Ανακεφαλαίωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance Μέρος 1

The Festival Fires the Starter's Pistol στον Ετήσιο Αγώνα Βραβείων Κινηματογράφου

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σάντανς φιλοξενεί την καλύτερη ανεξάρτητη ταινία από την ίδρυσή της το 1981. Ονομάστηκε από τον χαρακτήρα του στην ταινία του 1969 Butch Cassidy και το κατσίκι Sundance, η εκδήλωση ιδρύθηκε από τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ το 1981. Φωλιασμένο στους χιονισμένους λόφους του Παρκ Σίτι της Γιούτα, το φεστιβάλ έχει μετατραπεί από μια μικρή αρχή σε μια από τις πιο σεβαστές κινηματογραφικές εξέδρες εκτόξευσης στον κόσμο. Αν τα Όσκαρ είναι η καρό σημαία για τους αγώνες βραβείων, τότε το Sundance είναι το επίσημο πιστόλι εκκίνησης που ξεκινά τον εξαντλητικό διαγωνισμό των 14 μηνών.

Οι περισσότερες από τις ταινίες που θα προβληθούν στο φεστιβάλ θα επανεμφανιστούν καθ' όλη τη διάρκεια του έτους καθώς βρίσκουν διανομή στο θέατρο ή ένα streaming σπίτι με τα Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI και τα παρόμοια. Η νεότερη ταινία του Μπράντον Κρόνενμπεργκ, Infinity Pool, χρησιμοποίησε το Sundance ως πρεμιέρα. Μπορεί ήδη να βρεθεί στους κινηματογράφους σε όλη τη χώρα. Αφοσιωμένοι σινεφίλ και σπασίκλες του κινηματογράφου χρησιμοποιούν το Sundance για να βρουν τις ταινίες που θα κυριαρχούν στις πολιτιστικές συνομιλίες τους για τους επόμενους μήνες. Το φεστιβάλ βάζει τους νεότερους αγαπημένους του indie σινεμά στα προσωπικά τους ραντάρ.

Εάν δεν είχατε την τύχη να παρακολουθήσετε το φεστιβάλ του 2023 αυτοπροσώπως ή εικονικά, τότε ανοίξτε ένα στυλό και χαρτί ή την εφαρμογή Notes στο τηλέφωνό σας, επειδή αυτές είναι μερικές ταινίες που θα πρέπει να παρακολουθείτε τους επόμενους μήνες. (Αυτό είναι το πρώτο από πολλά κομμάτια που θα αναρτηθούν σχετικά με την προσφορά στην έκδοση του Sundance του 2023.)

Όταν Λιώνει: Ο οκτάχρονος Τζάστιν Χένρι, το χαριτωμένο αγοράκι στην καρδιά του διαζυγίου στην ταινία του 1979 Kramer κατά Kramer, είναι ο νεότερος υποψήφιος για Όσκαρ ποτέ. Η Tatum O'Neal είναι η νεότερη βραβευμένη με Όσκαρ, καθώς ήταν μόλις δέκα ετών όταν πήρε το τρόπαιο Β' Γυναικείου Ρόλου για Paper Moon το 1973. Εάν η 17χρονη Ρόζα Μάρτσαντ κερδίσει ένα Όσκαρ το 2024 για τη δουλειά της σε αυτή την ταινία, δεν θα είναι η πρώτη ταλαντούχα νεαρή που θα το κάνει, αλλά θα ήταν ένα συγκλονιστικό (και άξιο) επίτευγμα παρόλα αυτά . Δεν μπορώ να φανταστώ καλύτερη απόδοση φέτος. Η κριτική επιτροπή του Sundance συμφωνεί σαφώς επειδή ο Marchant κέρδισε το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής για την Καλύτερη Ερμηνεία στην κατηγορία Παγκόσμιος Κινηματογράφος.

Ο Marchant υποδύεται την Eva, ένα κοριτσάκι που ενηλικιώνεται στο Βέλγιο με τους φίλους της, Laurens και Tim. Η Εύα εξακολουθεί να ενδιαφέρεται να κάνει ποδήλατα, να μοιράζεται παγωτό και να κολυμπάει στην πισίνα του φίλου της. Η Λόρενς και ο Τιμ από την άλλη αρχίζουν να συνειδητοποιούν ότι οι συμμαθήτριές τους μπορεί να έχουν περισσότερα να προσφέρουν από μια απλή πλατωνική φιλία. Το ενδιαφέρον τους να περνούν τον ελεύθερο χρόνο τους με την Εύα εξασθενεί. Τα παιδιά που μεγαλώνουν και απομακρύνονται είναι μια συνηθισμένη ταινία, αλλά το κοινό μπορεί να μην είναι προετοιμασμένο για τα σκοτεινά μέρη που θα τα πάει αυτό το θέμα κατά τη διάρκεια της 110λεπτης προβολής της ταινίας.

