειτουργεί με εντυπωσιακές εικόνες; Σκεφτείτε τα 10 λεπτά των συντελεστών στο τέλος κάθε σύγχρονης υπερπαραγωγής του Χόλιγουντ. Το 95 τοις εκατό αυτών των ονομάτων είναι άνθρωποι που εργάζονται στη δημιουργία οπτικών εικόνων όπως ειδικά εφέ, κινούμενα σχέδια και σχεδιασμός παραγωγής. Το ίδιο και με τα βιντεοπαιχνίδια, όπου οι εμπορικοί καλλιτέχνες ακονίζουν τις δεξιότητές τους για χρόνια για να πετύχουν δουλειές όπως ο concept artist και ο σχεδιαστής χαρακτήρων.

Αυτές οι δουλειές, μαζί με πιο παραδοσιακές εργασίες όπως η εικονογράφηση, η φωτογραφία και το σχέδιο, είναι ο τρόπος με τον οποίο πληρώνονται οι περισσότεροι εικαστικοί καλλιτέχνες στη σημερινή οικονομία. Το θέμα έχει ακόμη και διεθνείς οικονομικές επιπτώσεις. Ορισμένες από τις πιο προσανατολισμένες στην παραγωγή θέσεις εργασίας τέχνης μεταφέρονται πλέον σε αγορές με χαμηλούς μισθούς, όπου βοηθούν στην εκκίνηση δημιουργικών βιομηχανιών σε μέρη όπως South Africa και το Μπαγκλαντές.

Πολύ σύντομα, όλη αυτή η δουλειά θα μπορεί να γίνει από μη καλλιτέχνες που εργάζονται με πανίσχυρα εργαλεία βασισμένα στην τεχνητή νοημοσύνη ικανά να δημιουργήσουν εκατοντάδες εικόνες σε κάθε στυλ που μπορεί να φανταστεί κανείς μέσα σε λίγα λεπτά – εργαλεία που φαινομενικά και μάλιστα δημιουργήθηκαν σοβαρά για να ενδυναμώσουν τους απλούς ανθρώπους εκφράζουν την οπτική τους δημιουργικότητα. Και αυτά τα εργαλεία εξελίσσονται ταχύτατα σε δυνατότητες.

Αυτό δεν είναι ένα θέμα για το μακρινό δυστοπικό μέλλον. Νταλ-Ε (έργο της MicrosoftMSFT
– και το μη κερδοσκοπικό OpenAI που υποστηρίζεται από τον Έλον Μασκ), Μεσοταξίδι και άλλοι έχουν περιορισμένη ανάπτυξη εδώ και μήνες, με εικόνες που δημοσιεύονται σε όλο το διαδίκτυο. Στη συνέχεια, τον Αύγουστο, ένα έργο ανοιχτού κώδικα, Stable Diffusion από το stability.ai, κυκλοφόρησε δημόσια το σετ μοντέλων της υπό μια επιτρεπτή άδεια Creative Commons, δίνοντας σε οποιονδήποτε διαθέτει πρόγραμμα περιήγησης ιστού ή υπολογιστή μεσαίας κατηγορίας τα εργαλεία για να δημιουργήσει εκπληκτικές, μερικές φορές ανησυχητικές εικόνες σύμφωνα με τις προδιαγραφές τους, ακόμη και για εμπορική χρήση.

«Η πρόοδος είναι εκθετική», είπε ο Jason Juan, ένας βετεράνος καλλιτεχνικός διευθυντής και καλλιτέχνης για πελάτες gaming και ψυχαγωγίας, όπως η Disney και η Warner Bros. χρόνια εκπαίδευσης τέχνης ή πρόσληψη καλλιτεχνών υψηλής εξειδίκευσης. Ο ορισμός της τέχνης θα εξελιχθεί επίσης, καθώς οι δεξιότητες απόδοσης μπορεί να μην είναι πλέον οι πιο ουσιαστικές».

Οι καλλιτέχνες το έχουν προσέξει. Ο Greg Rutkowski είναι εμπορικός εικονογράφος στη βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών, γνωστός για τους υποβλητικούς πίνακες τέχνης φαντασίας του για έργα όπως το Hasbro'sHAS
Μαγεία: Η συγκέντρωση και Dungeons and Dragons. Την περασμένη εβδομάδα, σύμφωνα με τη βάση δεδομένων αναζήτησης εικόνων AI Librarie.ai, το όνομα του Rutkowski εμφανίστηκε εκατοντάδες χιλιάδες φορές σε αναζητήσεις ταχείας εικόνας, πράγμα που σημαίνει ότι έχουν δημιουργηθεί εκατοντάδες χιλιάδες εικόνες δειγματοληπτικά του ξεχωριστού στυλ του.

