Το Metaverse θα αλλάξει τη ζωντανή μουσική εμπειρία, αλλά θα είναι αποκεντρωμένη;

Καθώς η διετής επέτειος της παγκόσμιας πανδημίας COVID-19 αρχίζει να πλησιάζει προς το μέρος μας, δεν είμαστε πιο κοντά στο να γνωρίζουμε πότε θα επανέλθει η κοινωνική μας ζωή στο φυσιολογικό ή ποια θα είναι η νέα κανονικότητα. Η επίδραση που είχε αυτό σε επιχειρήσεις όπως τα νυχτερινά κέντρα, οι χώροι μουσικής και οι μουσικοί ήταν ανυπολόγιστη. Με πολυάριθμες προσωπικές εκδηλώσεις είτε αδύνατες - είτε πολύ πιο δύσκολες και επίπονες - σε πολλά σημεία τα τελευταία δύο χρόνια, οι αλλαγές στον κλάδο που είχαν ήδη δρομολογηθεί έχουν επιταχυνθεί. Δηλαδή, η υιοθέτηση ψηφιακών οργάνων από τη μουσική βιομηχανία, μεταξύ άλλων και, όλο και περισσότερο, του Metaverse.

Επινοήθηκε για πρώτη φορά από τον συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Neal Stephenson στο μυθιστόρημά του cyberpunk το 1992 Συντριβή χιονιού, το Metaverse περιγράφεται ως ένας εικονικός κόσμος όπου τα άτομα θα μπορούσαν να αλληλεπιδράσουν μεταξύ τους με τη μορφή avatar σε μια διάδοχη μορφή του Διαδικτύου προκειμένου να ξεφύγουν από έναν δυστοπικό (βλ. ασθένειες) κόσμο έξω. Ακούγεται οικείο?

Τριάντα χρόνια μετά το προφητικό του όραμα και εν μέσω μιας παγκόσμιας πανδημίας με περιορισμούς που συνεχίζονται χωρίς ορατό τέλος, τώρα είναι η ώρα να ζωντανέψει το μουσικό metaverse. Καθώς τα έσοδα από ζωντανή μουσική δεν αναμένεται να ανακάμψουν μέχρι το 2023, ένας τρόπος για να επιταχύνουμε την ανάκαμψή του — και να παρέχουμε μια νέα εναλλακτική τεχνολογίας για τις παραδοσιακές ζωντανές εκδηλώσεις — θα ήταν να μεταφέρουμε περισσότερες από τις εκδηλώσεις μας στον εικονικό κόσμο.

Οι συζητήσεις μαίνονται για το πώς πρέπει να μοιάζει αυτό το Metaverse. Από τη μία πλευρά, υπάρχουν ελευθεριακοί, λάτρεις της κρυπτογράφησης και οι σκεπτόμενοι την ιδιωτική ζωή που υποστηρίζουν ένα αποκεντρωμένο μέλλον του Metaverse χωρίς κανένα άτομο ή οντότητα να ελέγχει. Από την άλλη πλευρά, υπάρχει ο Mark Zuckerberg (και παρομοίως) που προτείνει το Metaverse να γίνει διάδοχος του Facebook και η κεντρική έκδοση του οποίου θα ήταν μια φυσική επιλογή. Αν όλοι θα ξοδεύουμε πολύ περισσότερο από τον χρόνο μας εκεί, η καλύτερη επιλογή είναι ξεκάθαρη: Μία στην οποία όλοι έχουμε λόγο.

