Το ερώτημα εάν τα NFT ταξινομούνται ως τέχνη είναι ένα ερώτημα που έχει κυματίσει και στα δύο κρυπτο και χώρων τέχνης τον τελευταίο χρόνο, καθώς έχουν εισέλθει στη συνείδηση του κοινού.
Τα NFT, ή Non-Fungable Tokens, είναι κομμάτια του Μέσα ενημέρωσης που αντιπροσωπεύουν ένα έξυπνο συμβόλαιο που διασφαλίζεται σε μια αλυσίδα μπλοκ. Πωλούνται χρησιμοποιώντας κρυπτονομίσματα - ένα ψηφιακό διακριτικό με ποικίλες χρήσεις, από XRPs (XRP) ως αποκεντρωμένο διακριτικό τεχνολογίας ανοιχτού κώδικα έως Bitcoins (BTC) απλούστερο σκοπό ως ανώνυμη, ψηφιακή μέθοδο πληρωμής.
Η αγορά ενός NFT δεν δίνει πάντα στον αγοραστή την κυριότητα του Μέσα ενημέρωσης χρησιμοποιείται αλλά αντίθετα λειτουργεί περισσότερο σαν μια σφραγίδα αυθεντικότητας, που δεν αφαιρείται λόγω της φύσης της τεχνολογίας blockchain.
Τα έργα τέχνης που χρησιμοποιήθηκαν για να τα αναπαραστήσουν έξυπνη σύμβασηs, ωστόσο, είναι συχνά το θέμα της συζήτησης, η συζήτηση για το πού αυτά τα κομμάτια μπορούν να θεωρηθούν τέχνη.
Από Parody Coin's (PARO) κραυγαλέος παρωδίες της τέχνης NFT στη γενιά των υπολογιστών πίσω από πολλές γραμμές, υπάρχουν πολλές κριτικές για τα NFT από τον χώρο της τέχνης. Θα εξετάσουμε μόνο τρεις από τις επικρίσεις των NFT και θα συζητήσουμε πώς αυτές οι κριτικές συμβάλλουν εκπληκτικά στην ευθυγράμμιση των NFT ως νόμιμη μορφή τέχνης.
«Η αγορά ενός NFT δεν σημαίνει ότι κατέχετε την τέχνη»
Αν και αυτή η δήλωση δεν ισχύει για όλα τα NFT, καθώς συλλογές όπως το Bored Ape δίνουν στους αγοραστές NFT δικαιώματα για την εικόνα, αυτό δεν ισχύει για όλες τις συλλογές. Οι περισσότεροι κάτοχοι NFT δεν κατέχουν τις εικόνες που χρησιμοποιούνται για την αναπαράστασή τους έξυπνη σύμβαση δεσμεύεται στο blockchain και, αντ' αυτού, κατέχει μόνο το ίδιο το έξυπνο συμβόλαιο.
Πολύπλοκα πνευματικά δικαιώματα και ιδιοκτησία Τα δικαιώματα δεν περιορίζονται μόνο στην κρυπτοτέχνη, ωστόσο, καθώς, στην παραδοσιακή τέχνη, το ζήτημα της ιδιοκτησίας μπορεί επίσης να είναι δύσκολο να απαντηθεί.
Για παράδειγμα, αν ένα κομμάτι από τέχνη ζωγραφισμένο από έναν καλλιτέχνη της Αναγέννησης αγοράζεται από έναν ιδιωτικό συλλέκτη ή κρατικό φορέα, αλλά στη συνέχεια εκτίθεται σε μια δημόσια γκαλερί, σε ποιον ανήκει πραγματικά το κομμάτι; Ή αν ένα τεχνούργημα έχει ληφθεί από μια χώρα πριν από πολύ καιρό και έχει φιλοξενηθεί σε μουσείο, σε ποιο άτομο πρέπει να επιστραφεί το έργο;
Τέχνη ιδιοκτησία δεν είναι πάντα απλό, και αυτό ισχύει επίσης για την τέχνη NFT. Ακριβώς επειδή αγοράζονται, δεν σημαίνει ότι αγοράζεται και η άδεια ή η ιδιοκτησία της τέχνης, και στις πωλήσεις παραδοσιακών έργων τέχνης, αυτό έχει φανεί ότι συμβαίνει επίσης.
Η ιδιοκτησία στον κόσμο της τέχνης είναι ακατάστατη και NFTείναι απόδειξη αυτού.