Καθώς ανοίγει η ταινία, συναντάμε την ενήλικη Eva (μια εξαιρετική Charlotte De Bruyne). Είναι ήσυχη, δύστροπη και επιρρεπής στο άγχος. Φαίνεται σπασμένη, στοιχειωμένη ακόμη. Η Εύα εντοπίζει μια ανάρτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για μια εκδήλωση που θα την ενώσει ξανά με το συνεργείο της παιδικής της ηλικίας. Αποφασίζει να αφήσει το σπίτι της στις Βρυξέλλες και να επιστρέψει στην πόλη των παιδικών της καλοκαιριών. Δεν φαίνεται ιδιαίτερα ενθουσιασμένη από την προοπτική της επιστροφής της στο σπίτι. Φαίνεται παραιτημένη από αυτό, σαν να είναι μοιραία να περπατήσει σε αυτούς τους δρόμους και να δει ξανά αυτά τα πρόσωπα. Η ταινία εναλλάσσεται επιδέξια μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος για να αναλύσει τα γεγονότα στη ζωή της νεαρής Εύας που διαμόρφωσαν τη γυναίκα που βλέπουμε στο παρόν.

Η κινηματογραφική παραγωγή του σεναριογράφου-σκηνοθέτη Veerle Baetens είναι ατρόμητη, σίγουρη και ακλόνητη. Είναι ακατανόητο ότι αυτό είναι το ντεμπούτο της ως σκηνοθέτης. Η Ολλανδή σκηνοθέτις άφησε την εμπιστοσύνη της στη νεαρή Ρόζα Μαρτσάντ για να σηκώσει το βάρος αυτής της δύσκολης ιστορίας και αυτή η εμπιστοσύνη ήταν καλά τοποθετημένη. Η ταινία που προκύπτει είναι εκπληκτική. Όταν Λιώνει δεν είναι τίποτα λιγότερο από μια κινηματογραφική γροθιά στο έντερο. Η τελευταία σκηνή θα με ζει για πολύ καιρό.

Ευγενική Κοινωνία: Η Ρία (Πρίγια Κανσάρα) είναι μαθήτρια γυμνασίου που σχεδιάζει να γίνει κασκαντέρ. Στέλνει email στον ήρωά της (την κασκαντέρ της πραγματικής ζωής Eunice Huthart) και κινηματογραφεί τον εαυτό της να παίζει σκηνές δράσης DIY στην αυλή της. Η Lena (Ritu Arya) είναι η μεγαλύτερη αδερφή της Ria που επέστρεψε στο σπίτι αφού εγκατέλειψε το σχολείο τέχνης. Αν δεν παίζει ως η ανεπίσημη κάμεραμαν της Ρία, η Λένα βρίσκει τον εαυτό της να φορά ένα παντελόνι και να ξαπλώνει άσκοπα στο σπίτι όλη μέρα. Δεν φαίνεται να μπορεί να βρει την αίσθηση του σκοπού της.

Όταν η Λένα συναντά έναν πλούσιο, όμορφο άγνωστο που φαίνεται να θέλει να κάνει τη Λένα νύφη του, η Ρία γίνεται καχύποπτη. Γιατί να εμφανιστεί από το πουθενά ένας πλούσιος γιατρός για να γοητεύσει την αδερφή της; Και γιατί η Ρία δεν μπορεί να ταρακουνήσει την αίσθηση ότι η μέλλουσα πεθερά της αδερφής της είναι περίπου τόσο αξιόπιστη όσο ένας κακός του Μποντ; Κάτι πονηρό συμβαίνει (ή η Ρία έχει υπερδραστήρια φαντασία).

Ευγενική Κοινωνία έχει πολλά να πει για το να μεγαλώνεις και να μεγαλώνεις. Η Ρία ανησυχεί πραγματικά για την ευημερία της αδερφής της; Ή απλώς είναι απογοητευμένη που η Λένα εγκαταλείπει το όνειρό της να γίνει καλλιτέχνης; Και τι λέει αυτό για τα όνειρα της ίδιας της Ρίας να γίνει κασκαντέρ; Η Ρία βρίσκεται αντιμέτωπη με την πιθανότητα αυτή και η αδερφή της να ζήσουν απλώς τη ζωή τους ως κανονικοί άνθρωποι και μπορεί να μην υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό.