«Ανησυχώ πολύ για αυτό», είπε ο Ρουτκόφσκι. «Ως ψηφιακός καλλιτέχνης ή οποιοσδήποτε καλλιτέχνης, σε αυτήν την εποχή, επικεντρωνόμαστε στην αναγνώριση στο διαδίκτυο. Αυτή τη στιγμή, όταν πληκτρολογείτε το όνομά μου, βλέπετε περισσότερη δουλειά από την τεχνητή νοημοσύνη παρά δουλειά που έχω κάνει ο ίδιος, κάτι που είναι τρομακτικό για μένα. Πόσο καιρό μέχρι η τεχνητή νοημοσύνη να κατακλύσει τα αποτελέσματά μου και να μην διακρίνεται από τα έργα μου;»

Ο Χουάν τόνισε ότι η ανθρώπινη παρέμβαση εξακολουθεί να είναι σημαντική και απαραίτητη για την επίτευξη των επιθυμητών αποτελεσμάτων από οποιαδήποτε νέα τεχνολογία, συμπεριλαμβανομένης της τεχνητής νοημοσύνης. «Οποιαδήποτε νέα εφεύρεση δεν θα αντικαταστήσει αμέσως την τρέχουσα βιομηχανία. Είναι ένα νέο μέσο και θα αναπτύξει επίσης ένα νέο οικοσύστημα που θα επηρεάσει την τρέχουσα βιομηχανία με τρόπο που δεν περιμέναμε. Αλλά ο αντίκτυπος θα είναι πολύ μεγάλος».

Ο David Holz, ιδρυτής της Midjourney, υπογράμμισε αυτό το σημείο μια αποκλειστική συνέντευξη. «Αυτή τη στιγμή, οι επαγγελματίες χρήστες μας χρησιμοποιούν την πλατφόρμα για σύλληψη. Το πιο δύσκολο μέρος ενός [εμπορικού έργου τέχνης] είναι συχνά στην αρχή, όταν ο ενδιαφερόμενος δεν ξέρει τι θέλει και πρέπει να δει κάποιες ιδέες για να αντιδράσει. Το Midjourney μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους να συγκλίνουν στην ιδέα που θέλουν πολύ πιο γρήγορα, γιατί η επανάληψη αυτών των εννοιών είναι πολύ επίπονη».

Οι καλλιτέχνες Sean Michael Robinson και Carson Grubaugh, οι οποίοι εκδίδουν ένα κόμικ με τίτλο Η κατάργηση του ανθρώπου χρησιμοποιώντας εικόνες που δημιουργούνται από τον Grubaugh με χρήση προτροπών στην πλατφόρμα Midjourney, είναι πιο απαισιόδοξοι.

«Το είδος της δουλειάς που κάνω, μεμονωμένες εικόνες και εικονογραφήσεις, έχει ήδη εξαφανιστεί εξαιτίας αυτού», είπε ο Robinson. «Αυτή τη στιγμή, η τεχνητή νοημοσύνη έχει λίγο πρόβλημα να διατηρήσει τις εικόνες συνεπείς, επομένως η διαδοχική αφήγηση όπως τα κόμικς χρειάζεται ακόμα πολλή ανθρώπινη παρέμβαση, αλλά αυτό είναι πιθανό να αλλάξει».

Ο Γκρουμπό βλέπει ολόκληρα τμήματα του δημιουργικού εργατικού δυναμικού να εξατμίζονται. «Οι concept καλλιτέχνες, οι σχεδιαστές χαρακτήρων, τα υπόβαθρα, όλα αυτά έχουν φύγει. Μόλις ο δημιουργικός διευθυντής συνειδητοποιήσει ότι δεν χρειάζεται να πληρώσει ανθρώπους για να παράγουν τέτοιου είδους έργα, θα είναι σαν αυτό που συνέβη με τους τεχνικούς του σκοτεινού θαλάμου όταν προσγειώθηκε το Photoshop, αλλά σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα».

Ο Grubaugh, ο οποίος διδάσκει τέχνη σε επίπεδο κολεγίου, λέει ότι απελπίζεται για τον αντίκτυπο στην ανερχόμενη γενιά. «Ειλικρινά, δεν ξέρω καν τι να πω στους μαθητές τώρα», είπε.

Ο Robinson και ο Grubaugh πήραν πρόσφατα συνέντευξη από τον διάσημο καλλιτέχνη/εικονογράφο Dave McKean, έναν από τους πρώτους που υιοθέτησαν τις ψηφιακές τεχνικές στη δεκαετία του '90, σχετικά με αυτό το θέμα. «Γιατί να πληρώσει κάποιος για να έχει έναν καλλιτέχνη να σχεδιάσει ένα εξώφυλλο βιβλίου ή ένα σακάκι άλμπουμ, όταν μπορείτε απλώς να πληκτρολογήσετε με λίγες λέξεις και να πάρετε αυτό που θέλετε;» είπε ο ΜακΚιν. «Αυτό θα τροφοδοτήσει ένα ολοένα και πιο αρπακτικό τμήμα μάρκετινγκ που θέλει να δει 50 συλλογές από τα πάντα και τώρα μπορεί να έχει απεριόριστες πωλήσεις. Η οικονομική επιταγή αυτού είναι αναπόφευκτη».