Συγγενεύων: Ένα γράμμα στον Zuckerberg: Το Metaverse δεν είναι αυτό που νομίζετε ότι είναι

Κατά κάποιο τρόπο, το Metaverse είναι ήδη εδώ. (Αν και ακόμη και με τον COVID-19, ο κόσμος μας δεν είναι τόσο σκοτεινός όσο ο κόσμος που δημιούργησε ο Stephenson.) Καλλιτέχνες όπως ο Justin Bieber, ο DeadMau5 και ο The Weeknd έπαιξαν όλοι εικονικές συναυλίες τους τελευταίους μήνες. Και, παρόλο που ορισμένα από αυτά τα γεγονότα διεύρυναν κάπως τον ορισμό του metaverse - λιγότερο από μια καθηλωτική εμπειρία με VR και περισσότερο από μια έκδοση του 2020 του Habbo Hotel - είναι σαφές ότι τα βασικά συστατικά υπάρχουν για μια θεμελιώδη αλλαγή στον τρόπο που σκεφτόμαστε τη ζωντανή μουσική .

Αυτή η προοπτική είναι ιδιαίτερα συναρπαστική για μικρότερες πράξεις. Όπως θα σας πει οποιοσδήποτε υποστηρικτής ή μικρός μουσικός, οι περιοδείες είναι και μια ανάγκη για κάθε μουσικό που θέλει να κάνει την τέχνη του την καριέρα του, αλλά και μια χρονοβόρα και δαπανηρή επέμβαση. Μια «περιοδεία» του Metaverse (ή μια σειρά παραστάσεων όπου καλλιτέχνες απευθύνονται σε διάφορες ζώνες ώρας) όπου τα γενικά έξοδα είναι ελάχιστα θα αφαιρέσει τα εμπόδια στη ζωντανή απόδοση όχι μόνο για τους θαυμαστές αλλά και για τους καλλιτέχνες.

Εάν είστε αρκετά μικρός που μόνο μερικά μεγάλα κέντρα πληθυσμού θα φιλοξενήσουν αρκετούς θαυμαστές για να κάνουν μια ζωντανή παράσταση που αξίζει τον κόπο, η ιδέα μιας εικονικής παράστασης — όπου οι θαυμαστές από όλο τον κόσμο μπορούν να συγκεντρωθούν ανεξάρτητα από την τοποθεσία — είναι μια συναρπαστική δυνατότητα. Αυτό είναι όπου οι εξειδικευμένες βάσεις θαυμαστών και οι εκκεντρικές κοινότητες των μουσικόφιλων θα κερδίσουν πραγματικά.

Επιμέλεια γεγονότων στο metaverse

Σαφώς, υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους ένα αποκεντρωμένο μετασύμπαν μπορεί να ενισχύσει τη μουσική βιομηχανία. Όμως, μια άλλη τεχνολογία που βασίζεται σε blockchain αξίζει επίσης προσοχής: οι αποκεντρωμένοι αυτόνομοι οργανισμοί (DAO). Οι DAO είναι ομάδες που τροφοδοτούνται από την κοινότητα και λειτουργούν σχεδόν σαν ένα διοικητικό συμβούλιο. Μόνο σε αυτό το ταμπλό, όλοι παίρνουν μια θέση στο τραπέζι.

Τα DAO είναι το αντίθετο των κεντρικών οργανισμών όπως οι δισκογραφικές ή οι εταιρείες προώθησης, καθώς όλες οι αποφάσεις λαμβάνονται από τη συλλογικότητα. Οποιοσδήποτε μπορεί να εγγραφεί σε ένα DAO απλά αποκτώντας τα διακριτικά που χρειάζονται για να έχουν λόγο.

Όπως και άλλα ανερχόμενα αστέρια του κόσμου του blockchain, όπως τα nonfungible tokens (NFTs), τα DAO έχουν ήδη αρχίσει να αφήνουν το στίγμα τους στον κόσμο της μουσικής. Τον Οκτώβριο, το βαρύ PleasrDAO συγκέντρωσε τους πόρους του για να αγοράσει το ένα και μοναδικό αντίγραφο ενός άλμπουμ του πρωτοπόρου του hip-hop Wu-Tang Clan. Μια φορά την ώρα στο Σαολίν θεωρήθηκε τόσο πολύτιμο που τα 74 μέλη του DAO συγκέντρωσαν συλλογικά 4 εκατομμύρια δολάρια για να το κατακτήσουν πριν κόψουν τον τίτλο ιδιοκτησίας ως NFT. Όμως, η εφαρμογή τους προχωρά πολύ περισσότερο.