Οι συγκρίσεις με Όλα Παντού Ταυτόχρονα είναι ίσα μέρη αναπόφευκτα και αναγωγικά. Η δημιουργική ομάδα πίσω από αυτήν την ταινία μπορεί να είναι εκστασιασμένη με τις συγκρίσεις με την έκπληξη του 2022 που συγκέντρωσε δέκα υποψηφιότητες για Όσκαρ πριν από μερικές εβδομάδες. Ωστόσο, η συγγραφέας-σκηνοθέτις Nida Manzoor έχει τις δικές της αφηγηματικές ευαισθησίες και οπτικό ταλέντο. Και οι δύο ταινίες έχουν τεράστιες καρδιές για τους χαρακτήρες τους και τους δεσμούς που ενώνουν αυτές τις ασιατικές οικογένειες, αλλά οι συγκρίσεις τελειώνουν πραγματικά εκεί. Ευγενική Κοινωνία είναι ένα καλό παλιομοδίτικο πλήθος ευχάριστο φτιαγμένο με στυλ για να καίει. Αξίζει να βρει ένα μεγάλο κοινό για να ζήσει τις πολλές γοητεύσεις του.

Ο οδηγός της τυχαίας απόδρασης: Ο Λονγκ Μα είναι ένας ηλικιωμένος οδηγός ταξί που εργάζεται κυρίως στις βιετναμέζικες γειτονιές του Λος Άντζελες. Όταν κάνει ένα τρέξιμο αργά το βράδυ στο τοπικό παντοπωλείο, συμφωνεί να συναντήσει έναν ναύλο που υπόσχεται να πληρώσει το διπλάσιο της συνήθους τιμής του για να αντισταθμίσει τον Λονγκ για την ταλαιπωρία. Όταν συνειδητοποιεί ότι έχει εξαπατηθεί να πάρει τρεις κατάδικους που έχουν δραπετεύσει από ένα σωφρονιστικό ίδρυμα της κομητείας Όραντζ, ο Λονγκ αναρωτιέται αν θα φύγει από το ταξί με τη ζωή του.

Παλαιότερα γνωστή ως δημιουργός μουσικών βίντεο, αυτή η ταινία κέρδισε τον σκηνοθέτη Sing J. Lee το Βραβείο Σκηνοθεσίας Sundance για Δραματικές Μήνες των ΗΠΑ. Η κινηματογράφηση έχει μια αμεσότητα «είσαι εκεί» με αποτέλεσμα ένα αφηγηματικό δράμα τόσο ρεαλιστικό που μοιάζει με ντοκιμαντέρ. Αν και η ταινία βασίζεται σε πραγματικό γεγονός, Ο οδηγός της τυχαίας απόδρασης δεν ενδιαφέρεται για τα ίδια τα εγκλήματα. Αυτό δεν είναι διαδικαστικό. Είναι ένα δράμα χαρακτήρων.

Η ταινία επικεντρώνεται στη σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ του ηλικιωμένου ταξιτζή και του Tay, του μεγαλύτερου δραπέτη. Ένας άντρας χωρίς γιο βρίσκεται να δένεται με έναν άντρα χωρίς πατέρα. Σε σύντομες αναδρομές, το κοινό βλέπει τα διαμορφωτικά γεγονότα στη ζωή του Λονγκ που κατέστρεψαν τον γάμο του και τον απομάκρυναν από τα παιδιά του. Ο Ντάστιν Νγκουγιέν (τον οποίο οι θαυμαστές της τηλεόρασης της δεκαετίας του '80 θα θυμούνται ως Χάρι Ιόκι 21 Jump Street) δίνει μια έμψυχη, ζωντανή ερμηνεία ως Tay. Το ήσυχο, λεπτό έργο του μας λέει όλα όσα πρέπει να γνωρίζουμε για το παρελθόν του χαρακτήρα του.

Ο οδηγός της τυχαίας απόδρασης ασπάζεται την ιδέα ότι δεν είναι κάθε εγκληματίας κακός. Μερικές φορές οι αξιοπρεπείς άνθρωποι παίρνουν πολύ κακές αποφάσεις και αυτές οι επιλογές βλάπτουν την υπόλοιπη ζωή τους. Ο Tay λαχταρά να βρει τη λύτρωση, αλλά φοβάται ότι μπορεί να μην μπορέσει να σώσει τον Long από τους βίαιους συνεργούς του. Η ταινία αφορά λιγότερο τη μοίρα των κρατουμένων που δραπετεύουν, παρά είναι μια εξέταση ενός χαμένου ανθρώπου που προσπαθεί να βρει την ψυχή του.