Ο Holz διαφωνεί σθεναρά και πιστεύει ότι οι πλατφόρμες θα ωφελήσουν τελικά τους καλλιτέχνες, τις εταιρείες και την κοινωνία. «Νομίζω ότι κάποιοι θα προσπαθήσουν να αποκόψουν τους καλλιτέχνες. Θα προσπαθήσουν να φτιάξουν κάτι παρόμοιο με χαμηλότερο κόστος, και νομίζω ότι θα αποτύχουν στην αγορά. Νομίζω ότι η αγορά θα πάει προς υψηλότερη ποιότητα, περισσότερη δημιουργικότητα», είπε.

Παρά την πιθανότητα διακοπής, ακόμη και άτομα του κλάδου που πρόκειται να επωφεληθούν από την αυτοματοποίηση της δημιουργικής εργασίας λένε ότι τα ζητήματα απαιτούν νομική διευκρίνιση. «Από την πλευρά των επιχειρήσεων, χρειαζόμαστε κάποια σαφήνεια σχετικά με τα πνευματικά δικαιώματα προτού χρησιμοποιήσουμε έργο που δημιουργήθηκε από AI αντί για έργο ανθρώπου καλλιτέχνη», είπε ο Χουάν. "Το πρόβλημα είναι ότι ο τρέχων νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων είναι ξεπερασμένος και δεν συμβαδίζει με την τεχνολογία."

Ο Holz συμφωνεί ότι πρόκειται για μια γκρίζα περιοχή, ειδικά επειδή τα σύνολα δεδομένων που χρησιμοποιούνται για την εκπαίδευση του Midjourney και άλλων μοντέλων εικόνων ανωνυμοποιούν σκόπιμα τις πηγές του έργου και η διαδικασία για τον έλεγχο ταυτότητας εικόνων και καλλιτεχνών είναι περίπλοκη και δυσκίνητη. «Θα ήταν ωραίο αν οι εικόνες είχαν ενσωματωμένα μεταδεδομένα σχετικά με τον κάτοχο των πνευματικών δικαιωμάτων, αλλά αυτό δεν είναι κάτι», είπε.

Ο Rutkowski, ο οποίος ζει και εργάζεται στην Ευρώπη, πιστεύει ότι η κυβερνητική δράση μπορεί να είναι απαραίτητη για την προστασία των συμφερόντων των καλλιτεχνών. «Καταλαβαίνω πώς αυτά τα προγράμματα χρησιμοποιούν έργα τέχνης και εικόνες για να δημιουργήσουν τα μοντέλα τους, αλλά θα πρέπει να υπάρχουν κάποιες προστασίες για τους ζωντανούς καλλιτέχνες, όσοι από εμάς εξακολουθούμε να κάνουμε δουλειά και να προχωράμε στην καριέρα μας. Είναι κάτι περισσότερο από ηθικό ζήτημα. Θα πρέπει να ρυθμιστεί με νόμο. Θα πρέπει να είναι η επιλογή μας».

Η επιστήμονας δεδομένων Daniela Braga συμμετέχει στην Task Force του Λευκού Οίκου για την Πολιτική AI και ίδρυσε την Defined.AI, μια εταιρεία που εκπαιδεύει δεδομένα για γνωστικές υπηρεσίες στην αλληλεπίδραση ανθρώπου-υπολογιστή, κυρίως σε εφαρμογές όπως τηλεφωνικά κέντρα και chatbots. Είπε ότι δεν είχε εξετάσει ορισμένα από τα επιχειρηματικά και ηθικά ζητήματα γύρω από αυτή τη συγκεκριμένη εφαρμογή της τεχνητής νοημοσύνης και ανησύχησε με όσα άκουσε.

«Εκπαιδεύουν το AI στη δουλειά του χωρίς τη συγκατάθεσή του; Πρέπει να το φέρω στο γραφείο του Λευκού Οίκου», είπε. «Εάν αυτά τα μοντέλα έχουν εκπαιδευτεί στα στιλ των ζωντανών καλλιτεχνών χωρίς να έχουν αδειοδοτήσει το έργο, υπάρχουν συνέπειες για τα πνευματικά δικαιώματα. Υπάρχουν κανόνες για αυτό. Αυτό απαιτεί νομοθετική λύση».