Συγγενεύων: Η διαδικτυακή ροή περιεχομένου είναι νεκρή — Ζήτω η μουσική NFT

Στο πλαίσιο της επιχείρησης ζωντανής μουσικής, τα DAO είναι σχεδόν εξίσου συναρπαστικά με την ιδέα του ίδιου του Metaverse και ακόμη πιο δελεαστικά όταν τα συνδυάζεις. Ένα DAO που εστιάζει στη μουσική θα μπορούσε, για παράδειγμα, να αγοράζει μαζικά εισιτήρια συναυλιών, να χρηματοδοτεί και να επιμελείται εκδηλώσεις όπως συναυλίες και φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων εκείνων στον ψηφιακό χώρο, καθώς και να αγοράζει επενδυτικά προϊόντα όπως LP πρώτης έκδοσης, έργα τέχνης και όργανα, ενώ λειτουργούν ακόμη και ως δισκογραφικές εταιρείες που ανήκουν σε θαυμαστές και ρούχα προώθησης.

Αυτές οι εκκεντρικές κοινότητες που ανέφερα προηγουμένως - αυτές που συγκεντρώνονται γύρω από εξειδικευμένα μουσικά είδη και οι καλλιτέχνες που τα καινοτομούν - θα κερδίσουν τα μέγιστα από αυτό το νέο είδος κοινότητας θαυμαστών.

Σχετικό: Οι συναυλίες στο Metaverse θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε ένα νέο κύμα υιοθεσίας

Και, αυτό δεν θα μπορούσαμε να ενθαρρύνουμε και να δημιουργήσουμε; Ένας κόσμος όπου μπορούν να δημιουργηθούν τα περίεργα, τα περίεργα, τα όμορφα και τα ζωντανά σόου που δεν έχετε ξαναδεί; Αυτό είναι πολλά από όσα έκανε το Διαδίκτυο στη μουσική όταν έγινε για πρώτη φορά βασικό στοιχείο της ψυχαγωγικής μας κουλτούρας στο τέλος της χιλιετίας. Το Web 2.0 επιτάχυνε αυτή τη διαφοροποίηση και τον εκδημοκρατισμό. Αυτό που μπορούν να κάνουν το Web3 και το Metaverse είναι να ολοκληρώσουν τη δουλειά και να δημιουργήσουν μια κουλτούρα ζωντανής μουσικής όπου οι δυνατότητες δεν ήταν ποτέ πιο συναρπαστικές και πιο ανοιχτές. Το πιο σημαντικό, θα μπορούσε να είναι ένα μέλλον όπου κανένα άτομο δεν θα έχει τον έλεγχο. Όλοι θα μπορούσαμε να είμαστε.

Αυτό το άρθρο δεν περιέχει επενδυτικές συμβουλές ή προτάσεις. Κάθε κίνηση επένδυσης και διαπραγμάτευσης συνεπάγεται κίνδυνο και οι αναγνώστες πρέπει να διεξάγουν τη δική τους έρευνα όταν λαμβάνουν μια απόφαση.

Οι απόψεις, οι σκέψεις και οι απόψεις που εκφράζονται εδώ είναι μόνο του συγγραφέα και δεν αντανακλούν ή αντιπροσωπεύουν απαραίτητα τις απόψεις και τις απόψεις του Cointelegraph.

Άλεξ Κέι είναι ο συνιδρυτής της Unpaired, της εταιρείας πίσω από το Party Degenerates, ενός από τα κορυφαία έργα PFP γενετικής τέχνης NFT βάσει εσόδων που στοχεύει στη δημιουργία ενός πολιτισμικού πολυσύμπαντος που συνδέει την ανθρωπότητα γεφυρώνοντας παράλληλα το χάσμα μεταξύ του ψηφιακού και του φυσικού κόσμου.