«Είναι μόνο χιλιάδες το ίδιο σχέδιο»
NFTΤα s, συνήθως, δημιουργούνται από υπολογιστή και γίνονται τυχαία μέσω της ανάμειξης μιας ποικιλίας στοιχείων που δίνονται στο πρόγραμμα. Για εκείνους που έχουν μια απέχθεια για τα NFTs, αυτό θεωρείται υποτιμητικό ως αφαίρεση της καλλιτεχνικής ακεραιότητας στην τέχνη. ένα κομμάτι που δημιουργείται τυχαία δεν μπορεί να είναι τέχνη.
Ωστόσο, η τυχαιότητα, η επανάληψη και η αυτόματη δημιουργία δεν είναι νέες έννοιες και στην πραγματικότητα χρησιμοποιούνται σε μερικά από τα πιο γνωστά έργα τέχνης στον κόσμο.
Πάρτε το πορτρέτο της Μέριλιν Μονρό του Άντι Γουόρχολ, από το 1967. Αυτό το κομμάτι έχει την ίδια στάμπα της Μέριλιν Μονρόε, επαναλαμβανόμενη ξανά και ξανά με διαφορετικά χρώματα, αλλά παρόλα αυτά θεωρείται ένα αριστούργημα της σύγχρονης τέχνη, και πρόσφατα πουλήθηκε για 195 εκατομμύρια δολάρια.
Πώς αυτό μπορεί να θεωρηθεί τέχνη από τους ίδιους ανθρώπους που απορρίπτουν τις καλλιτεχνικές αξίες του NFTs είναι δύσκολο να γίνει κατανοητό.
«Όλα τα NFT φαίνονται ίδια»
Αν και αυτή η δήλωση είναι εντελώς αναληθής, το τυπικό νόημα αυτού του σχολίου τείνει να σχολιάζει το στυλ που χρησιμοποιείται από τη σειρά Bored Ape NFT και πόσα έργα που κυκλοφόρησαν στη συνέχεια χρησιμοποίησαν παρόμοιο στυλ, συνήθως δείχνοντας γραμμές όπως το Lazy Lions μεταξύ άλλων.
Στον κόσμο της τέχνης, ωστόσο, η παρωδία, το πάστιχο και η αναδημιουργία προϋπαρχόντων, εμπνευσμένων κομματιών σπάνια θεωρούνται κακό. Όπως λέει και το παλιό ρητό, η μίμηση είναι η υψηλότερη μορφή κολακείας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πλατφόρμες NFT marketplace που γιορτάζουν αυτό αποδεικνύουν τη θέση των NFT στον κόσμο της τέχνης.
Το Parody Coin (PARO), ένα διακριτικό που βρίσκεται ακόμα σε προπώληση, επικεντρώνεται στην αγορά παρωδιών NFT, όπου τα δημοφιλή NFT μπορούν να παρωδηθούν, να κοπούν και να πωληθούν εντός της κοινότητας. Αυτή η κοινότητα είναι απόδειξη της αντιληπτής αξίας αυτών των δημοφιλών NFT, με την επιρροή και την επιθυμία τους να τα καθιστούν ιδανικά για παρωδία.
Επιπλέον, στην εποχή του Διαδικτύου, παρωδίες και τα μιμίδια έχουν γίνει κοινωνικό νόμισμα. Η τέχνη επηρεάζεται από την εποχή και τον πολιτισμό από τον οποίο προέρχεται, και στον 21ο αιώνα, τι έχει μεγαλύτερη επιρροή από το Διαδίκτυο;
Η κρυπτο Η σφαίρα, συγκεκριμένα, επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τα μιμίδια και την διαδικτυακή κουλτούρα. Από τα νομίσματα meme όπως το Akita Inu (AKITA) μέχρι τη σημασία των μέσων κοινωνικής δικτύωσης όπως το Twitter στη συζήτηση κρυπτογράφησης, η κουλτούρα του Διαδικτύου είναι ένα σημαντικό στοιχείο της κρυπτογράφησης.
Το Parody Coin (PARO) είναι απλώς μια συγκέντρωση αυτού.
Συμπέρασμα
Νέα τέχνη οι κινήσεις πάντα αντιμετωπίζουν αντιδράσεις. Από το rock n' roll μέχρι τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, οι νέες ιδέες στον κόσμο της τέχνης θα επικρίνονται πάντα από τους καλλιτέχνες της προηγούμενης γενιάς.
Κι όμως, το rock n' roll έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα και εμπνευσμένα μουσικά είδη στον κόσμο και τα έργα του Τζάκσον Πόλοκ αναλύονται μέχρι σήμερα.
Τι θα γίνουν τα NFT;
Μάθετε περισσότερα για το Parody Coin (PARO) στο:
- Διαφήμιση -
Πηγή: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-a-look-to-nfts