Ο Braga είπε ότι η ρύθμιση μπορεί να είναι η μόνη απάντηση, επειδή δεν είναι τεχνικά δυνατό να «αποεκπαιδεύσουν» συστήματα AI ή να δημιουργήσουν ένα πρόγραμμα όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να εξαιρεθούν εάν η δουλειά τους είναι ήδη μέρος του συνόλου δεδομένων. «Ο μόνος τρόπος για να γίνει αυτό είναι να εξαλειφθεί ολόκληρο το μοντέλο που χτίστηκε γύρω από τη μη συναινετική χρήση δεδομένων», εξήγησε.

Το πρόβλημα είναι ότι ο πηγαίος κώδικας σε τουλάχιστον μία από τις πλατφόρμες βρίσκεται ήδη στη φύση και θα είναι πολύ δύσκολο να ξαναβάλετε την οδοντόκρεμα στο σωληνάριο. Και ακόμη κι αν αντιμετωπιστεί το στενό ζήτημα της αποζημίωσης των εν ζωή καλλιτεχνών, δεν θα λύσει τη μεγαλύτερη απειλή της αποδυνάμωσης και της απονομιμοποίησης ολόκληρου του επαγγέλματος της εμπορικής τέχνης και της εικονογράφησης ενός απλού εργαλείου.

Ο Χολτς δεν το βλέπει έτσι. Η αποστολή του με το Midjourney, λέει, είναι να «προσπαθήσει να επεκτείνει τις φανταστικές δυνάμεις του ανθρώπινου είδους» και να καταστήσει δυνατό σε περισσότερους ανθρώπους να οπτικοποιήσουν ιδέες από τη φαντασία τους μέσω της τέχνης. Τόνισε επίσης ότι βλέπει το Midjourney ως κατά κύριο λόγο μια καταναλωτική πλατφόρμα.

Η OpenAI, η εταιρεία πίσω από το προϊόν Dall-E, η οποία αρνήθηκε να πάρει συνέντευξη για αυτήν την ιστορία, τοποθετείται ομοίως ότι εργάζεται «για να διασφαλίσει ότι η τεχνητή γενική νοημοσύνη ωφελεί όλη την ανθρωπότητα». Η Stability.ai, η εταιρεία που αναπτύσσει το Stable Diffusion, διατυπώνει την αποστολή της ως «να κάνει την μηχανική μάθηση αιχμής προσβάσιμη σε ανθρώπους από όλο τον κόσμο». Η StabilityAI αρνήθηκε επίσης να σχολιάσει.

«Όποτε ακούω ανθρώπους να μιλούν για «εκδημοκρατισμό της πρόσβασης» και «διαφάνειας», ανησυχώ», είπε ο Γκρουμπό. «Αυτό που συνήθως σημαίνει είναι ότι οι μεγάλες εταιρείες βοηθούν τους εαυτούς τους στα δεδομένα μας και τα χρησιμοποιούν προς όφελός τους».

Τα συνήθη επιχειρήματα υπέρ της τεχνητής νοημοσύνης είναι ότι τα συστήματα αυτοματοποιούν επαναλαμβανόμενες εργασίες που ούτως ή άλλως αντιπαθούν οι άνθρωποι, όπως η απάντηση στις ίδιες ερωτήσεις πελατών ξανά και ξανά ή ο έλεγχος εκατομμυρίων αποσκευών σε σημεία ελέγχου ασφαλείας. Σε αυτήν την περίπτωση, είπε ο Robinson, «Το AI έρχεται για τις διασκεδαστικές δουλειές» – τις δημιουργικά ανταποδοτικές θέσεις εργασίας που οι άνθρωποι εργάζονται και μελετούν όλη τους τη ζωή για να αποκτήσουν, και ενδεχομένως να υποστούν εξαψήφιο χρέος φοιτητών για να πληρούν τις προϋποθέσεις. Και το κάνει πριν κάποιος έχει την ευκαιρία να δώσει προσοχή.

«Βλέπω μια ευκαιρία για τη δημιουργία εσόδων για τους δημιουργούς, μέσω της αδειοδότησης», είπε η Μπράγκα. «Αλλά πρέπει να υπάρχει πολιτική υποστήριξη. Υπάρχει κάποιος βιομηχανικός όμιλος, ένας σύλλογος, κάποια ομάδα καλλιτεχνών που μπορεί να δημιουργήσει μια πρόταση και να την υποβάλει, γιατί αυτό πρέπει να αντιμετωπιστεί, ίσως και κατά κράτος αν χρειαστεί;».

«Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η τεχνητή νοημοσύνη θα έχει μεγάλο θετικό αντίκτυπο στους τομείς της ζωής μας που είναι ραγδαίες», είπε ο McKean, «αλλά όσο περισσότερο παίρνει πάνω από τις δουλειές που κάνουμε και βρίσκει νόημα… νομίζω ότι δεν πρέπει να τα παρατήσουμε αυτό σημαίνει ελαφρά. Πρέπει να υπάρξει κάποια αντεπίθεση».